Música clásica

Significado de "clásico"

La palabra "clásico" suele significar: un arte que es tan bueno que siempre será disfrutado por las generaciones futuras. Es algo que se ha convertido en un modelo para los futuros artistas. El periodo de la Antigua Grecia y Roma se conoce como el Periodo Clásico porque, muchos siglos después, la gente miraba a esas antiguas civilizaciones y pensaba que eran perfectas. En la historia europea reciente, el siglo XVIII se conoce como el Periodo Clásico porque los músicos, artistas, escritores y filósofos se inspiraron en las formas de arte del Periodo Clásico de la Antigua Grecia y Roma. Algo que es un "clásico" es, por tanto, algo que siempre será recordado como algo grande. Libros famosos como las novelas de Charles Dickens se llaman "clásicos". Por lo tanto, "música clásica" tiende a significar música que no será olvidada poco después de ser escrita, sino que probablemente será disfrutada por muchas generaciones futuras.

Contraste con la música pop y el jazz

Aunque la gente a veces piensa que la música clásica es lo contrario de la música pop, puede ser muy popular. Como todos los tipos de música, la clásica puede estar en muchos estados de ánimo diferentes: alegre, triste, aterradora, pacífica, reflexiva, sencilla, etc. Mozart escribió sus serenatas y divertimentos para entretener a la gente en las fiestas. Las piezas musicales clásicas pueden ser bastante cortas, pero también pueden ser muy largas, como una gran historia musical. Una sinfonía de Mahler o Shostakovich puede durar casi una hora, y una ópera es un entretenimiento para toda una noche.

La música clásica también se diferencia del jazz porque el verdadero jazz es improvisado. Sin embargo, las diferencias no siempre son evidentes. La música clásica se ha inspirado a menudo en el jazz, y el jazz en la música clásica. George Gershwin escribió música que es a la vez jazz y clásica. La música clásica también puede ser improvisada. Los grandes compositores Bach, Mozart y Beethoven solían improvisar largas piezas musicales en el órgano, el clavicordio o el piano. A veces escribían estas improvisaciones. Eran, en efecto, composiciones que se componían de una sola vez.

Música religiosa y no religiosa

En los países occidentales se escribió una gran cantidad de música para el culto cristiano en iglesias y catedrales. Esto se llama música "sagrada" (religiosa). El resto de la música es "secular". La palabra "secular" significa lo que no es sagrado. La música sacra y la profana se han influenciado mutuamente de muchas maneras a lo largo de la historia de la música. La música profana se vio influida en gran medida por la danza, y ésta, a su vez, cambió el estilo de la música de miedo. Por ejemplo: la música eclesiástica del compositor del siglo XVI Giovanni da Palestrina no tiene nada que ver con la música de danza, pero tanto la música sacra como la profana de Johann Sebastian Bach, dos siglos después, están llenas de ritmos de danza. En algunos momentos de la historia de la música ha habido diferentes estilos de composición para la música sacra y para la profana. Claudio Monteverdi utiliza dos estilos diferentes para su música sacra y para su música no sacra. Cuando los compositores experimentaban con nuevas formas de escribir música, solían hacerlo con la música profana, y la música sacra se ponía al día más tarde.

Coro de la Catedral de Poznan

Uso del término "música clásica"

El término "música clásica" no se utilizó hasta principios del siglo XIX. Entonces se empezó a hablar de música clásica para alabar a los grandes compositores, como Bach, Mozart y Beethoven. En el siglo XX se utilizaron muchas formas diferentes de componer, incluida la música interpretada por instrumentos electrónicos o la música muy moderna que utiliza sonidos extraños (música experimental o "avant garde"), por ejemplo la música de John Cage. Algunos consideran que este tipo de música no puede calificarse realmente de "música clásica".

Instrumentos utilizados

La música clásica puede ser para instrumentos o para la voz. La orquesta sinfónica es el grupo de instrumentos más común para la interpretación de la música clásica. Cuenta con cuatro familias de instrumentos: los de cuerda, que incluyen los violines, las violas, los violonchelos y el piano; los de viento-madera, que incluyen las flautas, los oboes, los clarinetes y los fagotes, junto con instrumentos afines de diferentes tamaños; los de metal, que incluyen la trompeta, el trombón, la tuba y la trompa; y los de percusión, que casi siempre incluyen los timbales, así como muchos otros posibles instrumentos que se golpean o se agitan. Esto es muy diferente de la típica banda de rock que tiene un baterista, un guitarrista, uno o dos cantantes y un bajo eléctrico y un teclado. Los instrumentos que tocan música clásica no suelen estar amplificados electrónicamente.

Lo mismo ocurre con la voz. Los cantantes pueden ser sopranos, contraltos, tenores o bajos, según su rango vocal. Sus voces no se amplifican. Los cantantes de ópera, en particular, tienen que desarrollar voces muy potentes que se oigan por encima de la orquesta y se proyecten hasta el fondo de un teatro de ópera.

Los instrumentos utilizados en la música clásica se desarrollaron en distintas épocas. Algunos de los primeros se conocieron en la música medieval. El trombón y el triángulo apenas han cambiado desde hace cientos de años, pero la familia del violín se desarrolló a partir de instrumentos folclóricos como los violines y fue sustituyendo a las violas hasta formar la base de la orquesta moderna. Esto ocurrió a principios del siglo XVII, época en la que se inventó la ópera.

En general, los instrumentos musicales se han hecho más ruidosos a medida que las salas de conciertos se han hecho más grandes. Los violines son más ruidosos que las violas. Los violines modernos son más ruidosos que los de principios del siglo XVII, en gran medida porque tienen cuerdas de metal en lugar de las de tripa. El piano se desarrolló a partir del clavicordio, que era muy silencioso. Los instrumentos de viento se desarrollaron a partir de los instrumentos del Renacimiento, mientras que el clarinete se inventó a mediados del siglo XVIII, y el saxofón y la tuba fueron aún más tardíos. Las trompetas modernas suenan mucho más brillantes que las trompetas rectas del siglo XVIII.

Forma de las piezas de música clásica

La mayor parte de la música popular se basa en la forma de canción, pero la música clásica tiene muchas formas diferentes, algunas de las cuales pueden utilizarse durante un largo periodo de tiempo para hacer grandes composiciones. La música clásica puede tener muchas formas, como la sinfonía, el concierto, el oratorio, la ópera, la sonata, la fuga o cualquier combinación de movimientos de danza, como las suites. En muchas de las composiciones más largas, las melodías cortas se desarrollan y cambian en el transcurso de la pieza. La Quinta Sinfonía de Beethoven es un buen ejemplo de una pieza que se desarrolla a partir de sólo cuatro notas hasta convertirse en una gran pieza de aproximadamente media hora de duración.

Formación musical y uso general de la música clásica

Las personas que quieren ser buenas intérpretes de música clásica tienen que practicar mucho durante muchos años. Normalmente reciben formación formal en una escuela de música o un conservatorio y reciben clases de profesores de música de renombre.

Los músicos clásicos suelen dedicar mucho tiempo a reflexionar sobre las piezas musicales, especialmente sobre las que interpretan. Estudian aspectos como la armonía y el contrapunto para entender cómo pensaban los compositores al componer la obra. Este tipo de análisis se denomina "análisis musical". Las personas que se especializan en pensar y escribir sobre la música pueden convertirse en profesores o catedráticos de música en las universidades.

La música clásica se escucha a menudo en la cultura popular. Se utiliza como música de fondo en películas, programas de televisión, anuncios e incluso en los tonos de llamada de los teléfonos móviles. La mayoría de los habitantes del mundo occidental reconocen muchas melodías clásicas, posiblemente sin darse cuenta. Algunas piezas musicales clásicas se han hecho enormemente populares, por ejemplo, la canción Nessun dorma de la ópera Turandot de Giacomo Puccini, que fue cantada por los tres tenores Luciano Pavarotti, Plácido Domingo y José Carreras, y utilizada como sintonía del Mundial de Fútbol de 1990. Esto hizo que mucha gente que nunca se había interesado por la ópera empezara a sentir curiosidad por ella.

Esquema de la historia de la música clásica

Edad Media

La historia de la música clásica comenzó realmente a finales de la Edad Media. La música escrita para la iglesia era casi siempre vocal (cantada), porque se pensaba que los instrumentos eran malvados. Esto se debe a que el diablo los tocaba y a que se utilizaban para bailar. Había mucha música de baile, pero la mayor parte se ha perdido porque nunca se escribió.

Entre los compositores medievales que se recuerdan hoy en día están Léonin, Pérotin y Guillaume de Machaut

Renacimiento

El Renacimiento abarca desde el siglo XV hasta el XVII. En este periodo se produjo un aumento masivo de la composición de música, tanto sacra como profana. Se construyeron muchas grandes catedrales en Europa y los compositores escribieron música para ellas, sobre todo música vocal. La música profana también se hizo muy popular, especialmente las canciones y los madrigales, que a veces se acompañaban de instrumentos.

Entre los grandes compositores de este periodo se encuentran: Giovanni da Palestrina, Orlando di Lasso, Thomas Tallis y William Byrd.

Época barroca

El periodo barroco abarca desde el siglo XVII hasta mediados del siglo XVIII aproximadamente. Fue la época en que se formó la orquesta moderna, más o menos como la conocemos. También fue la época en que se inventó la ópera. La mayoría de los músicos trabajaban para la iglesia o para gente rica que tenía sus propias orquestas. Muchos de ellos también empezaron a trabajar para los teatros de ópera.

Entre los grandes compositores de esta época se encuentran: Claudio Monteverdi, Heinrich Schütz, Henry Purcell, Antonio Vivaldi, George Frideric Handel, Johann Sebastian Bach, Domenico Scarlatti y Georg Philipp Telemann

Período clásico

Los años comprendidos entre 1760 y 1825 se conocen como el periodo clásico. Los compositores reflexionaban mucho sobre las formas de sus piezas y estaban influidos por el arte clásico de los antiguos griegos y romanos. Se inventó la sinfonía y varias formas de música de cámara, como el cuarteto de cuerda.

Entre los grandes compositores se encuentran: Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart, Christoph Willibald Gluch y Ludwig van Beethoven.

Período romántico

De 1820 a 1910 se conoce como el periodo romántico. Los compositores siguieron utilizando las formas que se habían inventado en el siglo XVIII, pero también pensaron que el sentimiento personal y la emoción eran muy importantes. La música para orquesta a veces contaba una historia (música de programa). Los músicos que tocaban brillantemente sus instrumentos (como Paganini) eran venerados como héroes. Beethoven y Schubert pertenecen, en muchos sentidos, a este periodo, así como al periodo clásico. Fue una época en la que se produjeron muchos cambios en la sociedad. Después de las guerras que había librado Napoleón, no había tantas familias aristocráticas gobernantes. Había mucho sentimiento de nacionalismo al unirse los países. La música del siglo XIX suele ser nacionalista: los compositores escribían música típica de su país.

Algunos de los más grandes compositores son: Ludwig van Beethoven, Franz Schubert, Hector Berlioz, Frédéric Chopin, Robert Schumann, Felix Mendelssohn, Anton Bruckner, Johannes Brahms, Pyotr Ilyich Tchaikovsky, Edward Elgar, Gustav Mahler y Richard Strauss.

Siglo XX

Lo que se conoce como música clásica del siglo XX (o "música moderna") es la música a partir de 1910 aproximadamente. En esta época, muchos compositores consideraban que todo lo que habían hecho los compositores del pasado ya estaba hecho, por lo que querían encontrar nuevas formas de componer. Claude Debussy, Arnold Schoenberg e Igor Stravinsky, en particular, encontraron nuevas formas de escribir música que no era necesariamente tonal (en una tonalidad concreta). La música clásica se vio influenciada por el jazz, especialmente por los compositores estadounidenses. Más adelante, gente como Pierre Boulez y Karlheinz Stockhausen experimentaron de muchas otras maneras, incluso con la música electrónica (grabadoras, etc.). Los compositores actuales han combinado algunas de estas ideas para desarrollar sus propios estilos.

Algunos de los compositores más importantes son Claude Debussy, Jean Sibelius, Maurice Ravel, Arnold Schoenberg, Igor Stravinsky, Béla Bartók, Aaron Copland, Benjamin Britten, Dmitri Shostakovich, Leonard Bernstein, Philip Glass, Dmitri Kabalevsky, James MacMillan, Judith Weir, Peter Maxwell Davies

Un ejemplo temprano de música escrita: manuscrito de una pieza del compositor medieval Guillaume de Machaut

Conclusión

Nunca se ha podido decir exactamente qué se entiende por "música clásica". Hay muchos tipos de música que se influyen mutuamente. Desde 1970 es aún más difícil establecer líneas divisorias claras entre el rock, el pop, la música clásica, el folk, el jazz y las músicas del mundo. Esto demuestra que la música clásica, al igual que otros tipos de música, sigue desarrollándose y reflejando la sociedad de la que procede.