Música del Renacimiento | Música europea escrita desde aproximadamente el año 1400 hasta el 1600

Música vocal

Los compositores escribieron muchas misas y motetes. El siglo XVI también vio el nacimiento del madrigal: canciones seculares (no religiosas) que a menudo trataban sobre el amor. El madrigal comenzó en Italia y se hizo muy popular durante un tiempo en Inglaterra a partir de la década de 1580. Había muchas otras canciones profanas como la chanson, la canzonetta y la villanelle. Las canciones solían ir acompañadas de un laúd. La música era una parte esencial de la vida cívica, religiosa y cortesana en el Renacimiento. El rico intercambio de ideas en Europa, así como los acontecimientos políticos, económicos y religiosos del periodo 1400-1600 provocaron importantes cambios en los estilos de composición, los métodos de difusión de la música, los nuevos géneros musicales y el desarrollo de los instrumentos musicales. La música más importante de principios del Renacimiento se compuso para su uso por la iglesia: misas polifónicas (formadas por varias melodías simultáneas) y motetes en latín para iglesias importantes y capillas de la corte. Sin embargo, a finales del siglo XVI, el mecenazgo se repartía entre muchos ámbitos: la Iglesia católica, las iglesias y cortes protestantes, los aficionados adinerados y la imprenta musical, todos ellos eran fuentes de ingresos para los compositores.

Notación musical

Un desarrollo importante durante el Renacimiento fue la notación musical. Muchos músicos escribieron libros sobre teoría musical. Son útiles para nosotros porque nos dicen cómo sonaba la música en aquella época y qué pensaba la gente sobre ella. La música empezó a escribirse en un pentagrama con cinco líneas. Todavía no había líneas de compás en la música de principios del Renacimiento. Las notas se escribían con cabezas de nota blancas, por ejemplo, el mínimo (media nota) era en un tiempo la nota más corta que se podía escribir (la longitud "mínima"). Sólo más tarde aparecieron los ganchos (negras) y las corcheas (corcheas). Esto no significa que la música fuera lenta en aquella época, sino que simplemente era la forma en que se escribía.

Todavía no se habían inventado las signaturas de las teclas. Los sostenidos y los bemoles se mostraban a veces por medio de alteraciones (escritas delante de las notas). Sin embargo, muy a menudo se esperaba que los intérpretes conocieran o incluso decidieran por sí mismos los sostenidos y bemoles (véase musica ficta).

Impresión de música

Otro descubrimiento muy importante en esta época fue la impresión musical. La impresión musical comenzó en Italia a mediados del siglo XVI.

Compositores del Renacimiento

A principios del siglo XV existía un grupo de compositores conocidos actualmente como la Escuela Borgoñona (de Borgoña). Guillaume Dufay era el más famoso. Su música sonaba un poco a música medieval.

Hacia finales del siglo XV se había desarrollado un estilo de música sacra polifónica que puede escucharse en las misas de Johannes Ockeghem y Jacob Obrecht. Ockeghem incluso compuso una pieza en la que todas las partes se desarrollan a partir de una idea que fue utilizada como canon.

En el siglo XVI los compositores comenzaron a escribir música con un ritmo claro y un pulso regular. Entre ellos estaban Josquin des Prez y otros de la escuela franco-flamenca. La escuela romana, a la que pertenecía el famoso italiano Giovanni da Palestrina. Su forma de escribir polifonía ha sido un modelo para ese estilo durante muchos siglos. Los estudiantes de música todavía tienen que estudiar la "técnica Palestrina" (cómo componer en el estilo de Palestrina). Aunque la música de iglesia de esta época es principalmente polifónica, también tiene pasajes homofónicos en los que las voces cantan juntas las mismas palabras. Esto ayuda a que las palabras importantes sean realmente claras.

En Venecia, desde aproximadamente 1534 hasta alrededor de 1600, se desarrolló un estilo policoral. Los coros estaban separados y cantaban desde diferentes partes de la iglesia, a menudo desde las galerías. Esta música grandiosa sonaba muy bien en las grandes iglesias, como la Basílica de San Marcos de Venecia. A estos compositores se les suele llamar la "escuela veneciana". Andrea Gabrieli y más tarde su sobrino Giovanni Gabrieli escribieron este tipo de música, y más tarde Claudio Monteverdi, que empezó en el Renacimiento y vivió hasta el Barroco.

El final del periodo del Renacimiento

El cambio al estilo musical barroco se produjo alrededor de 1600. Fue la época en la que se inventó la ópera. Ésta necesitaba un nuevo estilo de composición. El compositor Monteverdi escribió en el estilo renacentista hasta aproximadamente 1600-1650, cuando cambió al estilo barroco.