Contrapunto | el arte de componer música combinando diferentes partes (voces) de forma que suene bien
El contrapunto es el arte de componer música combinando diferentes partes (voces) de forma que suene bien. La música así compuesta se llama contrapuntística.
Si se toca la melodía de Twinkle, twinkle little star en el piano y luego se añaden algunos acordes, esto es armonía, no contrapunto. En cambio, si se toca la melodía de Twinkle, twinkle little star mientras se toca otra melodía, esto se consideraría contrapunto.
Una forma diferente de tocarla sería comenzar la melodía con la mano derecha. Luego, en el segundo compás, al tocar la quinta nota, la mano izquierda empieza a tocar la melodía una octava más baja. Esto funciona bien durante un tiempo, pero en el quinto compás (en la palabra "Up" de la parte de la mano derecha) empieza a ser disonante (a sonar desagradable), por lo que hay que hacer cambios en la mano izquierda para que suene más agradable. Esta forma de escribir con un número determinado de partes (en este caso: dos) se llama "música contrapuntística".
En ese ejemplo, la mano izquierda imitó al principio a la derecha. Esto se llama imitación.
Si la segunda parte hubiera seguido imitando durante toda la pieza habría sido un canon. Pero "Twinkle, twinkle" no funciona bien como canon. Un canon famoso es el de Thomas Tallis. Un canon que puede repetirse se llama ronda. Todo esto es música contrapuntística.
El contrapunto no tiene por qué tener imitación, aunque a menudo la tiene. Lo importante es que cada parte (es decir, cada voz) tenga la misma importancia. No se trata de que una parte cante la melodía y el resto se limite a acompañar.
El contrapunto no tiene por qué ser una nota contra otra. Puede haber dos o más notas en una parte contra una en la otra, por ejemplo, negras (negras) en una parte y corcheas (corvas) en otra. Hay todo un sistema para esto llamado "especies".
El contrapunto puede variarse invirtiéndolo, es decir, poniendo la parte superior en la inferior. Cuando la música se escribe de forma que las partes puedan intercambiarse se denomina "contrapunto invertible".
La palabra "contrapunto" proviene del latín "punctus contra punctum" que significa "punto contra punto". La palabra "punto" significaba "nota". Hace varios cientos de años, los compositores descubrieron cómo escribir música contrapuntística. A menudo tomaban una melodía principal (llamada "Cantus Firmus") y luego le añadían una o dos o más partes. Cuantas más partes había, más difícil era componer porque todo tenía que encajar para que sonara bien. La música para varias voces escrita de este modo se llama música polifónica. La polifonía se utilizaba en toda la música de iglesia en el Renacimiento. El mayor compositor de polifonía fue Giovanni da Palestrina (1525-1594). Los estudiantes que aprenden el arte de la composición hoy en día siguen aprendiendo el contrapunto tomando como modelo la música de Palestrina.
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- canon (música)
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Preguntas y respuestas
P: ¿Qué es el contrapunto?
R: El contrapunto es el arte de componer música combinando diferentes partes (voces) de forma que suene bien. La música así compuesta se llama contrapunto.
P: ¿En qué se diferencia el contrapunto de la armonía?
R: El contrapunto consiste en tocar varias melodías simultáneamente, mientras que la armonía consiste en añadir acordes a una sola melodía.
P: ¿Qué significa que la música es "invertible"?
R: Cuando la música se escribe de forma que las partes puedan intercambiarse se denomina "contrapunto invertible". Esto significa que la parte superior y la parte inferior pueden intercambiarse sin cambiar el sonido general de la pieza.
P: ¿Cuál fue la contribución de Giovanni da Palestrina a la polifonía?
R: El mayor compositor de polifonía fue Giovanni da Palestrina (1525-1594). Los estudiantes que aprenden el arte de la composición hoy en día siguen aprendiendo el contrapunto tomando como modelo la música de Palestrina.
P: ¿Qué tipo de música utiliza la polifonía?
R: La polifonía se utilizaba en toda la música de iglesia en el Renacimiento. También se ha utilizado más recientemente en algunos géneros clásicos y populares como el jazz y el rock.
P: ¿Es necesaria la imitación para el contrapunto?
R: La imitación no es necesaria para el contrapunto, aunque a menudo se produce en las composiciones contrapuntísticas. Lo importante es que cada parte (es decir, cada voz) tenga la misma importancia, en lugar de que una parte cante la melodía y otras se limiten a acompañarla.
P: ¿Qué significa "punctus contra punctum"?
R: Punctus contra punctum viene del latín y se traduce literalmente como "nota contra nota" o "punto contra punto"; esta frase se refiere a cómo hace varios cientos de años los compositores encontraron formas de escribir música contrapuntística tomando una melodía principal (llamada "Cantus Firmus") y añadiéndole luego una o dos o más partes.
