Acordes musicales: definición, tipos y cómo se forman

Descubre qué son los acordes musicales, sus tipos (mayores, menores, tríadas) y cómo se forman paso a paso. Guía clara para músicos y apasionados.

Un acorde en música es la superposición de dos o más notas tocadas simultáneamente; algunos manuales restringen el término a tres o más notas (tríadas), pero en uso práctico cualquier combinación simultánea de dos o más sonidos puede considerarse un acorde.

Cómo se forman los acordes

La manera más habitual de formar acordes es apilando terceras sobre una nota fundamental. Por ejemplo, una tríada se construye tomando la 1ª (fundamental), la 3ª y la 5ª de una escala. Si estas terceras son una tercera mayor (4 semitonos) seguida de una tercera menor (3 semitonos), el resultado es una tríada mayor. Si las terceras son una tercera menor seguida de una tercera mayor, resulta una tríada menor. Por ejemplo: Do–Mi–Sol (C–E–G) forma la tríada de tónica en do mayor; Do–Mi bemol–Sol (C–E♭–G) forma la tríada menor en do menor.

Además de las tríadas existen acordes con más notas, formados añadiendo terceras adicionales (séptimas, novenas, etc.), o incorporando notas añadidas y alteradas. También hay acordes formados por intervalos distintos a las terceras (clusters, cuartas apiladas, etc.).

Tipos principales de acordes

• Tríadas: mayor, menor, disminuida (3ª menor + 3ª menor) y aumentada (3ª mayor + 3ª mayor).
• Acordes de séptima: dominante (por ejemplo C7: C–E–G–B♭), mayor7 (Cmaj7: C–E–G–B), menor7 (Cm7: C–E♭–G–B♭), semidisminuido (m7♭5) y disminuido (°7).
• Suspendidos (sus2, sus4): sustituyen la 3ª por la 2ª o la 4ª (Csus4: C–F–G).
• Extendidos: incluyen 9ª, 11ª y 13ª (por ejemplo C9, C11, C13), que son terceras apiladas más allá de la séptima.
• Añadidos (add9, add11): tríada básica más una nota añadida sin la séptima.
• Alterados: acordes con notas modificadas (♯5, ♭9, etc.), muy usados en jazz y música moderna.
• Clusters: agrupaciones de notas muy cercanas (intervalos pequeños), usadas para efectos sonoros.

Inversiones y voicings

Un acorde puede tocarse en distintas posiciones o inversiones: en posición fundamental (fundamental en el bajo), primera inversión (la 3ª en el bajo) o segunda inversión (la 5ª en el bajo). En acordes con más de tres notas hay más inversiones posibles. El término voicing se refiere a la disposición de las notas del acorde en distintos registros y con distintas duplicaciones, lo que cambia el color y la función sonora del acorde.

Notación y símbolos básicos

• Letra sola: C = Do mayor.
• Minúscula o m: Cm = Do menor.
• 7, maj7: C7 = séptima (dominante); Cmaj7 = séptima mayor.
• dim, °, aug, +: Cdim / C° = disminuido; Caug / C+ = aumentado.
• sus2, sus4: Csus2, Csus4.
• add9, C9, C11, C13: diferencias entre añadir una nota (add) y construir una extensión con séptima incluida.
• Slash chords: C/G indica un acorde de C con G en el bajo (bajo distinto a la fundamental).

Función armónica y progresiones

En armonía tonal los acordes desempeñan funciones: tónica (estabilidad), subdominante (preparadora) y dominante (tensión que resuelve a tónica). Progresiones comunes que todo músico debería conocer incluyen I–IV–V, ii–V–I (muy usado en jazz) y cadenas de acordes que crean movimiento armónico. Aprender a identificar la función ayuda a acompañar, componer e improvisar.

Acordes en distintos instrumentos

Los acordes pueden ejecutarse en numerosos instrumentos como el piano, el teclado, el órgano, el arpa, la guitarra, la armónica, el ukelele y el xilófono.

En instrumentos de cuerda pulsada (guitarra, ukelele) se emplean posiciones específicas (apoyos, cejillas, acordes abiertos) y diagramas que indican dónde colocar los dedos. En el piano se trabaja con inversiones y voicings distribuyendo las notas en ambas manos. En el órgano y el teclado también se usan registros y stops para colorear el sonido.

Cuando sólo se tocan dos notas a la vez, normalmente se habla de paradas dobles (double stops), término usado especialmente en instrumentos de arco. Si se hace un arco sobre dos cuerdas y luego rápidamente sobre otras dos, un violinista puede dar la impresión de tocar un acorde a cuatro voces. Algunos intérpretes de instrumentos de viento o de armónicas son capaces de producir acordes tocando dos o más armónicas simultáneamente o usando técnicas de multiphonics.

Consejos prácticos para aprender acordes

• Empieza por las tríadas mayores y menores en distintas posiciones y en varias tonalidades.
• Practica inversiones y voicings para lograr movimientos de bajo suaves entre acordes.
• Aprende las funciones armónicas (I, IV, V, ii, vi) y progresiones comunes para acompañar canciones.
• En guitarra, memoriza formas básicas y cómo trasladarlas con cejilla; en piano, practica con las dos manos separadas y luego juntos.
• Escucha ejemplos: identifica acordes en canciones y transcribe progresiones sencillas.

Variantes y consideraciones sonoras

El mismo acorde puede sonar muy distinto según la inversión, el registro, la dinámica y el timbre del instrumento. La afinación y el temperamento (por ejemplo temperamento igual) también afectan cómo percibimos las relaciones entre notas, especialmente en acordes con intervalos muy ajustados o en música antigua.

En resumen, los acordes son bloques fundamentales en la construcción de la armonía: entender su formación, tipos, notación y función facilita tocar, componer e improvisar en cualquier estilo musical.

Preguntas y respuestas

P: ¿Qué es un acorde en música?

P: ¿Qué es una tríada tónica?

P: ¿Cómo se pueden tocar los acordes en los instrumentos?

P: ¿Es posible tocar acordes con sólo dos notas?

P: ¿Los acordes mayores y menores se hacen con escalas mayores y menores respectivamente?

P: ¿Cualquier combinación de notas cuenta como un acorde?

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