Música de cámara

Palabras para el tamaño de los grupos

Estas palabras se utilizan para indicar el número de personas que tocan. También se pueden utilizar para grupos de cantantes (solo vocal, dúo, etc.):

• un solo es un solo intérprete (o cantante). Esto no suele llamarse música de cámara.

• Un dúo es una pieza para dos instrumentos. La palabra "dúo" suele significar una pieza en la que las dos partes tienen la misma importancia. Las sonatas de violín, de flauta, etc. suelen tener acompañamiento de piano, pero no suelen llamarse "dúos". Los dúos de piano son para dos intérpretes en un piano.

• Un trío es una pieza para tres instrumentos. Los tríos de piano son piezas para piano, violín y violonchelo. A veces, los tríos pueden llamarse como uno de los instrumentos, por ejemplo: El "Trío de trompas" de Brahms es para trompa, violín y piano, no para tres trompas.

• Un cuarteto es una pieza para cuatro instrumentos. Los cuartetos de cuerda son la forma más popular de música de cámara. Son para dos violines, viola y violonchelo. Un cuarteto de piano sería para piano, violín, viola y violonchelo.

• Un quinteto es una obra para cinco instrumentos. Un quinteto de cuerda puede ser para dos violines, dos violas y violonchelo (por ejemplo, los quintetos de cuerda de Mozart) o puede ser para dos violines, viola y dos violonchelos (por ejemplo, el de Schubert). Un quinteto para piano es para piano y cuarteto de cuerda (aunque el Quinteto de Truchas de Schubert es inusual: es para piano, violín, viola, violonchelo y contrabajo).

• Un sexteto es una pieza para seis instrumentos. Los sextetos de cuerda suelen ser para dos violines, dos violas y dos violonchelos. El Sexteto de Poulenc es para piano y cinco instrumentos de viento.

• un septeto es bastante inusual y puede ser para cualquier combinación de instrumentos. Beethoven, Saint-Saëns y Ravel escribieron septetos, pero para diferentes combinaciones.

• un octeto es para ocho instrumentos. El Octeto de Schubert es para clarinete, trompa, fagot, cuarteto de cuerda y contrabajo. El Octeto de Mendelssohn es para dos cuartetos de cuerda.

• un noneto es bastante raro. Louis Spohr escribió un noneto para violín, viola, violonchelo, contrabajo, flauta, oboe, clarinete, fagot y trompa.

Historia

La música de cámara para instrumentos se popularizó como algo diferente a las grandes orquestas. La orquesta se desarrolló en el siglo XVII y también lo hizo la música de cámara. Los compositores escribieron sonatas en trío para dos instrumentos altos (por ejemplo, dos violines) y un acompañamiento continuo (normalmente clave y violonchelo). Arcangelo Corelli y Johann Sebastian Bach escribieron muchas sonatas en trío.

Joseph Haydn escribió muchos cuartetos de cuerda. Él hizo popular esta combinación. Mozart y Beethoven también escribieron grandes cuartetos de cuerda. Los últimos que escribió Beethoven eran muy difíciles de tocar y de entender, pero compositores del siglo XIX como Schubert, Schumann, Mendelssohn y Brahms se inspiraron en ellos. En el siglo XX, algunos de los mejores cuartetos de cuerda fueron escritos por Bartók y Shostakovich.

Tocar música de cámara

Es muy divertido tocar música de cámara porque cada intérprete es un individuo. Es como mantener una conversación musical. No hay director, así que cada músico tiene que escuchar atentamente a los demás y aprender a tocar juntos como un pequeño equipo. Además, los músicos pueden escuchar su propia interpretación mejor que en una orquesta. Algunos compositores vivos han escrito mucha música para jóvenes músicos no muy avanzados. Algunos de los primeros cuartetos de cuerda de Mozart no son demasiado difíciles y constituyen una excelente introducción a la música de cámara.