Sonata (música): qué es, estructura, movimientos y ejemplos
Descubre qué es una sonata, su estructura, movimientos y ejemplos famosos: guía clara y concisa para entender esta pieza instrumental clásica.
Una sonata es una pieza musical para un instrumento o un instrumento con otro instrumento de acompañamiento. La palabra procede del italiano "sonare", que significa "sonar".
Un compositor puede llamar "sonata" a cualquier pieza instrumental solista si lo desea, pero normalmente una sonata es una pieza bastante larga con varios movimientos. Una sonatina es una sonata sencilla y corta.
Breve historia y origen
El término "sonata" aparece en el Barroco para distinguir piezas sonadas (instrumentales) de las cantadas (vocales). En esa época existían dos tipos principales: la sonata da chiesa (para la iglesia, más seria y contrapuntística) y la sonata da camera (de cámara, con movimientos de danza). Durante el clasicismo (siglos XVIII–XIX) la sonata se consolidó como forma central de la música instrumental, especialmente en manos de compositores como Haydn, Mozart y Beethoven. En el Romanticismo y siglos XX–XXI la sonata siguió evolucionando en duración, expresión y libertad formal.
Estructura habitual y forma sonata
Aunque no existe una única plantilla, muchas sonatas clásicas siguen una estructura de varios movimientos (generalmente tres o cuatro). Uno de los elementos más importantes asociados a la sonata es la forma sonata (también llamada sonata-allegro), usada principalmente en el primer movimiento. Sus secciones típicas son:
- Exposición: presenta el tema principal en la tonalidad de tónica y un tema secundario en otra tonalidad (habitualmente la dominante o la relativa mayor). Suele terminar con una codetta.
- Desarrollo: se exploran y modulan los temas, fragmentándolos y llevándolos por distintas tonalidades; es la parte de mayor tensión armónica y dramatismo.
- Recapitulación: los temas de la exposición reaparecen pero ahora todos en la tonalidad de tónica, resolviendo la tensión armónica; a veces se añade una coda final.
Otros movimientos comunes en una sonata clásica:
- Movimiento rápido inicial (frecuentemente en forma sonata).
- Movimiento lento (adagio, andante): lírico y expresivo.
- Movimiento de danza (minueto o scherzo) en compás ternario, especialmente como tercer movimiento en obras de cuatro movimientos.
- Final rápido (allegro, rondó o forma sonata) que cierra la obra con energía.
Tipos de sonatas y combinaciones instrumentales
La sonata puede ser para:
- Instrumento solo: especialmente abundantes las sonatas para piano (ejemplos: los grandes ciclos de Beethoven, Chopin, Schubert).
- Dúo: típico es el violín y piano (sonata para violín y piano), o para violonchelo y piano.
- Trío y conjuntos de cámara: aunque en estos casos la obra a veces se denomina "sonata" o recibe otras etiquetas (sonata para violín y continuó, etc.).
- Sonata da chiesa/da camera: términos históricos del Barroco que indican destino litúrgico o de salón/baile.
Evolución estilística
En el Clasicismo la sonata tendía a la claridad formal y al equilibrio entre motivo y desarrollo. Beethoven amplió la forma, intensificó el dramatismo y convirtió algunas sonatas en obras de escala sinfónica. En el Romanticismo la sonata asumió rasgos más libres y expresivos (ciclicidad de motivos, mayor libertad armónica). En el siglo XX muchos compositores retomaron, subvirtieron o reinterpretaron la forma sonata, manteniendo el nombre pero con procedimientos modernos (ej. Debussy, Prokofiev, Shostakovich).
La sonatina
Una sonatina es una sonata de dimensiones y complejidad reducidas, pensada con frecuencia para estudiantes o para un carácter más ligero. Conserva la idea de múltiples movimientos y, a menudo, la forma sonata en miniatura, pero con menos desarrollo temático y técnica menos exigente.
Importancia y uso de la forma
La llamada "forma sonata" no se limita a las sonatas: aparece en primer movimientos de sinfonías, conciertos y cuartetos. Es uno de los recursos formales más influyentes de la música occidental por su capacidad para generar contraste, desarrollo temático y resolución armónica.
Ejemplos representativos
Algunos ejemplos célebres que ilustran la variedad y evolución de la sonata:
- Joseph Haydn: numerosas sonatas para piano y sonatas para violín; figura clave en la consolidación del género.
- Mozart: Sonatas para piano como la K.331 (con su famoso movimiento "Alla Turca") y la K.545 (conocida como "Sonata fácil").
- Ludwig van Beethoven: sonatas para piano como Op.13 "Patética" (1798), Op.27 nº2 "Claro de Luna" (1801), Op.57 "Appassionata" (1804) y la monumental Op.106 "Hammerklavier" (1818); además la Sonata para violín n.º 9 "Kreutzer" Op.47.
- Franz Schubert: Sonatas como la D.959 y D.960, ejemplos de amplitud lírica y armonía temprana del Romanticismo.
- Frédéric Chopin: Sonatas para piano, por ejemplo la Nº2 Op.35 (con su famoso "Marche funèbre").
- Johannes Brahms: sonatas para piano y para violín que combinan estructura clásica con armonía romántica.
- Claude Debussy: Sonata para piano (1915), ejemplo de modernización del género en el siglo XX.
- Prokofiev y Shostakovich: sonatas para piano del siglo XX que muestran nuevas armonías y estructuras formales.
- Sonatinas pedagógicas: Muzio Clementi (Op.36), Friedrich Kuhlau, entre otros, muy utilizadas en enseñanza pianística.
Interpretación y ejecución
La interpretación de una sonata exige comprensión de la forma y el carácter de cada movimiento: equilibrio entre la exposición de los temas y la continuidad dramática, atención a las relaciones tonales, y control dinámico y expresivo. En la sonata de cámara la interacción entre solista y acompañamiento (p. ej. piano y violín) es fundamental: ambos deben compartir protagonismo y construcción musical.
Resumen
Una sonata es un género instrumental versátil que ha evolucionado desde el Barroco hasta la música contemporánea. Aunque su forma típica incluye varios movimientos y, en el primer movimiento, la conocida forma sonata (exposición, desarrollo, recapitulación), su significado real depende del contexto histórico y de la intención del compositor. La sonatina representa una versión más breve y accesible del género.
Boceto manuscrito de Ludwig van Beethoven para la Sonata para piano nº 28, Movimiento IV, Geschwind, doch nicht zu sehr und mit Entschlossenheit (Allegro), de su puño y letra. La obra se terminó en 1816.
Historia
El término "sonata" se utilizaba en el siglo XVI para designar todo lo que no se cantaba.
En el periodo barroco (siglos XVII y principios del XVIII) muchos compositores, como Arcangelo Corelli, escribieron sonatas con varios movimientos. Había dos tipos: "sonata da camera" ("sonata de habitación", es decir, "sonata de cámara"), que se tocaban en las casas, y "sonata da chiesa" ("sonata de iglesia"), que se tocaban en las iglesias. El primer tipo tenía acompañamiento de clavicordio y el segundo, de órgano. También había un violonchelo que tocaba la línea de bajo. El instrumento solista podía ser un violín, una flauta, una flauta dulce o un oboe.
A finales del periodo barroco, Domenico Scarlatti escribió más de 500 sonatas para clave. Todas ellas son piezas cortas en forma binaria (dos secciones).
Cuando llegamos al periodo clásico, las sonatas se han convertido en piezas más largas, con tres o cuatro movimientos. Suelen empezar con un movimiento rápido, luego uno lento y otro rápido al final. Si hubiera cuatro movimientos, el extra sería un minueto y un trío o un scherzo, ya sea antes o después del movimiento lento. El primer movimiento tendría forma de sonata. Los compositores más importantes de sonatas en esta época fueron Haydn, Mozart y Beethoven
Muchos compositores del periodo romántico escribieron sonatas, por ejemplo: Brahms escribió sonatas para piano, así como sonatas para violín y piano, violonchelo y piano, y clarinete y piano.
En el siglo XX, entre los compositores que han escrito sonatas se encuentran Bartok, Tippett y William Walton.
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