Violonchelo

Historia

El violonchelo comenzó a utilizarse en el siglo XVI. En aquella época existía una familia de instrumentos llamada viola. Los instrumentos de la familia de los violines también se desarrollaban y había muchos experimentos con instrumentos de diferentes formas y tamaños. El violone era popular como instrumento de bajo. Era similar a un contrabajo moderno. El nombre violoncello significa "pequeño violón". El violonchelo también tiene 4 cuerdas. El violonchelo se desarrolló como instrumento bajo en los grupos de cuerda (el contrabajo se añadió más tarde, "doblando el bajo", es decir, tocando lo mismo que el violonchelo una octava más baja). Se utilizaba para acompañar en el bajo continuo, tocando lo mismo que la mano izquierda del clavecinista. Cuando los compositores empezaron a escribir concerti grossi (piezas para orquesta y un pequeño grupo de solistas), comenzaron a dar al violonchelo pequeños solos. De este modo, el violonchelo empezó a utilizarse también como instrumento solista. Johann Sebastian Bach escribió seis suites muy famosas para violonchelo solo (sin acompañamiento). Se encuentran entre las piezas más bellas escritas para el violonchelo.

Otros compositores comenzaron a escribir obras para violonchelo solo. Joseph Haydn escribió dos conciertos para este instrumento. El rey Friedrich Wilhelm II de Prusia adoraba el violonchelo, e inspiró a Haydn, Mozart y Beethoven a escribir música con partes interesantes para violonchelo. El violonchelo pasó a estar en igualdad de condiciones con los demás instrumentos de cuerda, y ya no se limitaba a tocar una simple línea de bajo.

En el siglo XIX, muchos compositores famosos escribieron música para violonchelo. Muchos de ellos eran violonchelistas, como Carl Davidov, David Popper y Julius Klengel. Algunos compositores muy famosos que escribieron música para violonchelo importante fueron: Mendelssohn, Chopin, Schumann, Brahms, Dvořák, Fauré, Saint-Saëns, Elgar, Sergei Rakhmaninov. Dos obras famosas escritas más recientemente para violonchelo y orquesta son la Sinfonía para violonchelo de Benjamin Britten y El velo protector de John Tavener.

Tocar el violonchelo

Las partes del violonchelo son similares a las del violín. Las cuerdas están afinadas en C-G-D-A, (de grave a agudo). El violonchelo se toca sentado y sujetando el instrumento entre las rodillas. Hay una clavija que se apoya en el suelo. Este es ajustable en altura para que el intérprete pueda ponerlo en una posición que le resulte cómoda. El violonchelo se toca normalmente con un arco.

El violonchelo tiene un sonido profundo y rico. Empieza dos octavas por debajo del do central, pero puede llegar muy alto. Para las notas más altas, el intérprete puede utilizar la "posición del pulgar" (un violinista no puede hacer esto). Esto significa que el pulgar izquierdo presiona una o dos cuerdas en lo alto del diapasón ("alto" significa "más cerca del puente", donde están las notas altas. De hecho, está más cerca del suelo). Aunque la música para violonchelo se escribe con mayor frecuencia en clave de fa, la música para violonchelo suele ser bastante aguda, por lo que se utiliza la clave de tenor sobre todo en el repertorio solista.

Las partes de un violonchelo

Algunos violonchelistas famosos

El violonchelista más famoso de principios del siglo XX fue el español Pablo Casals. Él popularizó el violonchelo como instrumento solista en la actualidad. Casals también descubrió las famosas Suites para violonchelo de J.S. Bach, que se habían perdido.

Otros violonchelistas famosos del siglo pasado son Emanuel Feuermann, Gregor Piatigorski, Paul Tortelier, Jacqueline du Pré y Mstislav Rostropovich.

Entre los violonchelistas actuales se encuentran Yo-Yo Ma, Julian Lloyd Webber, Octavia Philharmonica, Mischa Maisky, Kirill Rodin, Tim Hugh, Robert Cohen, Ruslan Biryukov, Pieter Wispelwey y Truls Mørk.