Gabriel Fauré: compositor francés (1845–1924) — vida, obras y legado
Gabriel Fauré: vida y legado del gran compositor francés (1845–1924). Explora sus mélodies, Réquiem, música de cámara y su influencia clave en la música del siglo XX.
Gabriel Urbain Fauré (nacido en Pamiers, Ariège, Midi-Pyrénées, el 12 de mayo de 1845; fallecido en París el 4 de noviembre de 1924) fue un compositor, organista, pianista y profesor de música francés. Fue el compositor francés más importante de su época. Su forma de escribir música, especialmente sus armonías, tuvo una gran influencia en muchos compositores del siglo XX. La mayoría de los compositores franceses de la época se hicieron famosos escribiendo óperas, pero Faure sólo escribió una. Sus obras más importantes son las canciones francesas, la música de cámara y la música para piano. Su Réquiem (que incluye un solo, Pie Jesu, para un cantante de agudos o una soprano) es uno de los más populares de todos los réquiems y puede interpretarse con una orquesta y un coro bastante pequeños. Otras piezas muy populares son su Berçeuse de la Suite Dolly para dúo de pianos, la Sicilienne de la música para Pelléas et Mélisande, y la canción Après un rêve, que a veces se interpreta también con un instrumento solista, por ejemplo el violonchelo.
Vida y formación
Fauré recibió su formación musical en la École Niedermeyer, donde estudió órgano, contrapunto y composición. Más tarde continuó su formación en el Conservatorio de París. Desde joven destacó por su delicadeza melódica y su dominio del contrapunto, rasgos que mantuvo y desarrolló a lo largo de toda su carrera.
Trabajó como organista y profesor desde muy temprano; entre sus cargos más destacados figura el de organista de la iglesia de la Madeleine en París, puesto que ocupó durante años y que le permitió desarrollar un amplio repertorio litúrgico y coral. También impartió clases en instituciones musicales de prestigio y, finalmente, fue nombrado director del Conservatorio de París, puesto que desempeñó entre 1905 y 1920, desempeñando una gran influencia en la generación siguiente de compositores.
Obra y estilo
La producción de Fauré abarca canciones (mélodies), piezas para piano, música de cámara, obras corales y algunas obras orquestales. Es especialmente célebre por sus canciones, de gran refinamiento poético y musical, y por su música de cámara, caracterizada por una escritura clara, elegante y profundamente expresiva.
Su lenguaje armónico destaca por la sutileza: maneja modulaciones inesperadas, modos y sonoridades que desdibujan frecuentemente la tonalidad estricta sin romper la línea melódica. Esa economía de medios y esa búsqueda de la transparencia sonora influyeron decisivamente en la estética musical francesa de principios del siglo XX.
Entre los géneros en los que trabajó con especial maestría están:
- Las canciones (mélodies): composiciones íntimas para voz y piano que exploran el texto con gran sensibilidad.
- Música de cámara: sonatas, cuartetos y piezas para combinaciones instrumentales diversas, valoradas por su equilibrio entre forma y expresión.
- Música para piano: nocturnos, barcarolles, impromptus y piezas breves que muestran su dominio del color y del fraseo pianístico.
- Música coral y litúrgica: su Réquiem es un ejemplo emblemático de su capacidad para conjugar serenidad y profundidad espiritual.
El Réquiem y otras obras emblemáticas
El Réquiem de Fauré es notable por su enfoque apacible y consolador frente a la muerte; utiliza una instrumentación que en su versión más conocida puede ser reducida, lo que le da un carácter íntimo. Otras obras muy difundidas son la Suite Dolly (originalmente para piano a cuatro manos), de la que se extrae la famosa berceuse; la canción Après un rêve, frecuentemente transcrita para voz y violonchelo; y piezas sueltas como la Sicilienne, que han pasado al repertorio de conciertos y grabaciones.
Docencia e influencia
Como profesor y director del Conservatorio, Fauré ejerció una influencia directa sobre numerosas figuras de la música francesa del siglo XX. Sus alumnos y quienes recibieron su orientación ayudaron a difundir su estética: el énfasis en la claridad, la elegancia del fraseo y el avance armónico que abrió caminos a desarrollos posteriores en Francia.
Últimos años y legado
En sus últimos años sufrió problemas auditivos que no le impidieron, sin embargo, seguir componiendo y ejercer cargos docentes y administrativos. Falleció en París en 1924, dejando un legado musical que sigue siendo interpretado y estudiado por su aporte a la evolución de la música francesa: una síntesis entre tradición y renovación que marcó el paso del romanticismo al lenguaje moderno.
La obra de Fauré continúa en el repertorio por su refinamiento, su sentido de la forma y su capacidad para expresar emociones profundas con un gesto musical aparentemente sencillo pero técnicamente muy elaborado. Para quien quiera conocer su música conviene atender tanto a sus canciones como a su música de cámara y a su repertorio para piano, donde se aprecia mejor el proceso evolutivo de su lenguaje.
Fauré en 1907
Su vida
Fauré procede del sur de Francia. Nació en el seno de una familia numerosa y fue enviado a vivir con una enfermera de acogida durante cuatro años. Cuando era muy pequeño, tocaba a menudo el armonio en la pequeña capilla anexa a la escuela de la que su padre era director. Una señora ciega lo escuchó y le dijo a su padre que debía enviarlo a una buena escuela de música. Su padre no quiso al principio, pero cuando el niño tenía nueve años le enviaron a estudiar a la École Niedermeyer de París. Era una escuela que formaba a jóvenes para ser organistas de iglesia y directores de coro. Pasó once años allí y recibió una buena educación musical. Uno de sus profesores fue el gran compositor Camille Saint-Saëns.
Al principio desempeñó varios trabajos en iglesias, tocando y acompañando a los coros. Durante la guerra franco-prusiana, Faure sirvió en el ejército y ejerció la docencia. A su regreso a París, en octubre de 1871, consiguió el puesto de acompañante de coro en una gran iglesia de París llamada Saint-Sulpice. Se reunía a menudo con Saint-Saëns y sus amigos, entre los que se encontraban los compositores Lalo, Duparc, d'Indy y Chabrier. Varios de estos músicos, incluido el propio Fauré, formaron en 1871 una sociedad musical llamada Société Nationale de Musique.
En 1874, Saint-Saëns se retiró de la iglesia de la Madeleine y Fauré se convirtió en director de coro. Ese mismo año se comprometió con Marianne Viardot, hija de la cantante Pauline, pero luego Marianne rompió el compromiso. Viajó a Weimar para escuchar "El anillo del nibelungo" de Richard Wagner. A Fauré le gustaba la música de Wagner, pero no le influyó.
En 1883, Fauré se casó con Marie Fremiet. Tuvieron dos hijos. Tenía que dedicar mucho tiempo a ganar dinero dando clases para mantener a su familia, por lo que no tenía mucho tiempo para componer, excepto durante el verano. Sus editores no le pagaban mucho dinero por sus composiciones.
En 1892 se convirtió en inspector de los conservatorios de música de las provincias francesas, lo que le permitió dejar de dar clases a los alumnos aficionados. En 1896 se convierte finalmente en organista jefe de la Église de la Madeleine. También se convirtió en profesor de composición en el Conservatorio de París. Aquí enseñó a varios alumnos que se convirtieron en importantes compositores franceses, como Maurice Ravel, Nadia Boulanger y Charles Koechlin. En 1905 fue nombrado director del conservatorio.
Cuando se hizo mayor, se quedó sordo. Los tonos altos y bajos le sonaban confusos. Se retiró del Conservatorio en 1920, a la edad de 75 años. Ese año recibió la Gran Cruz de la Legión de Honor. No es habitual que un músico reciba una condecoración tan alta. Su salud se deterioró, en parte porque fumaba mucho. Murió en París de neumonía en 1924 y recibió un funeral de Estado. .
Retrato al óleo de Gabriel Fauré por John Singer Sargent, hacia 1889 (Museo de la Música de París)
Su música
Gabriel Fauré es el mayor compositor de canción artística francesa, o mélodie. Aprendió mucho en la École Niedermeyer sobre cómo escribir armonías bellas y fluidas. También estudió los modos eclesiásticos. Esto se puede escuchar en mucha de su música. Escribió varios ciclos de canciones (grupos de canciones), incluido uno llamado La Bonne Chanson. Las obras para piano de Fauré son en su mayoría obras cortas, como barcarolas, nocturnos e impromptus. Suelen estar llenas de figuras arpegiadas con la melodía pasando de una mano a otra. Sus obras de cámara incluyen cuartetos y quintetos con piano, un cuarteto de cuerda, un trío con piano, dos sonatas para violín y piano y dos para violonchelo y piano. Su Élégie para violonchelo y piano es especialmente conocida. Nunca mostró un gran interés por escribir para la orquesta. Sus obras orquestales consisten principalmente en música incidental. Su Réquiem es popular entre los coros de aficionados y profesionales.
Preguntas y respuestas
P: ¿Quién fue Gabriel Urbain Fauré?
R: Gabriel Urbain Fauré fue un compositor, organista, pianista y profesor de música francés que nació en Pamiers, Ariège, Midi-Pyrénées, el 12 de mayo de 1845 y murió en París el 4 de noviembre de 1924.
P: ¿Por qué era conocido Fauré como compositor?
R: Fauré era conocido por sus armonías, que influyeron notablemente en muchos compositores del siglo XX. También era conocido por sus canciones francesas, música de cámara y música para piano.
P: ¿En qué se diferenciaba Fauré de la mayoría de los compositores franceses de su época?
R: La mayoría de los compositores franceses de la época de Fauré se hicieron famosos escribiendo óperas, pero Fauré sólo escribió una ópera.
P: ¿Cuáles son algunas de las obras más importantes de Fauré?
R: Algunas de las obras más importantes de Fauré son sus canciones francesas, música de cámara, música para piano y su Réquiem, que es uno de los réquiems más populares y puede interpretarse con una pequeña orquesta y coro.
P: ¿Qué tiene de especial el Réquiem de Fauré?
R: El Réquiem de Fauré incluye un solo, Pie Jesu, para un cantante de agudos o una soprano.
P: ¿Cuáles son algunas otras piezas populares compuestas por Fauré?
R: Algunas otras piezas populares compuestas por Fauré incluyen su Berçeuse de la Suite Dolly para dúo de piano, la Sicilienne de la música para Pelléas et Mélisande, y la canción Après un rêve, que a veces es interpretada por un instrumento solista como el violonchelo.
P: ¿Cómo influyó la música de Fauré en el mundo de la música?
R: La música de Fauré, en particular sus armonías, ejerció una gran influencia en muchos compositores del siglo XX.
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