Concierto musical: definición, solista, orquesta y tipos
Descubre qué es un concierto musical: definición, rol del solista, función de la orquesta y tipos históricos y modernos. Guía clara y didáctica.
Un concierto es una pieza musical compuesta para un instrumento solista y una orquesta. Cuando una orquesta actúa en un concierto —en el sentido de programa o función— puede interpretar una sinfonía (una obra para orquesta) o un concierto (una obra con solista). Si el instrumento solista es un violín, la obra suele llamarse "concierto para violín"; si es un piano, "concierto para piano", y así sucesivamente. La orquesta acompaña al solista: aunque la orquesta sostiene el fondo armónico y rítmico, es a menudo el solista quien marca matices y decisiones expresivas. El director —o el líder de la agrupación cuando no hay director— debe escuchar la intención del solista y coordinar a la orquesta para que el acompañamiento sea sensible y ajustado a esa interpretación.
La palabra "concierto" proviene del italiano: es una palabra italiana (la segunda "c" se pronuncia como una "ch" inglesa en italiano). Literalmente significa "ponerse de acuerdo" o "tocar juntos". En inglés el plural de la forma italiana es "concertos". En español la misma palabra también designa el espectáculo público en que se interpreta música, por lo que conviene distinguir entre el concierto como composición musical y el concierto como evento.
Estructura y elementos principales
- Movimientos: la mayoría de los conciertos clásicos tienen tres movimientos con la estructura habitual rápido–lento–rápido, aunque hay excepciones (más movimientos o formas diferentes según la época y el compositor).
- Cadenza: es un pasaje virtuosístico, generalmente en el primer movimiento (y a veces en el último), donde el solista muestra su destreza. En el Barroco y el Clasicismo la cadenza a menudo se improvisaba; en épocas posteriores muchos compositores la escribieron.
- Ritornello y diálogo: en los conciertos barrocos (ej.: Vivaldi) es frecuente el uso del ritornello, un tema orquestal que vuelve entre las intervenciones del solista. Más adelante el concierto se organiza como diálogo entre solista y tutti (toda la orquesta).
- Acompañamiento: la orquesta no sólo "acompaña" en sentido pasivo: puede tener momentos de protagonismo, respuestas al solista, o pasajes sin él (tutti). En los ensayos se utiliza a menudo una reducción al piano para preparar la parte orquestal.
Tipos de concierto
- Concierto para solista y orquesta: el tipo más común (piano, violín, violonchelo, trompeta, guitarra, etc.).
- Concerto grosso: típico del Barroco; contrapone un pequeño grupo de solistas (concertino) con el conjunto completo (ripieno o tutti).
- Concierto para varios solistas: doble, triple, etc., donde hay dos o más instrumentos solistas (por ejemplo, el Triple Concierto de Beethoven para piano, violín y violonchelo).
- Concierto para orquesta: obras como el Concerto for Orchestra de Béla Bartók tratan secciones o instrumentos de la orquesta como "solistas" sucesivos; no hay un solista individual destacado.
- Concierto de cámara: para conjunto pequeño con uno o varios solistas y textura más íntima.
- Concertos modernos y contemporáneos: amplían la paleta tímbrica, frecuentemente incorporan técnicas extendidas, electrónica o influencias de jazz y otras músicas.
Evolución histórica
El concierto se hizo popular durante el siglo XVII en Italia, donde compositores como Antonio Vivaldi desarrollaron la forma del concierto para violín con ritornellos y contrastes entre solista y orquesta. En el Barroco también aparecen los concerto grosso. En el Clasicismo (Mozart, Haydn) el concierto consolidó la forma de tres movimientos y la idea del diálogo entre solista y orquesta. En el Romanticismo (Beethoven, Brahms, Tchaikovsky, Dvořák) el concierto se volvió vehículo de expresión individual y virtuosismo. En el siglo XX (Bartók, Ravel, Shostakovich, Rodrigo, Rachmaninoff) se experimentó con nuevas sonoridades y estructuras; también surgieron conciertos emblemáticos para instrumentos menos habituales, como el Concierto de Aranjuez de Joaquín Rodrigo para guitarra.
Algunos elementos prácticos y ejemplos famosos
- Cadenza escrita o improvisada: hoy en día muchas cadenza están escritas por el compositor o por el propio solista, aunque algunos intérpretes optan por improvisar o incorporar cadenzas históricas.
- Duración: varía ampliamente; muchos conciertos clásicos duran entre 20 y 40 minutos, pero hay obras más breves o más extensas.
- Obras y autores destacados: ejemplos célebres incluyen los conciertos para violín de Beethoven y Tchaikovsky, los conciertos para piano de Mozart y Rachmaninoff, los conciertos para violonchelo de Dvořák y Elgar, las colecciones de Vivaldi (p. ej. Las cuatro estaciones), los Brandenburg Concertos de Bach (ejemplos de concierto/concerto grosso), el Concierto de Aranjuez de Joaquín Rodrigo y el Concerto for Orchestra de Bartók.
En resumen, el concierto es una forma musical basada en el contraste y el diálogo entre un solista (o grupo de solistas) y la orquesta. Su rica historia va desde modelos barrocos y clásicos hasta experimentaciones contemporáneas, y sigue siendo uno de los géneros centrales del repertorio sinfónico y de recital.
El concierto en el período barroco
El concierto para solistas se hizo popular con compositores como Antonio Vivaldi (1678-1741), que escribió más de 400 conciertos para diversos instrumentos. Sus conciertos más famosos son un grupo de cuatro conocidos como Las Cuatro Estaciones. Se trata de conciertos para violín, y cada uno de ellos trata sucesivamente de una de las estaciones: primavera, verano, otoño e invierno. Muchos otros compositores barrocos escribieron conciertos: Johann Sebastian Bach (1685-1750) escribió varios conciertos para violín, aunque sólo se conservan dos, los demás se han perdido. También escribió conciertos para clavicémbalo. George Frideric Handel (1685-1759) escribió conciertos para órgano. Los órganos en Inglaterra eran muy pequeños en aquella época y se equilibraban bien con una orquesta. A veces, Haendel ponía pausas en sus conciertos en las que el solista podía improvisar (inventar) algo de música. Estos fragmentos improvisados se conocen como "cadenzas". Desde entonces, los conciertos cuentan con cadenzas en las que el solista puede demostrar lo brillante que es tocando e improvisando. Algunos compositores escribieron sus propias cadencias.
El concierto en el periodo clásico
En el periodo clásico, Joseph Haydn (1732-1809) escribió algunos conciertos, incluidos dos para violonchelo, pero es más conocido por sus sinfonías. Fue Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) quien escribió muchos y maravillosos conciertos para piano. Fue en una época en la que el piano era un instrumento nuevo. Mozart era un pianista brillante y escribió la mayoría de ellos para interpretarlos él mismo. También escribió cinco conciertos para violín, cuatro para trompa, dos para flauta y uno para clarinete. También escribió conciertos para más de un solista, por ejemplo, un concierto para flauta y arpa y un concierto para violín y viola que llamó Sinfonía Concertante. En esta época, los conciertos tenían siempre tres movimientos: uno rápido (normalmente en forma de sonata), uno lento y un movimiento rápido (a menudo un rondó) para terminar.
Ludwig van Beethoven (1770-1827) se hizo famoso como pianista antes de ser conocido como compositor. Escribió cinco conciertos para piano. El último, conocido en los países anglosajones como el Concierto del Emperador, es una obra muy grande y poderosa, que anticipa la música del periodo romántico. Beethoven escribió un hermoso concierto para violín. En su momento todo el mundo pensó que era demasiado difícil de tocar para el solista, pero a medida que los compositores escribían música cada vez más difícil, los intérpretes tenían que ser cada vez mejores. Hoy en día, cualquier violinista profesional debería ser capaz de tocarlo. Beethoven también escribió un Triple Concierto para piano, violín, violonchelo y orquesta.
El concierto en el periodo romántico
El siglo XIX es conocido como la época del Romanticismo. La gente adoraba a los hombres creativos, como los artistas, los músicos y los escritores (aún no había llegado el momento de la igualdad de las mujeres). Se les consideraba héroes. El concierto encajaba muy bien en esta forma de pensar. El solista era un gran héroe y el concierto le permitía mostrar su gran técnica. El violinista y compositor Niccolò Paganini (1782-1840) era uno de esos grandes héroes. Tocaba el violín como nadie lo había hecho nunca, y como era un hombre delgado y flaco, con la cara pálida y el pelo largo, la gente pensaba que parecía el diablo. Escribió conciertos para violín que en aquella época sólo él podía tocar.
Conciertos románticos y modernos
Algunos de los conciertos para violín más famosos de los siglos XIX y XX son los de Felix Mendelssohn, Max Bruch (nº 1), Johannes Brahms, Pyotr Ilyich Tchaikovsky, Edward Elgar, Dmitri Shostakovich (nº 1), Béla Bartók, Alban Berg, Igor Stravinsky y Sir William Walton.
Entre los conciertos para piano más famosos después de Beethoven se encuentran los de Frederic Chopin (2), Robert Schumann, Johannes Brahms (2), Pjotr I. Tchaikovsky (3), Edvard Grieg, Sergei Rachmaninoff (4), BélaBartók (3), Sergei Prokofiev (5) e Igor Stravinsky.
Entre los conciertos para violonchelo más famosos están los de Antonín Dvořák, Edouard Lalo, Edward Elgar y Dmitri Shostakovich. Tchaikovsky escribió una pieza para violonchelo y orquesta llamada Variaciones Rococó y Benjamin Britten escribió una pieza para violonchelo y orquesta que llamó "Sinfonía para violonchelo" porque el violonchelo y la orquesta tienen la misma importancia. Brahms escribió un Doble Concierto para violín y violonchelo con orquesta.
Hay conciertos para viola de Paul Hindemith y William Walton, y Hector Berlioz escribió Harold en Italia, que es como un concierto para viola.
Entre los conciertos famosos para instrumentos de viento de madera se encuentran dos para clarinete de Carl Maria von Weber, los conciertos para clarinete y flauta de Carl Nielsen, un concierto para clarinete de Aaron Copland y un concierto para oboe de Ralph Vaughan Williams.
Richard Strauss escribió dos conciertos para trompa. Nikolai Rimsky-Korsakov escribió un concierto para trombón y Ralph Vaughan Williams un concierto para tuba.
Los compositores modernos han escrito conciertos para percusión. Suelen ser piezas para un percusionista que toca muchos instrumentos de percusión diferentes y una orquesta de acompañamiento. James MacMillan escribió una pieza para percusión y orquesta llamada Veni, Veni Emmanuel.
Joaquín Rodrigo escribió varias obras para guitarra y orquesta, entre ellas el Concierto de Aranjuez.
Béla Bartók escribió una obra llamada Concierto para orquesta. Le puso este título porque, aunque es una pieza para orquesta (como una sinfonía), hay muchos solos para los distintos instrumentos. Otros compositores, como Alan Hovhaness, también han escrito conciertos para orquesta.
Sir Peter Maxwell Davies ha escrito diez conciertos, cada uno para un instrumento solista diferente. Se conocen como los "Conciertos de Strathclyde".
Preguntas y respuestas
P: ¿Qué es un concierto?
R: Un concierto es una pieza musical hecha para un instrumento solista y una orquesta.
P: ¿Qué tocan las orquestas en los conciertos?
R: Las orquestas pueden tocar una sinfonía (una pieza para orquesta) y pueden tocar un concierto (con un solista).
P: ¿Cuáles son algunos ejemplos de diferentes tipos de conciertos?
R: Si el instrumento solista es un violín la pieza se llama "concierto para violín", si es un piano se llama "concierto para piano", etc.
P: ¿Quién decide lo rápido o lento que se debe tocar en un concierto?
R: Es el solista quien decide lo rápido o lento que debe tocar.
P: ¿Qué debe hacer el director de orquesta en la interpretación de un concierto?
R: El director debe escuchar cómo quiere tocar el solista y hacer que la orquesta acompañe con sensibilidad.
P: ¿Qué significa la palabra "concierto"?
R: La palabra "concierto" es una palabra italiana (la segunda "c" se pronuncia como una "ch" inglesa). Significa "ponerse de acuerdo" o "tocar juntos".
P: ¿Cuándo se popularizó el concierto y cómo se llamaba un tipo de concierto con varios solistas?
R: El concierto se popularizó durante el siglo XVII en Italia. Algunos conciertos tenían varios solistas en lugar de uno solo. Este tipo de concierto se llamaba concerto grosso.
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