¿Qué es la música electrónica? Definición, origen y evolución
Descubre qué es la música electrónica, su origen tras la Segunda Guerra Mundial y su evolución desde la musique concrète hasta los sintetizadores actuales.
La música electrónica es una forma de creación sonora que se produce, modifica o reproduce mediante dispositivos electrónicos, como sintetizadores, ordenadores y equipos de grabación. También puede apoyarse en grabadoras, mesas de mezcla, secuenciadores y programas digitales para construir piezas basadas en ritmos, texturas y efectos sonoros. A diferencia de la música interpretada únicamente con instrumentos acústicos, la música electrónica se centra en la manipulación del sonido y en las posibilidades que ofrece la tecnología.
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Origen y primeras experiencias
Después de la Segunda Guerra Mundial, cuando las grabadoras comenzaron a hacerse más comunes, los compositores empezaron a utilizarlas como una herramienta creativa. Gracias a estos aparatos podían registrar sonidos, cortar fragmentos de cinta, unirlos de nuevo y organizar el material de una forma totalmente nueva. La grabadora se convirtió así en una parte esencial del proceso compositivo.
En esos primeros experimentos, algunos autores trabajaban con instrumentos tradicionales y luego transformaban el resultado con ayuda del magnetófono. Otros preferían utilizar sonidos de la vida cotidiana, como el agua, el ruido del tráfico o el canto de los pájaros. Esos sonidos se mezclaban, se invertían, se repetían o se alteraban para crear composiciones que rompían con la idea clásica de música escrita solo para ser interpretada por músicos en vivo.
A menudo, las cintas se cortaban en pequeños trozos y después se “empalmaban”, es decir, se volvía a unir el material en un orden distinto. El resultado podía ser sorprendente, pero también generaba dudas entre el público. Algunas personas se preguntaban si aquello era realmente música, mientras que otras echaban de menos ver a los músicos tocar en directo durante un concierto.
La musique concrète y el trabajo en París
Uno de los grandes centros de experimentación fue París, donde varios compositores desarrollaron en la década de 1940 la llamada “Musique concrète”. Se usó ese nombre porque partía de sonidos concretos y reales, no de melodías escritas de forma tradicional. En este contexto, “concreta” era lo contrario de la música “abstracta”, que se componía primero en una partitura para ser interpretada después.
Los creadores de esta corriente exploraron numerosas técnicas: reproducir sonidos a distintas velocidades, invertirlos, hacerlos sonar en bucle, filtrarlos o combinarlos en un mezclador para grabarlos de nuevo. También incorporaron efectos como el vibrato o el eco. Todo ello amplió de manera decisiva las posibilidades de la composición y abrió el camino a nuevas formas de expresión musical.
El papel de los sintetizadores
Más adelante, los sintetizadores cambiaron por completo el panorama. Estas máquinas podían generar sonidos electrónicos en tiempo real y ofrecían timbres muy variados, desde imitaciones de instrumentos convencionales hasta sonidos completamente nuevos. Gracias a ellos, la música electrónica dejó de depender solo de la manipulación de cintas y empezó a desarrollarse como una práctica más flexible, accesible y cercana a la interpretación en vivo.
Los sintetizadores hicieron posible crear melodías, acordes, bajos y efectos con gran precisión. Además, permitieron trabajar con sonidos que no existían en la naturaleza o que resultaban imposibles de obtener con instrumentos tradicionales. Por eso se convirtieron en una herramienta fundamental tanto para la música experimental como para estilos populares posteriores.
La llegada de los ordenadores y la producción digital
Con el paso del tiempo, los ordenadores pasaron a ocupar un lugar central en la creación musical. Su uso facilitó la edición, la mezcla y la composición, y permitió trabajar con gran exactitud sobre cada detalle del sonido. Hoy en día, muchos productores utilizan programas de audio para programar ritmos, sintetizar sonidos, grabar voces y combinar múltiples pistas en una sola obra.
La tecnología digital también transformó la forma de producir y escuchar música. Ya no era necesario disponer de estudios enormes o equipos muy complejos para experimentar con sonidos electrónicos. Bastaba con un ordenador y un software adecuado para construir una pieza completa, lo que democratizó mucho el acceso a esta manera de hacer música.
Características de la música electrónica
La música electrónica puede adoptar formas muy distintas, pero suele compartir algunas características comunes:
- Uso de tecnología: se apoya en instrumentos electrónicos, grabaciones o programas informáticos.
- Exploración sonora: busca crear timbres nuevos, efectos y texturas poco habituales.
- Edición y montaje: combina, repite, corta o transforma sonidos para construir la obra.
- Importancia del ritmo: en muchos estilos, el pulso y la repetición tienen un papel central.
- Gran diversidad: puede ser experimental, ambiental, bailable o cercana a la canción popular.
Evolución y expansión
La música electrónica evolucionó rápidamente durante la segunda mitad del siglo XX y se extendió a muchos ámbitos. Influyó en la música académica, pero también en el pop, el rock, el cine, la publicidad y, más tarde, en la música de baile. Con el desarrollo de nuevas herramientas, aparecieron estilos cada vez más variados y se multiplicaron las posibilidades creativas.
Hoy la música electrónica abarca desde piezas minimalistas y experimentales hasta producciones pensadas para grandes festivales. Su historia demuestra cómo la innovación técnica puede cambiar la manera de componer, interpretar y escuchar música. Lo que comenzó como una experimentación con cintas, grabadoras y sonidos cotidianos se convirtió en uno de los lenguajes musicales más influyentes del mundo.
En resumen, la música electrónica es el resultado de la unión entre arte y tecnología. Desde las primeras pruebas con grabadoras hasta el uso avanzado de sintetizadores y ordenadores, esta forma de creación ha ampliado enormemente las fronteras del sonido y sigue evolucionando con cada nuevo avance técnico.
Música clásica
Entre los compositores que han utilizado estas formas de hacer música se encuentran John Cage (1912-1992), Bruno Maderna (1920-1973) y Karlheinz Stockhausen (nacido en 1928). Muy a menudo, los compositores combinaban la música electrónica con la ejecución de instrumentos ordinarios.
Música rock
Bandas como Twenty One Pilots, Taylor Swift y Vance Joy, entre muchas otras, emplean sonidos electrónicos en su música.
Música rap
Kendrick Lamar, Eminem, Lil Wayne y muchos otros han incorporado la música electrónica a su música rap.
Música pop
En la música popular, el uso de la electrónica para crear nuevos sonidos comenzó en la década de 1960. El productor Joe Meek y el inventor Bob Moog ampliaron la gama de sonidos que podían utilizarse en la música pop, y a finales de esa década la electrónica ya era aceptada en la industria. En los años siguientes, el trabajo de gente como Giorgio Moroder, Jean-Michel Jarre, Brian Eno y Kraftwerk hizo famosa la música electrónica.
A principios de la década de 1980 se puso de moda la música electrónica y se hicieron famosos grupos como New Order, The Human League, Pet Shop Boys y Depeche Mode. A veces estas bandas mezclaban la música electrónica con la música rock.
En el siglo XXI la electrónica está tan presente en la música popular que su uso ya no resulta extraño; de hecho, muchos artistas no utilizan otra cosa.
Música EDM
Un subgénero de la música electrónica es la música electrónica de baile, o EDM. La música electrónica de baile es una forma de electrónica que se hace generalmente con la intención de ser bailada, por lo que suele ser apta para los clubes y a menudo (pero no siempre) de naturaleza up-tempo. Aunque muchos géneros electrónicos también se clasifican como EDM, no todas las formas de música electrónica entran en esta categoría específica. Algunos ejemplos de géneros de EDM son el post-disco, el deep house, el techno, el eurodance, el trance, el trip hop, el drum and bass y el dubstep, así como varios otros.
En 2018, Billboard publicó una estadística de mercado que demostró el valor y la importancia del mercado de la música electrónica de baile. En esta estadística, la empresa muestra un crecimiento del 12% en un año en el que se produjeron muchos cambios con esta revolución musical. Uno de los mayores ayudantes en este crecimiento del mercado de la EDM fue YouTube.
Otros géneros musicales
Todo tipo de géneros musicales, incluso el canto de las ballenas, la música ambiental, los sonidos de la naturaleza y los efectos sonoros han sido distorsionados por algún sonido electrónico, también para grabar los sonidos del espacio los astronautas utilizan equipos electrónicos para comprimir el ruido en una singularidad.
Preguntas y respuestas
P: ¿Qué es la música electrónica?
R: La música electrónica es la que se hace con equipos electrónicos como sintetizadores u ordenadores.
P: ¿Cuándo empezaron los compositores a utilizar grabadoras para hacer música?
R: Después de la Segunda Guerra Mundial, cuando se inventaron las grabadoras y se hicieron populares, los compositores empezaron a utilizarlas para hacer música.
P: ¿Cómo utilizaban las grabadoras para crear sonidos especiales?
R: Los compositores las utilizaban para combinar muchos sonidos diferentes. A veces se trataba de música tocada con instrumentos ordinarios (acústicos) que luego era modificada de alguna manera por la grabadora. A veces tomaban sonidos de la vida cotidiana, como el sonido del agua, el ruido del tráfico o el canto de los pájaros. Todos estos ruidos se unían de la forma que el compositor quería mediante el uso de la grabadora. A menudo, las cintas de sonidos se cortaban en trozos y luego se "empalmaban", es decir, se volvían a unir en un orden diferente.
P: ¿Dónde comenzó la experimentación con la música electrónica?
R: Los compositores de París experimentaban con la música electrónica en los años 40 y la llamaban "Musique concrטte" porque utilizaban sonidos naturales y concretos.
P: ¿Qué técnicas utilizaban para crear sus composiciones?
R: Los sonidos se reproducían a diferentes velocidades, se combinaban de muchas maneras, se reproducían al revés o de forma continua (se repetían en un "bucle"), o se reproducían en un mezclador y se volvían a grabar en otra grabadora. Los sonidos podían filtrarse y se podían añadir efectos como el vibrato o el eco. A veces los compositores utilizaban sintetizadores, que eran máquinas que podían hacer música electrónica en tiempo real y que sonaban más como instrumentos normales que los efectos de sonido de una grabadora. También se han utilizado a menudo ordenadores para componer música electrónica.
P: ¿Hubo alguna controversia en torno a este tipo de composición?
R: Algunas personas se preguntaban si se consideraba realmente "música", mientras que otras pensaban que era aburrido limitarse a mirar una grabadora durante un concierto en lugar de poder ver tocar a los músicos en directo.
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Autor
AlegsaOnline.com ¿Qué es la música electrónica? Definición, origen y evolución Leandro Alegsa
URL: https://es.alegsaonline.com/art/30750