Música electrónica | se realiza con equipos electrónicos como sintetizadores u ordenadores
La música electrónica es la que se hace con equipos electrónicos como sintetizadores u ordenadores. A veces, los artistas de la música electrónica crean sonidos especiales utilizando también grabadoras.
Después de la Segunda Guerra Mundial, cuando se inventaron las grabadoras y se hicieron populares, los compositores empezaron a utilizarlas para hacer música. La grabadora era necesaria para la interpretación. Los compositores las utilizaban para combinar muchos sonidos diferentes. A veces se trataba de música interpretada con instrumentos ordinarios (acústicos) que luego era modificada de alguna manera por el magnetófono. A veces tomaban sonidos de la vida cotidiana, como el sonido del agua, el ruido del tráfico o el canto de los pájaros. Todos estos ruidos se unían de la forma que el compositor quería mediante el uso de la grabadora. A menudo, las cintas de sonidos se cortaban en trozos y luego se "empalmaban", es decir, se volvían a unir en un orden diferente. Los resultados eran a menudo muy interesantes, pero había problemas. Algunas personas se preguntaban: "¿Es música?". Otros pensaban que era aburrido limitarse a mirar una grabadora durante un concierto en lugar de poder ver tocar a los músicos en directo.
Los compositores de París experimentaron con la música electrónica en la década de 1940. La llamaban "Musique concrète" porque utilizaban sonidos naturales y concretos. ("Concreta" en este sentido significaba lo contrario de la música "abstracta" que se escribía para su interpretación). Los sonidos se reproducían a diferentes velocidades, se combinaban de muchas maneras, se reproducían al revés o de forma continua (se repetían en un "bucle"), o se reproducían en un mezclador y se volvían a grabar en otra grabadora. Los sonidos podían filtrarse. Se podían añadir efectos como el vibrato o el eco. A veces los compositores utilizaban sintetizadores, que eran máquinas que podían hacer música electrónica en tiempo real. Sonaban más como instrumentos normales que los efectos de sonido de una grabadora.
Los ordenadores se han utilizado a menudo para componer música electrónica.
Música clásica
Entre los compositores que han utilizado estas formas de hacer música se encuentran John Cage (1912-1992), Bruno Maderna (1920-1973) y Karlheinz Stockhausen (nacido en 1928). Muy a menudo, los compositores combinaban la música electrónica con la ejecución de instrumentos ordinarios.
Música rock
Bandas como Twenty One Pilots, Taylor Swift y Vance Joy, entre muchas otras, emplean sonidos electrónicos en su música.
Música rap
Kendrick Lamar, Eminem, Lil Wayne y muchos otros han incorporado la música electrónica a su música rap.
Música pop
En la música popular, el uso de la electrónica para crear nuevos sonidos comenzó en la década de 1960. El productor Joe Meek y el inventor Bob Moog ampliaron la gama de sonidos que podían utilizarse en la música pop, y a finales de esa década la electrónica ya era aceptada en la industria. En los años siguientes, el trabajo de gente como Giorgio Moroder, Jean-Michel Jarre, Brian Eno y Kraftwerk hizo famosa la música electrónica.
A principios de la década de 1980 se puso de moda la música electrónica y se hicieron famosos grupos como New Order, The Human League, Pet Shop Boys y Depeche Mode. A veces estas bandas mezclaban la música electrónica con la música rock.
En el siglo XXI la electrónica está tan presente en la música popular que su uso ya no resulta extraño; de hecho, muchos artistas no utilizan otra cosa.
Música EDM
Un subgénero de la música electrónica es la música electrónica de baile, o EDM. La música electrónica de baile es una forma de electrónica que se hace generalmente con la intención de ser bailada, por lo que suele ser apta para los clubes y a menudo (pero no siempre) de naturaleza up-tempo. Aunque muchos géneros electrónicos también se clasifican como EDM, no todas las formas de música electrónica entran en esta categoría específica. Algunos ejemplos de géneros de EDM son el post-disco, el deep house, el techno, el eurodance, el trance, el trip hop, el drum and bass y el dubstep, así como varios otros.
En 2018, Billboard publicó una estadística de mercado que demostró el valor y la importancia del mercado de la música electrónica de baile. En esta estadística, la empresa muestra un crecimiento del 12% en un año en el que se produjeron muchos cambios con esta revolución musical. Uno de los mayores ayudantes en este crecimiento del mercado de la EDM fue YouTube.
Otros géneros musicales
Todo tipo de géneros musicales, incluso el canto de las ballenas, la música ambiental, los sonidos de la naturaleza y los efectos sonoros han sido distorsionados por algún sonido electrónico, también para grabar los sonidos del espacio los astronautas utilizan equipos electrónicos para comprimir el ruido en una singularidad.
Preguntas y respuestas
P: ¿Qué es la música electrónica?
R: La música electrónica es la que se hace con equipos electrónicos como sintetizadores u ordenadores.
P: ¿Cuándo empezaron los compositores a utilizar grabadoras para hacer música?
R: Después de la Segunda Guerra Mundial, cuando se inventaron las grabadoras y se hicieron populares, los compositores empezaron a utilizarlas para hacer música.
P: ¿Cómo utilizaban las grabadoras para crear sonidos especiales?
R: Los compositores las utilizaban para combinar muchos sonidos diferentes. A veces se trataba de música tocada con instrumentos ordinarios (acústicos) que luego era modificada de alguna manera por la grabadora. A veces tomaban sonidos de la vida cotidiana, como el sonido del agua, el ruido del tráfico o el canto de los pájaros. Todos estos ruidos se unían de la forma que el compositor quería mediante el uso de la grabadora. A menudo, las cintas de sonidos se cortaban en trozos y luego se "empalmaban", es decir, se volvían a unir en un orden diferente.
P: ¿Dónde comenzó la experimentación con la música electrónica?
R: Los compositores de París experimentaban con la música electrónica en los años 40 y la llamaban "Musique concrטte" porque utilizaban sonidos naturales y concretos.
P: ¿Qué técnicas utilizaban para crear sus composiciones?
R: Los sonidos se reproducían a diferentes velocidades, se combinaban de muchas maneras, se reproducían al revés o de forma continua (se repetían en un "bucle"), o se reproducían en un mezclador y se volvían a grabar en otra grabadora. Los sonidos podían filtrarse y se podían añadir efectos como el vibrato o el eco. A veces los compositores utilizaban sintetizadores, que eran máquinas que podían hacer música electrónica en tiempo real y que sonaban más como instrumentos normales que los efectos de sonido de una grabadora. También se han utilizado a menudo ordenadores para componer música electrónica.
P: ¿Hubo alguna controversia en torno a este tipo de composición?
R: Algunas personas se preguntaban si se consideraba realmente "música", mientras que otras pensaban que era aburrido limitarse a mirar una grabadora durante un concierto en lugar de poder ver tocar a los músicos en directo.
