Buscando a Nemo (Finding Nemo, 2003) — Película animada de Pixar

Versión 3D

Versión 3D

Dos peces payaso, Marlin y su esposa Coral, están admirando su nuevo hogar en la Gran Barrera de Coral y su nidada de huevos que van a eclosionar en unos días. De repente, una barracuda les ataca, y Marlin intenta defender y salvar sus huevos, dejando a Marlin inconsciente. El coral y todos sus huevos, excepto uno, también son devorados. Marlin nombra a este huevo Nemo, nombre que le gusta a Coral.

La película muestra a continuación el primer día de clase de Nemo. Nemo tiene una pequeña aleta derecha, porque su huevo fue herido por el ataque de la barracuda. Esto le dificulta nadar. Después de que Marlin avergüence a Nemo durante una excursión escolar, Nemo desobedece a su padre y se escapa del arrecife hacia un barco. Entonces es capturado por unos buzos. Mientras el barco se aleja, uno de los buceadores tira accidentalmente su máscara de buceo al agua.

Mientras intenta salvar a Nemo, Marlin conoce a Dory, una tintorera Regal de buen corazón y optimista con pérdida de memoria a corto plazo. Mientras conoce a tres tiburones que siguen una dieta sin pescado, Bruce, un gran tiburón blanco; Anchor, un tiburón martillo; y Chum, un tiburón mako, Marlin descubre la máscara de buceador que se le cayó del barco y se da cuenta de que hay una dirección escrita en ella. Sin embargo, cuando discute con Dory y le hace sangrar la nariz accidentalmente, el olor de la sangre hace que Bruce pierda el control de sí mismo e intente comerse a Marlin y a Dory. Los dos escapan de Bruce pero la máscara cae en una zanja en las profundidades del mar. Durante una peligrosa lucha con un pez pescador en la fosa, Dory se da cuenta de que es capaz de leer la dirección escrita en la máscara, que lleva a Sydney, Australia, y consigue recordarla. Repite "P. Sherman 42 Wallaby Way Sydney" para mantenerla en su memoria. Tras recibir las indicaciones para llegar a Sídney de un gran banco de moñas plateadas, Marlin y Dory se topan accidentalmente con un florecimiento de medusas que casi les pican hasta la muerte; Marlin cae exhausto tras la arriesgada huida y se despierta para ver a una tortuga marina verde llamada Crush, que se lleva a Dory y a él en la corriente del este de Australia, denominada EAC por los animales. En la corriente, Marlin comparte la historia de su viaje con un grupo de jóvenes tortugas marinas que difunden la historia por todo el océano.

Mientras tanto, el captor de Nemo -P. Sherman, un dentista- lo mete en una pecera en su oficina del puerto de Sydney. Allí, Nemo conoce a un grupo de peces de acuario llamado "Tank Gang", liderado por un astuto y ambicioso ídolo moro llamado Gill. La "Pandilla del Tanque" incluye a Bloat, un pez globo; Bubbles, un Yellow tang; Peach, una estrella de mar; Gurgle, una Royal gramma; Jacques, un camarón limpiador del Pacífico; y Deb, una Blacktailed humbug. Los peces se asustan al saber que el dentista planea entregar a Nemo a su sobrina, Darla. Ella es famosa por haber matado a un pez de colores que le habían regalado anteriormente al agitar constantemente la bolsa. Para evitar este destino, Gill le da a Nemo un papel en un plan de escape, que consiste en atascar el filtro de la pecera y obligar al dentista a sacar los peces de la pecera para limpiarla manualmente. Los peces se meterían en bolsas de plástico, momento en el que saldrían rodando por la ventana hasta el puerto. Tras la visita de un simpático pelícano llamado Nigel con noticias de la aventura de Marlin, Nemo consigue atascar el filtro, pero el plan se vuelve en contra cuando el dentista instala un nuevo filtro de alta tecnología.

Al salir de la Corriente Australiana del Este, Marlin y Dory se pierden en las floraciones de plancton y krill y son atrapados por una ballena azul. Dentro de la inmensa boca de la ballena, Marlin intenta escapar mientras Dory habla con ella en lenguaje ballenero. Entonces, la ballena los lleva al puerto de Sydney y los expulsa por su espiráculo. Los recibe Nigel, que reconoce a Marlin por las historias que ha oído y los rescata a él y a Dory de una bandada de gaviotas hambrientas metiéndolos en su pico y llevándolos a la consulta del dentista. Para entonces, Darla ha llegado y el dentista está preparado para entregarle a Nemo. Nemo intenta hacerse el muerto con la esperanza de salvarse y, al mismo tiempo, llega Nigel. Marlin ve a Nemo y confunde este acto con la muerte real de su hijo. Tras un forcejeo, Gill ayuda a Nemo a escapar por un desagüe a través de un fregadero.

Triste, Marlin deja a Dory y comienza a nadar de vuelta a casa. Dory pierde entonces la memoria y se confunde, pero se encuentra con Nemo, que ha llegado al océano a través de un tubo de desagüe submarino. Dory recupera la memoria al leer la palabra "Sydney" en un desagüe cercano y, recordando su viaje, guía a Nemo hasta Marlin. Después de que los dos se reúnan con alegría, Dory queda atrapada en una red de pesca con un banco de meros. Nemo entra valientemente en la red y ordena al grupo que nade hacia abajo para romper la red, lo que recuerda a un escenario similar que ocurrió antes en la pecera. Los peces, incluida Dory, consiguen romper la red y escapar. Al cabo de unos días, Nemo vuelve a marcharse a la escuela y Marlin, que ya no es sobreprotector ni duda de la seguridad de su hijo, observa orgulloso cómo Nemo se aleja nadando en la distancia.

De vuelta a la consulta del dentista, el filtro de alta tecnología se rompe y la Banda del Tanque escapa al puerto. Pero, se dan cuenta de que están atrapados en las bolsas de agua que el dentista les metió al limpiar el tanque.

1. Father and Son de Cat Stevens
2. Just Keep Swimming de Ellen DeGeneres
3. Slicin' Sand de Authority Zero
4. Surfin' Safari de ReelBig Fish
5. Perfecto por Simple Plan
6. Learn to Fly de Foo Fighters
7. Conviértete en lo que odias por Midtown
8. Fandango por Bob Bain
9. Psicosis de Bernard Herrmann
10. Más allá del mar de Robbie Williams

Buscando a Nemo tiene actualmente un 99% de valoración fresca en Rotten Tomatoes, con un 100% por parte de los principales críticos, y una media del 89% en Metacritic. Roger Ebert dio a la película cuatro estrellas, calificándola como "una de esas raras películas en las que quería sentarme en primera fila y dejar que las imágenes se extendieran hasta los bordes de mi campo de visión". La estrella de Broadway Nathan Lane, que fue la voz del suricato Timón en El Rey León, dijo que Buscando a Nemo era su película de animación favorita.

El uso del pez payaso en la película impulsó la compra masiva de este animal como mascota en Estados Unidos, a pesar de que la película retrataba negativamente el uso de los peces como mascotas y sugería que los acuarios de agua salada son notablemente complicados y caros de mantener. La demanda de peces payaso se suplió con la recolección a gran escala de peces tropicales en regiones como Vanuatu.

Al mismo tiempo, la película decía que "todos los desagües conducen al océano" (Nemo escapa del acuario por el desagüe de un fregadero y acaba en el mar). Dado que el agua suele someterse a un tratamiento antes de desembocar en el océano, la empresa JWC Environmental bromeó diciendo que un título más realista para la película podría ser Moliendo a Nemo. Sin embargo, en Sídney, gran parte del sistema de alcantarillado pasa directamente a las tuberías de salida en alta mar, sin un alto nivel de tratamiento (aunque se produce el bombeo y algún filtrado). Además, según el DVD, había una secuencia cortada con Nemo pasando por los mecanismos de una planta de tratamiento antes de acabar en las tuberías del océano. Sin embargo, en el producto final, los logotipos de "Sydney Water Treatment" aparecen de forma destacada a lo largo del camino hacia el océano, lo que implica que Nemo sí pasó por algún tipo de tratamiento del agua.

La Comisión Australiana de Turismo (ATC) lanzó varias campañas de marketing en China y Estados Unidos para mejorar el turismo en Australia, muchas de ellas utilizando clips de Buscando a Nemo. Queensland también utilizó Buscando a Nemo para atraer a los turistas y promocionar su estado para los veraneantes.

Sobre el reestreno en 3-D, Lisa Schwarzbaum, de Entertainment Weekly, escribió que su poder emocional se vio reforzado por "la dimensionalidad de las profundidades oceánicas", donde "los misterios espaciales de las corrientes acuáticas y los mundos flotantes están exactamente donde los exploradores en 3-D nacieron para ir con audacia". "

El reestreno en 3-D también dio lugar a una retrospectiva de la película entonces, nueve años después de su lanzamiento inicial. Stephen Whitty, del Newark Star-Ledger, la describió como "una película genuinamente divertida y conmovedora que, en menos de una década, se ha consolidado como un clásico atemporal", y Roger Moore, del McClatchy-Tribune News Service, calificó la película como "el patrón de oro con el que se miden todas las demás películas de animación modernas".

Buscando a Nemo salió a la venta en DVD y VHS el 4 de noviembre de 2003. La película también se editó en DVD en una "edición de oro", que incluía un personaje de peluche de Buscando a Nemo. El 4 de diciembre de 2012, la película salió a la venta en vídeo doméstico en Blu-ray y Blu-ray 3D, con un set de 3 y 5 discos.

La inspiración para Nemo está formada por múltiples experiencias. La idea se remonta a la infancia del director Andrew Stanton, cuando le encantaba ir al dentista a ver la pecera, suponiendo que los peces eran del océano y querían volver a casa. En 1992, poco después de que naciera su hijo, él y su familia hicieron un viaje a Six Flags Discovery Kingdom (que entonces se llamaba Marine World). Allí vio el tubo de los tiburones y varias exhibiciones, y sintió que el mundo submarino podía hacerse maravillosamente en la animación por ordenador. Más tarde, en 1997, llevó a su hijo a dar un paseo por el parque, pero se dio cuenta de que lo sobreprotegía constantemente y perdió la oportunidad de tener alguna "experiencia padre-hijo" ese día. En una entrevista concedida a la revistaNational Geographic, declaró que la idea de los personajes de Marlin y Nemo surgió de una fotografía de dos peces payaso asomados a una anémona:

"Fue muy llamativo. No tenía ni idea de qué tipo de peces eran, pero no podía dejar de mirarlos. Y como animador, el hecho de que se llamaran peces payaso era perfecto. No hay casi nada más atractivo que estos pececitos que quieren jugar al cucú contigo".

Además, los peces payaso son muy coloridos, pero no suelen salir de una anémona muy a menudo, y para un personaje que tiene que emprender un viaje peligroso, Stanton consideró que un pez payaso era el tipo de pez perfecto para el personaje.

La preproducción de la película tuvo lugar a principios de 1997. Stanton comenzó a escribir el guión durante la posproducción de A Bug's Life. Por ello, comenzó la producción con un guión completo, algo que el codirector Lee Unkrich calificó de "muy inusual para una película de animación". Los artistas tomaron clases de buceo para poder ir a estudiar el arrecife de coral. La idea de la secuencia de iniciación surgió de una conferencia sobre la historia entre Andrew Stanton y Bob Peterson mientras conducían para grabar a los actores. Ellen DeGeneres fue elegida después de que Stanton viera a Ellen con su mujer y viera a Ellen "cambiar de tema cinco veces antes de terminar una frase", como recordaba Stanton. Había un personaje de pelícano conocido como Gerald (que en la película final acaba tragándose y atragantándose con Marlin y Dory) que originalmente era amigo de Nigel. Iban a jugar en contra de Nigel, que era muy pulcro, y de Gerald, que era desaliñado y descuidado. Sin embargo, los realizadores no pudieron encontrar una escena apropiada para ellos que no ralentizara el ritmo de la película, por lo que el personaje de Gerald fue minimizado.

El propio Stanton puso la voz de la tortuga marina Crush. Stanton hizo la voz originalmente para el rollo de la historia de la película, y asumió que encontrarían un actor más tarde. Cuando la actuación de Stanton fue popular en las proyecciones de prueba, Stanton decidió mantener su actuación en la película. Stanton grabó todos sus diálogos tumbado en un sofá en el despacho del codirector Lee Unkrich.

La voz de Squirt, el hijo de Crush, la puso Nicholas Bird, el hijo pequeño del también director de Pixar Brad Bird. Según Stanton, el mayor de los Bird estaba reproduciendo un día una grabación de su hijo pequeño en los estudios de Pixar. Stanton pensó que la voz era "la de Thumper de esta generación" e inmediatamente contrató a Nicholas.

Megan Mullally ha revelado que en un principio iba a poner la voz en la película. Según Mullally, los productores no estaban satisfechos al saber que la voz de su personaje Karen Walker en la serie de televisión Will & Grace no era su voz natural. Los productores la contrataron de todos modos y la animaron a utilizar su voz de Karen Walker para el papel. Cuando Mullally se negó, la despidieron.

La película está dedicada a Glenn McQueen, un animador de Pixar que murió de melanoma en octubre de 2002.

Buscando a Nemo comparte muchos elementos argumentales con Pierrot el pez payaso, un libro infantil publicado en 2002, pero supuestamente concebido en 1995. El autor, Franck Le Calvez, demandó a Disney por violación de sus derechos intelectuales. El juez falló en su contra, alegando las diferencias de color entre Pierrot y Nemo.

Para asegurarse de que los movimientos de los peces en la película fueran creíbles, los animadores hicieron un curso intensivo de biología de peces y oceanografía. Visitaron acuarios, fueron a bucear a Hawái y recibieron charlas de un ictiólogo.

Taquilla

Buscando a Nemo ganó 380.673.009 dólares en Norteamérica y 540.900.000 dólares en otros países, con un total mundial de 921.573.009 dólares. Es la segunda película más taquillera de 2003, por detrás de El Señor de los Anillos: El Retorno del Rey. En Norteamérica, fuera de Norteamérica y en todo el mundo, fue la película de Pixar más taquillera, hasta que en 2010 Toy Story 3 la superó.

Buscando a Nemo estableció un récord en el fin de semana de estreno para una película de animación, al conseguir 70.251.710 dólares (superada por primera vez por Shrek 2). Se convirtió en la película de animación más taquillera en Norteamérica (339,7 millones de dólares), fuera de Norteamérica (528,2 millones de dólares) y en todo el mundo (867,9 millones de dólares), superando en las tres ocasiones a El Rey León. En Norteamérica, fue superada tanto por Shrek 2 en 2004, como por Toy Story 3 en 2010. Tras el reestreno de El Rey León en 2011, se sitúa como la cuarta película de animación más taquillera en estas regiones. Fuera de Norteamérica, fue superada por Ice Age: El amanecer de los dinosaurios, Toy Story 3 y Ice Age: La deriva continental. A nivel mundial, ocupa el tercer puesto entre las películas de animación.

La película tuvo una impresionante recaudación en muchos mercados internacionales. En Japón, su mercado más taquillero después de Norteamérica, recaudó 102,4 millones de dólares, convirtiéndose en la película de animación occidental más taquillera hasta que fue superada por Toy Story 3 (126,7 millones de dólares). Le siguen en recaudación el Reino Unido, Irlanda y Malta, donde recaudó 37,2 millones de libras (67,1 millones de dólares), Francia y la región del Magreb (64,8 millones de dólares), Alemania (53,9 millones de dólares) y España (29,5 millones de dólares).

Reedición en 3D

Tras el éxito del reestreno en 3D de El Rey León, Disney y Pixar reestrenaron Buscando a Nemo en 3D el 14 de septiembre de 2012, con un coste de conversión estimado por debajo de los 5 millones de dólares. En el fin de semana de apertura de su reestreno en 3D en Norteamérica, Buscando a Nemo recaudó 16,7 millones de dólares, debutando en el puesto número 2 por detrás de Resident Evil: Retribution. En siete mercados extranjeros, obtuvo un total de 5,1 millones de dólares.

Galardones

Buscando a Nemo ganó el Oscar y el Premio Saturn a la mejor película de animación. También ganó el premio a la mejor película de animación en los premios del Círculo de Críticos de Cine de Kansas City, los premios de la Sociedad de Críticos de Cine de Las Vegas, los premios de la National Board of Review, los premios de la Sociedad de Críticos de Cine en línea y los premios de la Asociación de Críticos de Cine de Toronto.

La película recibió muchos premios, entre ellos:

• Kids Choice Awards a la película favorita y a la voz favorita de una película de animación, Ellen DeGeneres.
• Premio Saturn a la mejor actriz de reparto, Ellen DeGeneres

Buscando a Nemo también estaba nominada:

• Dos premios de la Asociación de Críticos de Cine de Chicago a la mejor película y a la mejor actriz de reparto, Ellen DeGeneres
• Un Globo de Oro a la Mejor Película Musical o de Comedia
• Dos MTV Movie Awards a la mejor película y a la mejor interpretación cómica, Ellen DeGeneres

En junio de 2008, el American Film Institute dio a conocer sus "Ten top Ten", las diez mejores películas de diez géneros cinematográficos estadounidenses "clásicos", tras encuestar a más de 1.500 personas de la comunidad creativa. Buscando a Nemo fue reconocida como la décima mejor película del género de animación. Fue la película más recientemente estrenada de las diez listas, y una de las tres películas realizadas después del año 2000, siendo las otras El Señor de los Anillos: La Comunidad del Anillo y Shrek.

En 2003 se lanzó un videojuego basado en la película, para PC, Xbox, PS2, GameCube y GBA.

En 2005, tras los desacuerdos entre Michael Eisner, de Disney, y Steve Jobs, de Pixar, sobre la distribución de las películas de Pixar, Disney anunció que crearía un nuevo estudio de animación, Circle 7 Animation, para realizar secuelas de las siete películas de Pixar, propiedad de Disney (que consistían en las películas estrenadas entre 1995 y 2006). El estudio había puesto en desarrollo Toy Story 3 y Monsters, Inc. 2, y también había contratado a la guionista Laurie Craig para que escribiera un borrador de Buscando a Nemo 2. Posteriormente, Circle 7 se cerró después de que Robert Iger sustituyera a Eisner como consejero delegado de Disney y organizara la adquisición de Pixar.

En julio de 2012, se informó de que Andrew Stanton está desarrollando una secuela de Buscando a Nemo, con Victoria Strouse escribiendo el guión y con un calendario de estreno para 2016. Sin embargo, el mismo día en que se dio a conocer la noticia de una posible secuela, el director Andrew Stanton publicó un mensaje en su Twitter personal en el que ponía en duda la exactitud de estos informes. El mensaje decía: "¿No habéis aprendido todos de Chicken Little? Que todo el mundo se calme. No creáis todo lo que leéis. No hay nada que ver aquí ahora. #skyisnotfalling" Según el informe de Hollywood Reporter publicado en agosto de 2012, Ellen DeGeneres está en negociaciones para retomar su papel de Dory. En septiembre de 2012, fue confirmado por Stanton diciendo: "Lo que estaba inmediatamente en la lista era escribir una segunda película de Carter. Cuando eso desapareció, todo se deslizó hacia arriba. Sé que los más sarcásticos me acusarán de que es una reacción a que a Carter no le vaya bien, pero sólo en su momento, pero no en su concepción."