Instituto de Arte de Chicago: Museo líder en arte impresionista y moderno

En 1866, un grupo de 35 artistas fundó la Academia de Diseño de Chicago en un estudio de la calle Dearborn. El grupo quería dirigir una escuela gratuita con su propia galería de arte. La organización seguía el modelo de las academias de arte europeas, como la Royal Academy. Las personas que trabajaban en ella se llamaban académicos y académicos asociados. Los estatutos de la Academia se concedieron en marzo de 1867.

Las clases comenzaron en 1868. Las clases se reunían todos los días. Los alumnos pagaban a la escuela 10 dólares al mes. La nueva Academia fue un éxito. A continuación, la escuela construyó un edificio de piedra de cinco pisos en el número 66 de la calle West Adams, que se inauguró el 22 de noviembre de 1870.

Cuando el Gran Incendio de Chicago destruyó el edificio en 1871, la Academia comenzó a deber mucho dinero. La Academia lo intentó y fracasó alquilando instalaciones. Para 1878, la Academia debía 10.000 dólares. Los miembros trataron de rescatar la débil institución haciendo tratos con los negocios locales. Algunos se rindieron en 1879 y crearon una nueva organización, llamada Academia de Bellas Artes de Chicago. Cuando la Academia de Diseño de Chicago quebró ese mismo año, la nueva Academia de Bellas Artes de Chicago compró sus activos en una subasta.

En 1882, la Academia de Bellas Artes de Chicago cambió su nombre por el actual, Instituto de Arte de Chicago. Ese mismo año, compró un terreno en la esquina de la avenida Michigan y la calle Van Buren por 45.000 dólares. La escuela alquiló el edificio existente de la propiedad, y se construyó un nuevo edificio detrás para albergar las instalaciones de la escuela.

Mientras Chicago planificaba cómo acoger la Exposición Universal de 1892-93 (Feria Mundial), el Instituto de Arte quería un nuevo edificio. El Instituto de Arte propuso que la ciudad construyera un edificio permanente en la orilla del lago para la feria y que cediera el nuevo edificio al Instituto después. La ciudad aceptó, y el edificio se terminó a tiempo para el segundo año de la feria. Los costes de construcción se pagaron con la venta de la propiedad de Michigan/Van Buren. El 31 de octubre de 1893, el Instituto se trasladó al nuevo edificio. Este edificio se llama ahora Edificio Allerton. Da a la avenida Michigan por el oeste y a las vías del ferrocarril Illinois Central por el este.

Entre los años 1900 y 1960, la escuela ofreció junto con la familia Logan (miembros del consejo) la Medalla Logan de las Artes. La Medalla Logan se convirtió en uno de los premios más distinguidos que se conceden a los artistas en Estados Unidos. En 1924, el edificio del museo se amplió hacia el este mediante un puente sobre las vías del tren con una nueva ala en el lado este de las vías.

Entre 1959 y 1970, algunas personas no creían que las fotos (de arte y documentales) fueran un arte serio que debiera mostrarse en las galerías de arte. El Instituto luchó para que la gente cambiara de opinión y aceptara esas fotos. El conservador de fotos Hugh Edwards lideró esta lucha.

Como director del museo a partir de principios de la década de 1980, James N. Wood dirigió una importante ampliación de su colección y supervisó un gran proyecto de renovación y ampliación de sus instalaciones. El New York Times calificó a Wood de "uno de los líderes de museos más respetados del país". Wood creó grandes exposiciones de obras de Paul Gauguin, Claude Monet y Vincent Van Gogh que batieron récords de asistencia al museo. Se retiró del museo en 2004.

En 2006, el Instituto de Arte comenzó a construir su nueva "Ala Moderna". La nueva ala se encuentra en la esquina suroeste de Columbus y Monroe. El arquitecto Renzo Piano, ganador del Premio Pritzker, diseñó la nueva ala. Se abrió al público el 16 de mayo de 2009. El edificio de 264.000 pies cuadrados (24.500 m² ) convierte al Instituto de Arte en el segundo museo de arte más grande de Estados Unidos. El edificio alberga las mundialmente conocidas colecciones de arte de los siglos XX y XXI del museo, concretamente de pintura y escultura europea moderna, arte contemporáneo, arquitectura y diseño, y fotografía.

La colección del Instituto de Arte de Chicago abarca más de 5.000 años de expresión humana de culturas de todo el mundo. El museo posee más de 260.000 obras de arte. El instituto de arte alberga obras de arte que van desde los grabados japoneses hasta el arte americano más actual.

En la actualidad, el museo es más famoso por sus colecciones de pinturas impresionistas, postimpresionistas y americanas. Hay más de 30 cuadros de Claude Monet en la colección impresionista y postimpresionista. Entre ellos se encuentran seis de los Pajares de Monet y varios de sus Nenúfares. También se encuentran en la colección importantes obras de Pierre-Auguste Renoir como Dos hermanas (en la terraza) y Las bañistas de Henri Matisse, La cesta de manzanas de Paul Cézanne y Madame Cézanne en una silla amarilla. En el Moulin Rouge, de Henri de Toulouse-Lautrec, es otra obra destacada, al igual que Tarde de domingo en la isla de la Grande Jatte, de Georges Seurat, y Calle de París; día de lluvia, de Gustave Caillebotte. Entre los cuadros no franceses de la colección impresionista y postimpresionista se encuentran El dormitorio de Arles y Autorretrato, 1887, de Vincent Van Gogh. El museo también cuenta con obras de arte americanas, entre las que se encuentran El gótico americano de Grant Wood, Los halcones nocturnos de Edward Hopper y El baño del niño de Mary Cassatt. En septiembre de 2010, el Instituto de Arte lanzó su primera aplicación móvil. Esta aplicación es un catálogo (guía) de esta colección impresionista y postimpresionista.

El Instituto de Arte también expone una serie de obras que no son cuadros. Las Salas en Miniatura Thorne albergan interiores a escala 1:12 que muestran estilos arquitectónicos y de mobiliario americanos, europeos y asiáticos desde la Edad Media hasta los años 30 (cuando se construyeron las salas).

La Galería Táctil del museo está especialmente diseñada para las personas que no pueden ver. Cuenta con varias obras a las que se anima a los visitantes del museo a experimentar a través del sentido del tacto en lugar de la vista, así como con placas descriptivas especialmente diseñadas y escritas en braille. Las galerías de Artes Decorativas Americanas contienen piezas de mobiliario diseñadas por Frank Lloyd Wright y Charles y Ray Eames. Las galerías del Antiguo Egipto, Grecia y Roma albergan la momia y el estuche de la momia de Paankhenamun, así como varias monedas de oro y plata.

La colección Terra

El Museo Terra (ahora la Fundación Terra) fue un museo de arte independiente de Chicago que cerró en octubre de 2004. Desde abril de 2005, unos cincuenta cuadros de ese museo han sido prestados al Departamento de Arte Americano del Instituto de Arte de Chicago. Las colecciones combinadas de Terra y del Instituto de Arte se encuentran en un nuevo conjunto de galerías. Proporcionan una de las presentaciones más completas de arte americano del país. La colección de obras americanas sobre papel de la fundación se encuentra en el Departamento de Grabados y Dibujos del Instituto de Arte.

Colección de arte afroamericano

El Instituto de Arte de Chicago promueve el estudio del arte realizado por los afroamericanos. Su colección proporciona una ilustración histórica del progreso realizado por los afroamericanos. Las obras también muestran la continua lucha de los afroamericanos. La colección incluye piezas que datan de la época de la Guerra Civil, del Renacimiento de Harlem, de las luchas por los derechos civiles tras la Segunda Guerra Mundial y del periodo contemporáneo.

Colección de arte europeo

El Instituto de Arte posee una colección de arte medieval realizado en Europa durante los años 800-1300 d.C. Presenta tanto obras religiosas como objetos de la vida cotidiana. Incluye pintura y escultura, orfebrería de lujo y vidrieras, textiles e iluminación de manuscritos. El museo posee importantes colecciones de armas y armaduras, joyas, cerámicas y tapices. El museo posee objetos de la época del Renacimiento (1300-1600) en Francia, Alemania, Italia, España y los Países Bajos.

Shepley, Rutan y Coolidge de Boston, Massachusetts, diseñaron el edificio Allerton en estilo Beaux-Arts. Se construyó para la Exposición Universal de 1893 como Edificio Auxiliar del Congreso Mundial con la intención de que el Instituto de Arte ocupara el edificio tras la clausura de la feria.

Dos estatuas de leones de bronce se encuentran a los lados de la entrada oeste del Instituto de Arte en la Avenida Michigan. Su escultor, Edward L. Kemeys, les dio nombres no oficiales: el león del sur está "en actitud de desafío" y el del norte está "al acecho". Cuando un equipo deportivo de Chicago juega en los campeonatos de su respectiva liga (es decir, la Super Bowl o las finales de la Copa Stanley, no los playoffs completos), los leones suelen vestirse con el uniforme de ese equipo. Se colocan coronas de hojas perennes alrededor de sus cuellos durante la temporada navideña.

La entrada este del museo está marcada por el arco de entrada de piedra que se trasladó desde el antiguo edificio de la Bolsa de Chicago. Louis Sullivan diseñó la Bolsa en 1894. La Bolsa fue derribada en 1972. Pero partes salvadas de la sala de operaciones original fueron reconstruidas dentro del Instituto de Arte.

Galerías sobre las vías del tren

El edificio del Instituto de Arte es inusual porque se trata de dos conjuntos de edificios unidos por un puente de dos pisos sobre las vías del tren al aire libre. La construcción del Millenium Park trasladó las líneas de ferrocarril Metra Electric y South Shore bajo tierra. Esto hizo posible la construcción del nuevo Ala Moderna y de los patios exteriores. Antes de este cambio, el nivel inferior del edificio del puente era la sala Gunsaulus, sin ventanas, pero ahora alberga las Galerías Alsdorf, que muestran arte indio, del sudeste asiático y del Himalaya. La renovación añadió ventanas orientadas al norte, hacia el Parque del Milenio. Renzo Piano diseñó el espacio de la galería junto con su diseño del Ala Moderna. La galería cuenta con la misma protección de ventanas que se utilizó allí para proteger el arte de la luz solar directa. El nivel superior del edificio del puente albergaba anteriormente las galerías modernas europeas, pero fue renovado en 2008. Las galerías muestran ahora arte impresionista y postimpresionista.

Ala moderna

El 16 de mayo de 2009, el Instituto de Arte inauguró el Ala Moderna, la mayor ampliación de la historia del museo. La ampliación de 264.000 pies cuadrados (24.500 m² ), diseñada por Renzo Piano, convierte al Instituto de Arte en el segundo museo más grande de Estados Unidos. El Ala Moderna alberga la colección del museo de arte europeo de principios del siglo XX, incluyendo El viejo guitarrista de Pablo Picasso, Bañistas junto a un río de Henri Matisse y El tiempo transfigurado de René Magritte. El ala moderna también alberga arte contemporáneo posterior a 1960; nuevas galerías de fotografía, medios de vídeo, arquitectura y diseño. Estas galerías muestran representaciones originales de Frank Lloyd Wright, Ludwig Mies van der Rohe y Bruce Goff. El ala Moderna cuenta también con espacios para exposiciones temporales; tiendas y aulas; una cafetería y un restaurante, Terzo Piano, que tiene vistas al Parque del Milenio desde su terraza. Además, el Nichols Bridgeway conecta un jardín de esculturas en el tejado del ala Moderna con el adyacente Parque del Milenio al norte y con un patio diseñado por Gustafson Guthrie Nichol. En 2009, el ala Modern ganó un premio a la innovación de Chicago.

Bibliotecas

Las Bibliotecas Ryerson y Burnham se encuentran en la planta baja del museo. Las colecciones de las Bibliotecas abarcan todos los periodos del arte, pero son más conocidas por su gran colección de arquitectura del siglo XVIII al XX. Las Bibliotecas dan servicio al personal del museo, a los estudiantes universitarios y al público en general. Los Amigos de las Bibliotecas son un grupo de apoyo a las mismas. Ofrece eventos y visitas especiales para sus miembros.

Coordenadas:

41°52′46″N 87°37′26″W / 41.87944°N 87.62389°W / 41.87944; -87.62389  

Tenga en cuenta que hay otras obras notables en la colección, pero los siguientes ejemplos son los que son de dominio público y de los que hay imágenes disponibles.

• Artes visuales de Chicago
• Lista de museos e instituciones culturales de Chicago