Arte moderno | obras artísticas producidas desde la década de 1860 hasta aproximadamente la década de 1970
El arte moderno se refiere a las obras artísticas producidas desde la década de 1860 hasta aproximadamente la década de 1970. Se refiere al estilo y la filosofía del arte producido durante esa época.p102 El periodo coincide con la invención de los medios mecánicos de grabación de imágenes: la fotografía y la película.
El término arte moderno suele asociarse con el arte en el que se han dejado de lado las tradiciones del pasado con un espíritu de experimentación.p419 Los artistas modernos experimentaron con nuevas formas de ver y con nuevas ideas sobre la naturaleza de los materiales y las funciones del arte. La tendencia a la abstracción es característica de gran parte del arte moderno, incluido el minimalismo . La producción artística más reciente suele denominarse arte contemporáneo o arte posmoderno.
Georges Seurat, Las modelos 1888
Paul Gauguin, El espíritu de los muertos vigila, 1892
Paul Cézanne, Las grandes bañistas 1898-1905
Vincent van Gogh, Camino rural en la Provenza de noche 1889
Henri de Toulouse-Lautrec, En el Moulin Rouge: Dos mujeres bailando el vals, 1892
Historia
El arte moderno comienza con la herencia de pintores como Vincent van Gogh, Paul Cézanne, Paul Gauguin, Georges Seurat y Henri de Toulouse-Lautrec, todos ellos esenciales para el desarrollo del arte moderno. A principios del siglo XX, Henri Matisse y otros jóvenes artistas, como los precubistas Georges Braque, André Derain, Raoul Dufy y Maurice de Vlaminck, revolucionaron el mundo del arte parisino con pinturas "salvajes", multicolores y expresivas de paisajes y figuras que los críticos denominaron fauvismo.
Las dos versiones de La danza de Henri Matisse marcaron un punto clave en su carrera y en el desarrollo de la pintura moderna. Reflejaba la fascinación de Matisse por el arte primitivo: el intenso color cálido de las figuras contra el frío fondo azul-verde y la rítmica sucesión de los desnudos bailando transmiten los sentimientos de liberación emocional y hedonismo.
Pablo Picasso realizó sus primeros cuadros cubistas basándose en la idea de Cézanne de que toda representación de la naturaleza puede reducirse a tres sólidos: cubo, esfera y cono. Con el cuadro Les Demoiselles d'Avignon 1907, Picasso creó de forma espectacular un cuadro nuevo y radical que representaba una escena de burdel cruda y primitiva con cinco prostitutas, mujeres violentamente pintadas, que recordaban a las máscaras tribales africanas y a sus propias nuevas invenciones cubistas.
El cubismo analítico fue desarrollado conjuntamente por Pablo Picasso y Georges Braque, ejemplificado por Violín y candelabro, París, desde aproximadamente 1908 hasta 1912. Al cubismo analítico, la primera manifestación clara del cubismo, le siguió el cubismo sintético, practicado por Braque, Picasso, Fernand Léger, Juan Gris, Albert Gleizes, Marcel Duchamp y varios otros artistas hasta la década de 1920. El cubismo sintético se caracteriza por la introducción de diferentes texturas, superficies, elementos de collage, papier collé y una gran variedad de temas fusionados.
La noción de arte moderno está estrechamente relacionada con el modernismo.
"Una forma de entender la relación de los términos 'moderno', 'modernidad' y 'modernismo' es que... el arte modernista apenas es pensable fuera del contexto de la sociedad modernizada de finales del siglo XIX y del siglo XX. La modernidad social es el hogar del arte modernista, incluso cuando ese arte se rebela contra ella".p13
El arte moderno se introdujo en Estados Unidos en 1913 y a través de los artistas europeos que se trasladaron a este país durante la Primera Guerra Mundial. Sin embargo, no fue hasta después de la Segunda Guerra Mundial cuando Estados Unidos se convirtió en el centro de los nuevos movimientos artísticos. En las décadas de 1950 y 1960 surgió el expresionismo abstracto, uno de los más importantes de los últimos movimientos artísticos modernistas.
Típica obra expresionista de Dossena.
Precios de las subastas
El arte moderno y el impresionismo dominan los mercados mundiales de arte. De los 20 precios más altos del arte, sólo uno es una obra de arte clásico. El precio más alto del mundo por una obra de arte es el nº 5 de Jackson Pollock, de 1948, vendido en privado por Sotheby's por (precio ajustado) 151,2 millones de dólares. Los cuadros modernos superaron a los antiguos maestros en 1987.
Páginas relacionadas
Vincent van Gogh, Cortesana (1887)
Vincent van Gogh, El ciruelo en flor (según Hiroshige) (1887)
Vincent van Gogh, Retrato del padre Tanguy (1887)
Preguntas y respuestas
P: ¿Cuál es el periodo de tiempo asociado al arte moderno?
R: El arte moderno se refiere a las obras artísticas producidas desde la década de 1860 hasta aproximadamente la década de 1970.
P: ¿Qué inventos coincidieron con este periodo del arte moderno?
R: El periodo coincide con la invención de los medios mecánicos de grabación de imágenes, como la fotografía y la película.
P: ¿Cómo enfocaban su trabajo los artistas modernos?
R: Los artistas modernos experimentaron con nuevas formas de ver y con nuevas ideas sobre los materiales y las funciones del arte.
P: ¿Es la abstracción una característica del arte moderno?
R: Sí, la tendencia a la abstracción es característica de gran parte del arte moderno, incluido el minimalismo.
P: ¿Cómo se suele denominar la producción artística más reciente?
R: La producción artística más reciente suele llamarse arte contemporáneo o arte posmoderno.
