Jackson Pollock

La técnica única

Pollock se inició en el uso de la pintura líquida en 1936 en un taller experimental dirigido en Nueva York por el muralista mexicano David Alfaro Siqueiros. Posteriormente utilizó el vertido de pintura como una de las diversas técnicas en lienzos de principios de la década de 1940, como "Hombre y mujer" y "Composición con vertido I". Tras su traslado a Springs (Nueva York), comenzó a pintar con los lienzos extendidos en el suelo del estudio, y desarrolló lo que más tarde se denominó su técnica del goteo.

Pollock describió este uso de pinturas domésticas, en lugar de pinturas de artista, como "un crecimiento natural a partir de una necesidad". Utilizaba pinceles endurecidos, palos e incluso jeringuillas como aplicadores de pintura. Con esta técnica, Pollock pudo conseguir un medio más inmediato de crear arte, ya que la pintura fluía literalmente de su herramienta elegida al lienzo. Al desafiar la convención de pintar sobre una superficie vertical, añadió una nueva dimensión, literalmente, al poder ver y aplicar pintura a sus lienzos desde todas las direcciones.

Más tarde, Pollock se pasó a las pinturas con base de resina sintética llamadas esmaltes alquídicos, que en aquella época eran un medio novedoso. En 1956, la revista Time llamó a Pollock "Jack el chorreador" por su singular estilo pictórico.

"Mi pintura no sale del caballete. Prefiero clavar el lienzo sin estirar en la pared dura o en el suelo. Necesito la resistencia de una superficie dura. En el suelo me siento más cómodo. Me siento más cerca, más parte del cuadro, ya que así puedo recorrerlo, trabajar por los cuatro costados y estar literalmente en el cuadro".

"Sigo alejándome de las herramientas habituales del pintor, como el caballete, la paleta, los pinceles, etc. Prefiero los palos, las paletas, los cuchillos y el goteo de pintura fluida o un fuerte empaste con arena, cristales rotos u otras materias extrañas añadidas".

"Cuando estoy en mi cuadro, no soy consciente de lo que estoy haciendo. Sólo después de una especie de periodo de "familiarización" veo lo que he hecho. No tengo miedo de hacer cambios, destruir la imagen, etc., porque el cuadro tiene vida propia. Intento dejar que se manifieste. Sólo cuando pierdo el contacto con el cuadro, el resultado es un desastre. De lo contrario, hay una armonía pura, un toma y daca fácil, y el cuadro sale bien".

Entre las influencias de su técnica de goteo se encuentran los muralistas mexicanos y el automatismo surrealista. Pollock renegaba del "accidente"; normalmente tenía una idea de cómo quería que fuera una obra concreta. Su técnica combinaba el movimiento de su cuerpo, sobre el que tenía control, el flujo viscoso de la pintura, la fuerza de la gravedad y la absorción de la pintura en el lienzo. Era una mezcla de factores controlables e incontrolables. Arrojando, goteando, derramando y salpicando, se movía enérgicamente por el lienzo, casi como en una danza, y no paraba hasta ver lo que quería ver.

Pintura épica y costosa

El número 5 de Pollock, de 1948, es el quinto precio más alto jamás alcanzado por una obra de arte. Fue vendida en privado por Sotheby's por (precio ajustado) 163,8 millones de dólares. fue el cuadro más famoso de todo el mundo - lo cual es fenomenal bien hecho Paul (Jackson Pollock).