Jackson Pollock: pionero del expresionismo abstracto y la pintura por goteo
Jackson Pollock: legado del expresionismo abstracto y la icónica pintura por goteo — vida, técnica y controversia del maestro que revolucionó el arte moderno.
Jackson Pollock (28 de enero de 1912 - 11 de agosto de 1956) fue un pintor estadounidense que se convirtió en una figura central del expresionista abstracto. Su nombre completo fue Paul Jackson Pollock, aunque es conocido por su segundo nombre, Jackson. Alcanzó fama mundial por desarrollar y popularizar la técnica de la pintura por goteo, en la que dejaba caer y salpicaba pintura sobre grandes lienzos colocados en el suelo. Este procedimiento, junto con la energía gestual de su ejecución, dio lugar al término action painting, acuñado por críticos que describían la obra como registro del acto creativo. Su apodo en la prensa y entre colegas fue Jack el Goteador.
Vida y formación
Pollock nació en Cody, Wyoming, en una familia de agricultores y tuvo una infancia marcada por frecuentes traslados por el oeste de Estados Unidos. Estudió en la Art Students League de Nueva York, donde trabajó con el pintor regionalista Thomas Hart Benton. Más tarde sus intereses pictóricos evolucionaron hacia el automatismo surrealista y las búsquedas de libertad gestual que caracterizarían su obra madura. Fue marido y colaborador de la artista Lee Krasner, quien desempeñó un papel decisivo en su vida profesional y personal.
Técnica y estilo
La técnica más asociada a Pollock consistía en disponer el lienzo horizontalmente sobre el suelo y trabajar desde todos los ángulos, vertiendo, goteando y salpicando pintura con latas, palos, pinceles y herramientas improvisadas. Su método permitía un contacto físico directo con la obra y producía superficies densas de líneas superpuestas que no privilegian un punto focal central —lo que a menudo se describe como efecto all-over. Aunque famoso por sus goteos, Pollock también realizó fases anteriores con figuración y trabajos con collage y esmaltes.
Obras destacadas
- Number 1A, 1948 (también conocido como Number 1)
- Autumn Rhythm (Number 30), 1950
- Convergence, 1952
- Blue Poles (No. 11), 1952 — una obra emblemática que generó gran debate público cuando fue adquirida por el gobierno australiano
Muchos de sus cuadros se conservan hoy en colecciones y museos internacionales.
Recepción pública y legado
La fama de Pollock creció con apariciones en revistas y documentales; en 1951 el cineasta Hans Namuth realizó un corto que mostró su proceso creativo, contribuyendo a su mito público. Su trabajo dividió a la crítica: algunos lo consideraron la máxima expresión de la libertad pictórica estadounidense; otros lo vieron como un gesto público exagerado. Con el tiempo, su influencia se consolidó y su obra pasó a formar parte de la narrativa del arte moderno del siglo XX, influyendo en generaciones de artistas y en la valoración del gesto y el proceso en la pintura.
Vida personal y muerte
Pollock tuvo problemas con el alcohol durante gran parte de su vida adulta, situación que complicó sus relaciones personales y su producción artística. Su obra es hoy muy valorada y está presente en museos de todo el mundo, así como en colecciones privadas. La complejidad de su biografía ha inspirado varias películas y estudios; además del documental de Namuth, la película biográfica de 2000 titulada Pollock, realizada y protagonizada por el actor Ed Harris, dio nueva difusión a su figura.
En 1956 Pollock murió en un accidente de coche cerca de su casa en Springs, Nueva York, a la edad de 44 años. Su trágico fallecimiento puso fin a una carrera intensa y polémica, pero su legado perdura como uno de los hitos del arte del siglo XX.
Bolardo pintado al estilo Pollock
Piedra de Jackson Pollock en el cementerio de Green River, Springs, Nueva York
La técnica única
Pollock se inició en el uso de la pintura líquida en 1936 en un taller experimental dirigido en Nueva York por el muralista mexicano David Alfaro Siqueiros. Posteriormente utilizó el vertido de pintura como una de las diversas técnicas en lienzos de principios de la década de 1940, como "Hombre y mujer" y "Composición con vertido I". Tras su traslado a Springs (Nueva York), comenzó a pintar con los lienzos extendidos en el suelo del estudio, y desarrolló lo que más tarde se denominó su técnica del goteo.
Pollock describió este uso de pinturas domésticas, en lugar de pinturas de artista, como "un crecimiento natural a partir de una necesidad". Utilizaba pinceles endurecidos, palos e incluso jeringuillas como aplicadores de pintura. Con esta técnica, Pollock pudo conseguir un medio más inmediato de crear arte, ya que la pintura fluía literalmente de su herramienta elegida al lienzo. Al desafiar la convención de pintar sobre una superficie vertical, añadió una nueva dimensión, literalmente, al poder ver y aplicar pintura a sus lienzos desde todas las direcciones.
Más tarde, Pollock se pasó a las pinturas con base de resina sintética llamadas esmaltes alquídicos, que en aquella época eran un medio novedoso. En 1956, la revista Time llamó a Pollock "Jack el chorreador" por su singular estilo pictórico.
"Mi pintura no sale del caballete. Prefiero clavar el lienzo sin estirar en la pared dura o en el suelo. Necesito la resistencia de una superficie dura. En el suelo me siento más cómodo. Me siento más cerca, más parte del cuadro, ya que así puedo recorrerlo, trabajar por los cuatro costados y estar literalmente en el cuadro".
"Sigo alejándome de las herramientas habituales del pintor, como el caballete, la paleta, los pinceles, etc. Prefiero los palos, las paletas, los cuchillos y el goteo de pintura fluida o un fuerte empaste con arena, cristales rotos u otras materias extrañas añadidas".
"Cuando estoy en mi cuadro, no soy consciente de lo que estoy haciendo. Sólo después de una especie de periodo de "familiarización" veo lo que he hecho. No tengo miedo de hacer cambios, destruir la imagen, etc., porque el cuadro tiene vida propia. Intento dejar que se manifieste. Sólo cuando pierdo el contacto con el cuadro, el resultado es un desastre. De lo contrario, hay una armonía pura, un toma y daca fácil, y el cuadro sale bien".
Entre las influencias de su técnica de goteo se encuentran los muralistas mexicanos y el automatismo surrealista. Pollock renegaba del "accidente"; normalmente tenía una idea de cómo quería que fuera una obra concreta. Su técnica combinaba el movimiento de su cuerpo, sobre el que tenía control, el flujo viscoso de la pintura, la fuerza de la gravedad y la absorción de la pintura en el lienzo. Era una mezcla de factores controlables e incontrolables. Arrojando, goteando, derramando y salpicando, se movía enérgicamente por el lienzo, casi como en una danza, y no paraba hasta ver lo que quería ver.
Pintura épica y costosa
El número 5 de Pollock, de 1948, es el quinto precio más alto jamás alcanzado por una obra de arte. Fue vendida en privado por Sotheby's por (precio ajustado) 163,8 millones de dólares. fue el cuadro más famoso de todo el mundo - lo cual es fenomenal bien hecho Paul (Jackson Pollock).
Preguntas y respuestas
P: ¿Quién era Paul Jackson Pollock?
R: Paul Jackson Pollock fue un pintor estadounidense que se hizo famoso por pintar en estilo expresionista abstracto.
P: ¿Cuál fue la técnica más famosa de Pollock?
R: La técnica más famosa de Pollock consistía en gotear y salpicar pintura sobre un gran lienzo, lo que a menudo se conoce como action painting.
P: ¿Cuál era el apodo de Pollock?
R: El apodo de Pollock era Jack el Goteador.
P: ¿Quién era Lee Krasner?
R: Lee Krasner era la esposa de Pollock y una artista, que le ayudó con su trabajo.
P: ¿Cuáles eran algunos de los problemas personales de Pollock?
R: Pollock tenía graves problemas con la bebida y estaba amargado.
P: ¿Dónde se pueden encontrar los cuadros de Pollock?
R: Los cuadros de Pollock están en museos de todo el mundo y su obra está muy bien valorada.
P: ¿Qué películas se han hecho sobre Pollock?
R: Un breve documental dirigido por Hans Namuth en 1951 y la película del año 2000 "Pollock" realizada y protagonizada por el actor Ed Harris son algunas de las películas que se han hecho sobre Pollock.
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