Surrealismo | movimiento artístico y cultural que comenzó a principios de la década de 1920
El surrealismo fue un movimiento artístico y cultural que comenzó a principios de la década de 1920.
El nombre se utilizó por primera vez en 1917. Guillaume Apollinaire escribió las notas del programa del ballet Parade, creado para los Ballets Rusos de Serge Diaghilev. Se trataba de una obra en colaboración con Jean Cocteau, Erik Satie, Pablo Picasso y Léonide Massine. Las notas del programa decían:
"De esta nueva alianza... ha surgido, en Parade, una especie de super-realismo ('sur-réalisme'), en el que veo el punto de partida de una serie de manifestaciones de este nuevo espíritu".
El movimiento surgió del dadaísmo. Fue, en medio de los horrores de la Primera Guerra Mundial, una protesta por el sinsentido de la vida civilizada.
Al mismo tiempo, la obra de Sigmund Freud comenzó a filtrarse y a afectar al mundo literario y artístico. André Breton se formó en psiquiatría y, durante la guerra, trabajó en un hospital en el que utilizó los métodos de Freud en pacientes con neurosis de guerra. No es sorprendente que Breton influyera en muchos escritores y artistas después de la guerra.
El trabajo de Freud hizo hincapié en la mente subconsciente, y su papel en la dirección del comportamiento y la emoción. Su forma de utilizar la asociación libre y el análisis de los sueños para obtener una pista del subconsciente fue recogida por los surrealistas. Pintaron fantasías oníricas y practicaron el dibujo automático sin vista: el "automatismo".
En 1924, Breton escribió el Manifiesto Surrealista, que definía el surrealismo como
"Automatismo psíquico en estado puro, por el que se propone expresar -de forma verbal, mediante la palabra escrita o de cualquier otra manera- el funcionamiento real del pensamiento. Dictado por el pensamiento, en ausencia de todo control ejercido por la razón, exento de toda preocupación estética o moral".
Breton habló de su primer encuentro con lo surrealista, en una descripción de un estado hipnagógico, en el que una extraña frase apareció inexplicablemente en su mente: Hay un hombre cortado en dos junto a la ventana. Esta frase ilustra la visión que Breton tenía del surrealismo como dos realidades distantes que se juntan para crear una nueva y extraña unión.
Las obras surrealistas tienen un elemento de sorpresa: se colocan elementos inesperados unos junto a otros sin ninguna razón clara. Muchos artistas y escritores surrealistas ven su obra como una expresión del movimiento filosófico ante todo. Las obras son un artefacto, y André Breton dijo que el surrealismo era ante todo un movimiento revolucionario. Desde los años 20 en París se extendió por todo el mundo. Influyó en películas como El huevo del ángel y El topo.
SURREALISMO TRANSCENDENTAL Es un nuevo enfoque artístico, que se erige como la evolución y redefinición del Surrealismo en su forma clásica, tal y como se dio a conocer internacionalmente por el Manifiesto de Andre Bretton a principios del siglo XX. Surrealismo trascendental en las artes visuales, presentado en 2018 por el artista visual griego - arquitecto Giorgios (Gio) Vassiliou (n. 1970). Se basa en una teoría y filosofía completamente nuevas que se resumen en tres nuevos elementos fundamentales, que siguen la evolución de las ideas, que han surgido hasta ahora durante el siglo XXI, en las Artes Visuales, la Psicología, la Física y la percepción visual del mundo físico. Estos tres nuevos elementos fundamentales son:
a) Percepción trascendental
b) La imaginación creativa
c) Corriente de pensamiento lenta
Fotografía surrealista
Mural de Joan Miró
Una obra moderna en el estilo del surrealismo. Objetos sobre un paisaje onírico.
Artistas
Max Ernst, Salvador Dalí, Man Ray, André Masson, Joan Miró y Marcel Duchamp fueron algunos de los artistas surrealistas más conocidos.
Libros
- Baznani, Achraf. Historia del surrealismo. Edilivre, Francia 2018.ISBN 978-2-414-21510-2
- Hughes, Robert. El choque de lo nuevo: el arte y el siglo del cambio. Londres: Thames & Hudson. Capítulo 5 El umbral de la libertad. ISBN 978-0-500-27582-5
Películas surrealistas
Man Ray realizó la primera película surrealista: Retorno a la razón (1923). Luis Buñuel y Dalí realizaron dos conocidas películas surrealistas: Un chien andalou (1929) y L'Âge d'or (1930). Jean Cocteau realizó tres películas, conocidas como la Trilogía Órfica: Le Sang d'un poète (1930), Orphée (1950) y El testamento de Orfeo (1960), que incluye un cameo de Pablo Picasso.
Preguntas y respuestas
P: ¿Qué es el surrealismo?
R: El surrealismo es un movimiento artístico y cultural que comenzó a principios de la década de 1920. Fue una protesta contra el sinsentido de la vida civilizada, influenciado por el trabajo de Sigmund Freud sobre la mente subconsciente, y fue definido por André Breton como "automatismo psíquico en estado puro".
P: ¿Quién escribió las notas del programa de los Ballets Rusos de Serge Diaghilev?
R: Guillaume Apollinaire escribió las notas del programa de los Ballets Rusos de Serge Diaghilev.
P: ¿En qué se centró la obra de Freud?
R: El trabajo de Freud se centró en la mente subconsciente y su papel en la dirección del comportamiento y la emoción. Utilizó la asociación libre y el análisis de los sueños para obtener una pista del subconsciente que fue recogida por los surrealistas.
P: ¿Cuándo se escribió el Manifiesto Surrealista?
R: El Manifiesto Surrealista fue escrito en 1924 por André Breton.
P: ¿Qué significa el surrealismo trascendental?
R: El Surrealismo Trascendental se presenta como una evolución y redefinición del Surrealismo clásico, presentado en 2018 por el artista visual-arquitecto griego Giorgios (Gio) Vassiliou (nacido en 1970). Se basa en una teoría y una filosofía completamente nuevas que siguen las ideas de las artes visuales, la psicología, la física y la percepción visual del mundo físico.
P: ¿Cuáles son los tres elementos fundamentales del surrealismo trascendental?
R: Los tres elementos fundamentales del Surrealismo Trascendental son la percepción trascendental, la imaginación creativa y la corriente lenta de pensamiento.
