Les Ballets Russes: historia e influencia de la compañía de Diaghilev
Les Ballets Russes de Diaghilev: historia e influencia del grupo que revolucionó el ballet, la música (Stravinsky) y las artes en París y toda Europa a principios del siglo XX.
Los Ballets Rusos eran una compañía de bailarines de ballet cuyo título completo era Les Ballets Russes de Serge Diaghilev. Se hicieron muy famosos en Europa a principios del siglo XX. Fundada en 1909, la compañía no sólo mostró repertorio clásico, sino que impulsó estrenos y obras innovadoras que cambiaron la historia del ballet.
El grupo fue formado y dirigido por el ruso Sergei Diaghilev. Los Ballets Rusos tuvieron más influencia en el ballet y la música de ballet que cualquier otra compañía de ballet de su época. Los bailarines eran rusos, pero el grupo viajaba por toda Europa, pasando gran parte de su tiempo en París. Stravinsky fue uno de los muchos compositores que escribió música de ballet para ellos.
Sergei Diaghilev era un empresario que sabía detectar a los buenos bailarines y ayudarles a alcanzar un gran nivel. Tenía muy buen gusto para el arte y la música e inspiró a algunos grandes compositores para que escribieran música para sus bailarines. Consiguió que algunos de los pintores más famosos de su época realizaran diseños de escenografía para sus producciones.
Principales colaboradores y estrenos
La compañía reunió a artistas destacados de diferentes disciplinas. Entre los compositores que colaboraron están Igor Stravinsky (con obras fundamentales como El pájaro de fuego, Petrushka y La consagración de la primavera), Maurice Ravel y otros autores contemporáneos. En la coreografía trabajaron figuras como Michel Fokine, Vaslav Nijinsky, Léonide Massine y Bronislava Nijinska. En el apartado visual, diseñadores y pintores como Léon Bakst, Alexandre Benois y Pablo Picasso contribuyeron con escenografías y vestuarios revolucionarios —por ejemplo, Picasso colaboró en Parade (1917).
Estilo e innovaciones
Los Ballets Rusos renovaron el lenguaje del ballet de varias maneras:
- Integración de artes: se unieron danza, música y artes plásticas para crear espectáculos donde cada disciplina enriquecía a las otras.
- Renovación escenográfica y de vestuario: los decorados y trajes, a menudo muy coloridos y poco convencionales, rompieron con el historicismo académico.
- Experimentación musical y coreográfica: introdujeron ritmos modernos, armonías audaces y movimientos coreográficos que alejaban al ballet de las formas estrictamente clásicas y lo acercaron al modernismo y al primitivismo.
- Repertorio variado: alternaron ballets narrativos tradicionales con piezas abstractas y vanguardistas, ampliando así el público y la estética del género.
Giras, disolución y legado
Los Ballets Rusos ofrecieron temporadas en París y realizaron giras por gran parte de Europa; también llegaron a influir en el mundo de la danza fuera de Europa. Tras la muerte de Diaghilev en 1929 la compañía original se disolvió, pero su influencia perduró: surgieron compañías sucesoras (como los Ballets Russes de Monte Carlo) y muchos de los bailarines, coreógrafos y músicos formaron o influyeron en nuevas escuelas y compañías en Europa y América.
Hoy se considera que Les Ballets Russes cambió para siempre la concepción del ballet: modernizó su lenguaje, acercó la disciplina a las vanguardias artísticas de su tiempo y elevó la colaboración interdisciplinaria. Su legado sigue presente en la escenografía, la música y las coreografías que aún se representan y reinterpretan en teatros de todo el mundo.
Diaghilev: retrato de 1906 de Bakst
Léon Bakst: escenografía del estreno mundial del ballet Daphnis et Chloë (música de Maurice Ravel), París 1912: Acto II
Ballets Rusos con Apollo musagète 1928. Los bailarines son Alexandrova Danilova y Serge Lifar.
Historia del grupo de ballet
El grupo se creó en 1909. En 1911 se había convertido en un grupo que realizaba giras con regularidad. Muchos de los bailarines procedían del Teatro Mariinsky de San Petersburgo. Adaptaron las producciones del Teatro Mariinsky, representando ballets como Prince Igor, Cleopatra y Le Festin y Les Sylphides.
Durante la Primera Guerra Mundial quedaron aislados de cualquier contacto con Rusia. Durante estos años experimentaron con muchas ideas nuevas. Producciones como Les Biches y Le Train Bleu trataban sobre la sociedad de moda que les rodeaba. Al mismo tiempo, la compañía también tenía producciones que reflejaban el folclore ruso, las leyendas griegas y Oriente.
Su fama continuó después de la guerra.
Cuando Diaghilev murió repentinamente en 1929, los Ballets Rusos se disolvieron y los bailarines se trasladaron a otras compañías. Algunos de ellos formaron los Ballets Rusos de Montecarlo, que viajaron a América e influyeron en la danza de ese país.
Los coreógrafos
La compañía trabajó con varios coreógrafos muy famosos, como Marius Petipa, Michel Fokine, Vaslav Nijinsky, Leonide Massine y el joven George Balanchine. Las danzas de Nijinsky reflejan el movimiento artístico llamado Expresionismo. Muchas de sus nuevas ideas pueden verse en L'Apres-midi d'un Faune y La Consagración de la Primavera.
Bailarines
Los Ballets Rusos tenían muchos bailarines famosos. Muchas de ellas procedían de los teatros imperiales rusos y venían a bailar para los Ballets Rusos durante los meses de verano. Algunas de las grandes bailarinas son Anna Pavlova, Tamara Karsavina, Olga Spessivtzeva, Mathilde Kschessinska, Ida Rubinstein, Bronislava Nijinska, Lydia Lopokova y Alicia Markova.
La compañía era especialmente influyente porque trataba a los bailarines masculinos como algo importante. Hasta ese momento, las bailarinas tenían mucha más atención que los bailarines. Entre los bailarines masculinos estaban Michel Fokine, Serge Lifar, Léonide Massine, George Balanchine, Adolphe Bolm y, sobre todo, Vaslav Nijinsky, que se convirtió en el mejor bailarín de su época.
Tamara Karsavina, Gran Bailarina del Ballet Imperial del Zar, y el Ballet Ruso de París de Sergei Diaghilev.
Música
La música más famosa compuesta para los Ballets Rusos fue la del compositor Igor Stravinsky. Entre sus ballets se encuentran El pájaro de fuego, Petrouchka, La consagración de la primavera, Les Noces y Apollon musagète. La primera vez que se representó La Consagración de la Primavera, muchos espectadores la odiaron, abuchearon y empezaron a pelearse. Otros pensaron que era brillante. La música de Stravinsky era original e impactante, y la coreografía de Nijinsky iba más allá de la técnica del ballet clásico. Al público le resultaba difícil entender la música y la danza. Estaban acostumbrados a la música romántica y al ballet clásico del siglo XIX.
Diaghilev también utilizó música ya compuesta. Esto incluía música de Debussy, Ravel, Darius Milhaud, Prokofiev y otros famosos compositores de la época.
Escenografía y vestuario
Entre los artistas y diseñadores que trabajaron para el ballet figuran algunos de los nombres más famosos del siglo XX. Picasso, Bakst, Braque, Matisse, Coco Chanel, Miró, Dalí y Utrillo fueron algunos de los más conocidos.
Preguntas y respuestas
P: ¿Quiénes eran los Ballets Rusos?
R: Los Ballets Rusos eran un grupo de bailarines de ballet dirigidos por Sergei Diaghilev.
P: ¿Cuál era el título completo de los Ballets Rusos?
R: El título completo de los Ballets Rusos era Les Ballets Russes de Serge Diaghilev.
P: ¿Cuál fue la influencia de los Ballets Rusos en el ballet y en la música de ballet?
R: Los Ballets Rusos tuvieron más influencia en el ballet y en la música de ballet que cualquier otra compañía de ballet de su época.
P: ¿De dónde procedían los bailarines?
R: Los bailarines procedían de Rusia.
P: ¿Adónde viajaban los Ballets Rusos?
R: Los Ballets Rusos viajaron por toda Europa, pasando gran parte de su tiempo con base en París.
P: ¿Quiénes fueron algunos de los compositores que escribieron música de ballet para los Ballets Rusos?
R: Stravinsky fue uno de los muchos compositores que escribieron música de ballet para los Ballets Rusos.
P: ¿Cuál era el papel de Sergei Diaghilev en los Ballets Rusos?
R: Sergei Diaghilev era un empresario que dirigía los Ballets Rusos, tenía buen gusto para el arte y la música e inspiró a grandes compositores para que escribieran música para sus bailarines. También era bueno detectando buenos bailarines y ayudándoles a alcanzar un gran nivel.
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