Vaslav Nijinski: el gran bailarín y coreógrafo del siglo XX
Descubre la vida de Vaslav Nijinski, leyenda del ballet y coreógrafo revolucionario del siglo XX, famoso por su técnica, saltos imposibles y talento único.
Vaslav Nijinsky (Kiev, Ucrania, 12 de marzo de 1890-Londres, Inglaterra, 8 de abril de 1950) fue uno de los bailarines de ballet masculino más admirados e influyentes de principios del siglo XX, además de un innovador coreógrafo. Nació de padres polacos, ambos bailarines, y desde muy joven estuvo vinculado al mundo de la danza, donde desarrolló un estilo excepcional por su fuerza, precisión y expresividad.
Se formó en la prestigiosa Escuela Imperial de Ballet y pronto destacó por una técnica fuera de lo común. Nijinsky era célebre por su capacidad para interpretar no solo los pasos, sino también el carácter dramático de cada papel, algo que le daba una intensidad escénica extraordinaria. Podía bailar en punta, una habilidad poco frecuente entre los bailarines masculinos de la época, y sus saltos, de una altura y ligereza casi irreales, se convirtieron en legendarios. Su presencia en escena combinaba virtuosismo, elegancia y una notable fuerza emocional.
La bailarina y coreógrafa Bronislava Nijinska era su hermana, y ambos compartieron etapas fundamentales de su formación y carrera. Los dos bailaron en el Ballet Imperial del Teatro Mariinsky, y más tarde en los Ballets Rusos de Serge Diaghilev, compañía que transformó el arte del ballet en Europa y convirtió a Nijinsky en una figura internacional.
Además de su fama como intérprete, Nijinsky dejó una huella decisiva como creador. Sus coreografías, entre ellas La siesta de un fauno y Jeux, rompieron con varios cánones tradicionales del ballet clásico y abrieron el camino a una danza más moderna, simbólica y psicológica. Su estilo coreográfico, audaz y profundamente expresivo, fue considerado revolucionario por su tiempo.
La carrera de Nijinsky fue intensa pero breve. Su vida profesional quedó interrumpida por problemas de salud mental que lo alejaron de los escenarios cuando todavía estaba en la cima de su prestigio. Aun así, su influencia perduró durante décadas: su legado sigue siendo esencial para entender la evolución del ballet moderno y la transformación del bailarín masculino en el siglo XX.
Nijinsky y Anna Pavlova en Le Pavillon d'Armide
Nijinsky en L'Aprés Midi d'un Faune: dibujo de Barbier, 1913.
Lápida de Vaslav Nijinsky en el Cimetière de Montmartre de París. La estatua, donada por Serge Lifar, muestra a Nijinsky como la marioneta Petrouchka.
Ballet Imperial
En 1900, Nijinsky ingresó en la Escuela Imperial de Ballet de San Petersburgo, donde estudió con grandes entrenadores como Enrico Cecchetti. A los 18 años se le asignó una serie de papeles. En 1910, la prima ballerina assoluta de la compañía, Mathilde Kschessinska, seleccionó a Nijinsky para bailar en una reposición de Le Talisman de Marius Petipa. Nijinsky causó sensación en el papel del dios del viento Vayou.
Su actuación en La Bella Durmiente (música de Tchaikovsky) fue un gran éxito. En 1910 actuó en Giselle y en los ballets de Fokine Carnaval y Scheherazade (basado en la suite orquestal de Rimsky-Korsakov). Su asociación con Tamara Karsavina, en el Teatro Mariinsky, fue muy elogiada: se les llamó "los artistas más ejemplares de la época".
Un punto de inflexión para Nijinsky fue su encuentro con Sergei Diaghilev. Diaghilev era un célebre empresario (organizador) de ballet y exposiciones de arte, que promovía el arte visual y musical ruso en el extranjero. A partir de ese momento, Diaghilev dirigió y gestionó la carrera de Nijinsky, y se convirtieron en amantes.
Les Ballets Russes
En 1909, Diaghilev llevó a París una compañía de estrellas rusas de la ópera y el ballet, con Nijinsky y Anna Pavlova. La temporada de coloridos ballets y óperas rusos, obras en su mayoría nuevas para Occidente, fue un gran éxito. Esto llevó a Diaghilev a crear su famosa compañía Les Ballets Russes con el coreógrafo Michel Fokine y el diseñador Léon Bakst. Las temporadas parisinas de los Ballets Rusos fueron una sensación artística y social que marcó las tendencias del arte, la danza, la música y la moda de la década siguiente.
Nijinsky también coreografió ballets. Eran vanguardistas y controvertidos. Sus ballets fueron L'après-midi d'un faune (La tarde de un fauno, basado en la música de Claude Debussy) (1912), La consagración de la primavera (1913), Jeux (1913) y Till Eulanspiegel (1916).
En La Consagración de la Primavera (Le Sacre du Printemps), con música de Stravinsky (1913), Nijinsky creó una coreografía que superaba los límites del ballet tradicional. Por primera vez, el público pudo ver la danza moderna. Los movimientos angulosos expresaban el corazón de la partitura radicalmente moderna de Stravinsky. La música y la danza provocaron una reacción desenfrenada en el Théâtre de Champs-Élysées cuando se estrenó en París. Tanto la música como la danza marcaron un hito en el modernismo.
Matrimonio y ruptura
En 1913, los Ballets Rusos realizaron una gira por Sudamérica. Diaghilev no realizó este viaje, por miedo a viajar por mar. Libre de la supervisión de Diaghilev, Nijinsky conoció a Romola de Pulszky, una condesa húngara. Con el tiempo, ella consiguió ganarse su afecto. Se casaron en Buenos Aires y más tarde tuvieron una hija, Kyra. Cuando la compañía regresó a Europa, Diaghilev montó en cólera y despidió a Nijinsky.
Durante la Primera Guerra Mundial, Nijinsky fue internado en Hungría. Diaghilev consiguió sacarlo para una gira por Norteamérica en 1916. Durante este tiempo, Nijinsky coreografió y bailó el papel principal de Till Eulenspiegel. En esta época, los miembros de la compañía detectaron signos de esquizofrenia. En 1919 sufrió una crisis nerviosa que puso fin a su carrera. Se le diagnosticó esquizofrenia y su mujer lo llevó a Suiza. Pasó el resto de su vida entrando y saliendo de hospitales psiquiátricos y asilos, mientras su familia viajaba por Europa. Nunca volvió a bailar.
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