Ballet: definición, historia y técnica de la danza clásica
Ballet: descubre definición, historia y técnica de la danza clásica. Orígenes, coreografía, entrenamiento y obras emblemáticas en una guía completa para amantes y profesionales.
El ballet es un tipo de danza que, por su técnica y tradición, requiere una preparación muy específica. Sólo lo practican bailarines que han recibido una formación especializada desde edades tempranas; muchos comienzan en escuelas de danza y continúan en conservatorios o compañías. Los bailarines profesionales suelen ser contratados por una compañía de danza y actúan en los teatros. La primera referencia escrita al ballet aparece en una obra de Domenico da Piacenza, que vivió a principios del siglo XV, aunque sus raíces se sitúan en las fiestas cortesanas y en los espectáculos teatralizados del Renacimiento italiano.
El ballet implica la creación de la propia danza, a menudo una narración o una idea expresada con movimiento y la ayuda de la mímica. Es una forma de expresión artística que presenta al público historias, emociones o conceptos mediante una combinación de técnica, musicalidad y dramaturgia. La creación de la danza se denomina coreografía y está a cargo de bailarines profesionales. Los intérpretes aprenden la coreografía bajo la supervisión de un maestro o maestra de ballet y la perfeccionan en ensayos. El ballet se interpreta casi siempre con música, y en muchos casos la composición musical es creada específicamente para un ballet concreto.
Un ejemplo popular de repertorio clásico es El Cascanueces, que se representó por primera vez el 24 de diciembre por la compañía de ballet de San Francisco. Esa fecha recuerda la primera representación completa en Estados Unidos del clásico de Tchaikovsky, que contribuyó a consolidar la tradición navideña de representarlo anualmente.
Historia breve
El ballet nació en las cortes italianas del Renacimiento y se desarrolló como forma teatral en Francia durante el reinado de Luis XIV, quien fundó instituciones y patrocinó espectáculos que establecieron normas de técnica y estilo. A finales del siglo XVII y XVIII se institucionalizó la enseñanza y se codificaron pasos y posiciones. En el siglo XIX la danza adquirió mayor expresividad dramática (época romántica) y surgieron grandes títulos del repertorio clásico. En Rusia, durante los siglos XIX y XX, se produjo un gran florecimiento: coreógrafos como Marius Petipa y compositores como Piotr Ilich Tchaikovsky crearon muchos de los ballets que hoy se consideran pilares del género.
Técnica y elementos básicos
- Postura y rotación externa (turnout): base de la técnica clásica, permite amplitud de movimiento y líneas estéticas.
- Posiciones básicas: cinco posiciones de los pies y variadas de los brazos, codificadas históricamente.
- Ejercicios en barra y al centro: la clase diaria incluye pliés, tendus, dégagés, rond de jambe, frappés, adagio para control y allegro para salto y virtuosismo.
- Trabajo en puntas: exclusivo de bailarinas y de algunas bailarinas masculinas según repertorio; requiere zapatillas especiales y un entrenamiento progresivo.
- Giros y saltos: pirouettes, fouettés, assemblés, pas de chat, entre otros pasos técnicos.
- Pas de deux: el trabajo en pareja combina elevaciones, soportes y juegos coreográficos que exigen fuerza y comunicación.
- Expresión y mímica: el ballet combina técnica con interpretación para narrar o transmitir estados emocionales.
Métodos de enseñanza
Existen distintos métodos pedagógicos que organizan el aprendizaje y la progresión técnica, entre los más conocidos están el método Vaganova (Rusia), el método Cecchetti (Italia), la Royal Academy of Dance (Reino Unido), el estilo Bournonville (Dinamarca) y el enfoque Balanchine (Estados Unidos). Cada escuela tiene énfasis específicos en armonía, musicalidad, velocidad o linealidad, pero todas comparten ejercicios y una disciplina diaria.
Estilos y evolución
Aunque con frecuencia se asocia el término ballet con el ballet clásico (útiles en tutús y estructuras coreográficas tradicionales), el género ha evolucionado y hoy incluye:
- Ballet clásico: centrado en la técnica tradicional y en el repertorio histórico (Swan Lake, Giselle, La Bayadère).
- Ballet neoclásico: reduce la narrativa teatral y enfatiza la forma y la pureza del movimiento (ej. obras de George Balanchine).
- Ballet contemporáneo: incorpora influencias de la danza moderna y el lenguaje contemporáneo, ampliando posibilidades expresivas y conceptuales.
Repertorio, música y vestuario
El ballet es estrechamente dependiente de la música y, a menudo, de partituras imaginadas específicamente para él. Los grandes compositores (Tchaikovsky, Prokófiev, Stravinski, Adam) han contribuido decisivamente al desarrollo del repertorio. El vestuario —tutus, trajes históricos, zapatillas de punta— y la escenografía ayudan a crear atmósferas y contextos. Las decisiones de iluminación, dirección teatral y diseño de escena son parte fundamental de la puesta en escena.
La profesión y la salud del bailarín
Ser bailarín profesional implica exigencia física y cuidados constantes: entrenamiento diario, acondicionamiento físico, control nutricional y prevención de lesiones. Lesiones comunes incluyen tendinopatías, esguinces, fracturas por estrés y problemas articulares por sobreuso. La carrera artística suele ser corta; muchos bailarines se reconvierten en pedagogos, coreógrafos, repetidores o gestores culturales.
Importancia cultural y actualidad
El ballet continúa siendo una forma artística de gran influencia y presencia en teatros de todo el mundo. Las compañías renovadas combinan la preservación del repertorio clásico con estrenos contemporáneos que amplían las fronteras del lenguaje dancístico. Además, la formación y los métodos de enseñanza se han internacionalizado, permitiendo a bailarines de diversas procedencias acceder a escuelas y compañías de referencia.
En resumen: el ballet es una disciplina artística compleja que combina técnica rigurosa, música, coreografía y puesta en escena. Su historia corre desde los salones renacentistas hasta las grandes producciones contemporáneas, manteniendo siempre la exigencia física y la capacidad expresiva que lo caracterizan.
El Vals de los Copos de Nieve de El Cascanueces de Tchaikovsky.
Diseño del programa de Leon Bakst para L'Apre-Midi d'une Faune de Nijinsky, París 1912, Ballets Rusos de Diaghilev.
Diseño de vestuario de Bakst para la bailarina Ida Rubinstein como Helene de Sparta, 1912.
Darcy Bussell y Carlos Acosta bajando el telón.
Historia
Etapas iniciales
El ballet surgió a partir de los espectáculos del Renacimiento que, al igual que los grandes eventos musicales actuales, utilizaban todo tipo de artes escénicas. Estos ballets italianos se desarrollaron en Francia. El Ballet Cómico de la Reina se representó en París en 1581. Fue puesto en escena por Balthazar de Beaujoyeux, violinista y maestro de baile de la corte de Catalina de Médicis. La bailaron aficionados en una sala. La familia real observaba en un extremo y los demás en galerías en tres lados. La poesía y las canciones acompañaban a los bailes.
La base del ballet clásico se formó en la corte de Luis XIV en Francia, en el siglo XVII.p40 Incluso su título (el "Rey Sol") procede de un papel que bailó en un ballet. Luis fundó la primera compañía de ballet, el Ballet de la Ópera de París. Muchos de los ballets presentados en su corte fueron creados por el compositor Jean-Baptiste Lully y el coreógrafo Pierre Beauchamp. También en esta época, el dramaturgo Molière inventó la comedia-ballet.
Comienza la técnica moderna
A principios del siglo XIX, Carlo Blasis (1797-1878), de Nápoles, codificó la técnica del ballet. Sus clases de danza, de cuatro horas de duración, eran famosas por ser el entrenamiento más duro que existía en aquella época. El "ballet romántico" floreció en Francia en la primera mitad del siglo XIX.
El ballet con un estilo más atlético se desarrolló en la Rusia imperial de finales del siglo XIX. Esta compañía actuaba en el Teatro Mariinsky de San Petersburgo. Los tres famosos ballets de Tchaikovsky, El lago de los cisnes, La bella durmiente y El cascanueces, datan de esa época. La siguiente etapa fue el ballet de Diaghilev. Diageilev era un gran empresario (showman). En 1909 fundó Les Ballets Russes de Sergei Diaghilev, considerada por muchos la mejor compañía de ballet de todos los tiempos.
"Su éxito fue tan extraordinario, sus ballets tan revolucionarios y sus artistas tan electrizantes que su aparición en París antes de la Primera Guerra Mundial provocó un boom internacional del ballet". p47
Entre sus bailarines estaban el legendario Nijinsky y la primaballerina imperial Karsavina; también Pavlova, Danilova y Spessivtseva. Entre sus coreógrafos estaban Fokine, Massine y Balanchine; entre sus compositores, Stravinsky, Prokofiev, Ravel y Debussy; entre sus escenógrafos, Picasso, Cezanne, Matisse, Utrillo, Bakst y Braque; y los ballets creados cambiaron el curso de la historia del ballet.
Más adelante, en el siglo XX, se crearon compañías de ballet permanentes en los países de habla inglesa. Se creó el Royal Ballet de Londres, y en Nueva York se fundó una compañía llamada Ballet Russe de Monte Carlo (1938-1962).
Técnica
La técnica es la capacidad física para realizar los pasos que necesita una danza. Los métodos específicos para perfeccionar la técnica reciben el nombre del maestro o maestra de ballet que los inició, como el método Vaganova por Agrippina Vaganova, el método Balanchine por George Balanchine y el método Cecchetti por Enrico Cecchetti.
Preguntas y respuestas
P: ¿Qué es el ballet?
R: El ballet es un tipo de danza que sólo interpretan bailarines especialmente entrenados que trabajan para una compañía de danza y actúan en teatros.
P: ¿Cuándo se encontró la primera referencia al ballet?
R: La primera referencia al ballet se encontró en una obra de Domenico da Piacenza, que vivió a principios del siglo XIV.
P: ¿En qué consiste el ballet?
R: El ballet implica la creación de la propia danza, a menudo un tipo de historia imaginaria que se cuenta con la ayuda de la danza y la mímica.
P: ¿Cómo se denomina la creación de una danza?
R: La creación de una danza se llama coreografía.
P: ¿Quién supervisa el aprendizaje de la coreografía por parte de los bailarines?
R: El aprendizaje de la coreografía por parte de los bailarines está supervisado por un entrenador, llamado maestro o maestra de ballet.
P: ¿Siempre hay música durante una representación de ballet?
R: Sí, el ballet siempre se interpreta con música y, en muchos casos, la música se compuso especialmente para un ballet concreto.
P: ¿Puede dar un ejemplo de un ballet popular?
R: El Cascanueces es un ejemplo de ballet popular.
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