Teatro: definición, usos y diferencias entre 'theatre' y 'theater'
Teatro: definición, usos y diferencias entre 'theatre' y 'theater' — origen, significado y cuándo usar cada grafía en inglés y español.
Teatro (inglés británico y también americano), o Theater (sobre todo en inglés americano), tiene varios significados.
La palabra procede del griego Theatron, que significa aproximadamente "lugar para contemplar". En inglés americano, la palabra "theatre" puede significar tanto un lugar donde se proyectan películas (también se llama cine) como un lugar donde se representan obras de teatro en vivo. En inglés británico, "theatre" significa un lugar donde se representan obras de teatro en vivo. Algunas personas, tanto inglesas como americanas, utilizan la grafía 'theatre' para significar un lugar donde se representan obras de teatro en vivo, y la grafía 'theater' para significar un cine.
El término "teatro" también puede referirse al negocio de las obras de teatro. Un actor puede decir "estoy en el negocio del teatro", o un escritor puede decir "escribo para el teatro", lo que significa que escribe obras de teatro, en lugar de escribir para películas o programas de televisión.
Origen y etimología
La voz viene del griego theatron y pasó al latín como theatrum y luego al francés y a las lenguas modernas. Originalmente se refería al lugar donde el público contemplaba la representación. Con el tiempo, el término amplió su sentido para abarcar no solo el edificio, sino también la actividad artística, la profesión y el conjunto de obras de un determinado estilo.
Usos y significados principales
- Espacio físico: el edificio o sala donde se representan obras en vivo (por ejemplo, teatro de proscenio, anfiteatro, sala negra).
- Arte y espectáculo: el conjunto de técnicas y prácticas que implican dramatización en vivo (actuación, dirección, escenografía, iluminación, vestuario).
- Industria y profesión: el ámbito laboral que agrupa a actores, directores, dramaturgos, técnicos y demás profesionales.
- Género o forma literaria: obras escritas para representarse (dramas, comedias, tragedias, monólogos).
Diferencias entre "theatre" y "theater" en inglés
En inglés británico la forma estándar es theatre, que se usa tanto para el edificio como para la forma artística. En inglés americano la forma preferida en estilos editoriales generales es theater, especialmente para referirse al edificio (movie theater = cine). No obstante, en Estados Unidos muchas compañías y salas de artes escénicas utilizan la forma theatre por tradición o para subrayar una orientación hacia las artes escénicas en vivo. En resumen:
- British English: theatre (edificio y arte).
- American English: theater (común para edificios y cines), aunque theatre se usa con frecuencia para referirse al arte dramático o a instituciones que desean una imagen más "artística".
Tipos de espacios teatrales
Existen varias configuraciones de sala, cada una con ventajas escénicas distintas:
- Proscenio: escenario enmarcado por un arco; público frente al escenario.
- Thrust (en punta): escenario que sobresale hacia la audiencia, con público en tres lados.
- Arena (en el centro): público alrededor del escenario, favorece la inmersión.
- Black box: sala flexible, pequeña, útil para montajes experimentales.
El teatro como industria y profesión
Además de las representaciones, el teatro incluye la producción (productores, financiamiento), la creación (dramaturgos, adaptadores), la dirección y la parte técnica (iluminación, sonido, escenografía, utilería). El trabajo teatral requiere coordinación estrecha entre todas estas áreas y suele implicar temporadas, giras y festivales.
Diferencias entre teatro en vivo y cine
Aunque ambos son formas de entretenimiento escénico, se distinguen por:
- Inmediatez: el teatro en vivo ocurre en tiempo real y cambia con cada función; el cine presenta una versión fija grabada.
- Interacción: el teatro puede percibir la respuesta del público y adaptarse; el cine no.
- Producción: el teatro suele enfatizar la actuación y la puesta en escena en directo; el cine usa montaje, efectos visuales y otras técnicas de posproducción.
Ejemplos de uso
- "Vamos al teatro a ver una función": refiere al edificio y al espectáculo en vivo.
- "Trabajo en el theater local": en inglés americano puede significar que se trabaja en una sala, ya sea de cine o de artes escénicas; el contexto aclara el sentido.
- "Escribo para el teatro": indica que el autor crea obras dramáticas destinadas a la representación en vivo.
Consejos sobre ortografía y estilo
Si escribes en inglés, elige una convención y manténla consistente: usa theatre si sigues el estilo británico o quieres enfatizar la dimensión artística; usa theater si sigues el estilo estadounidense general o te refieres a cines. En español se usa "teatro".
En resumen, "teatro" es un término amplio que abarca espacios físicos, formas artísticas, profesiones y la industria. Las diferencias entre las grafías inglesas responden sobre todo a convenciones regionales y a decisiones estilísticas de instituciones y autores.
Vista panorámica del teatro helénico de Epidauro.
Un joven reparto de "La princesa Turandot"
máscaras de tragedia y comedia
Historia
La antigua Grecia
Los primeros que sabemos que crearon obras de teatro fueron los antiguos griegos, hacia el año 500 a.C. Dividieron las obras en dos tipos: tragedia y comedia. Esta división se sigue utilizando hoy en día. Los escritores griegos más conocidos son Esquilo, Sófocles, Eurípides y Aristófanes. Algunas de sus obras han sobrevivido y se siguen representando hoy en día.
Estas obras de la antigua Grecia se representaban al aire libre, en grandes anfiteatros, para que pudiera verlas mucha gente. Había concursos entre los dramaturgos (las personas que escriben obras de teatro se llaman dramaturgos) y el ganador obtenía un premio.
Los griegos tenían muchas ideas brillantes. Utilizaban dispositivos mecánicos como trampillas y la machina: una grúa para subir y bajar a los dioses del escenario (de ahí lo de "Deus ex machina"). Tenían un coro griego que ofrecía información para ayudar al público a seguir la representación. El coro comenta los temas y muestra la reacción del público ante el drama. Los actores llevaban máscaras. Las ilustraciones de los jarrones muestran máscaras en forma de casco que cubren toda la cara y la cabeza, con agujeros para los ojos y una pequeña abertura para la boca, además de una peluca. La máscara debía "fundirse" con el rostro y permitir al actor desvanecerse en su papel. Por tanto, los espectadores no pensaban en el actor, sino en el personaje.
Edad Media
En la Edad Media, la Iglesia Católica empezó a utilizar el teatro como forma de contar las historias de la Biblia a las personas que no sabían leer. Escribían obras de misterio, en las que cada parte de la historia bíblica era representada por un grupo diferente de personas. Escribían obras de milagros que trataban sobre la vida de los santos. Escribían obras de moral que enseñaban al público a llevar una buena vida cristiana.
Obras de la Commedia dell'arte
En el siglo XVI, grupos de actores recorrían Italia representando obras cómicas para entretener a los ciudadanos. Estas obras se llamaban Commedia dell'arte, y se creaban diferentes historias en torno al mismo grupo de personajes. A menudo, los actores inventaban las líneas habladas para cada representación.
En esta época también eran populares en Italia y en Francia otros tipos de obras de teatro llamadas Dramas Neoclásicos y Comedias Neoclásicas. Estas obras fueron escritas para copiar el estilo de las obras de la antigua Grecia y Roma.
Teatro isabelino
A finales del siglo XVI (antes de 1600), los actores ambulantes comenzaron a actuar en edificios teatrales fijos. Este fue el periodo en el que escribió William Shakespeare. Vivió de 1564 a 1616. En aquella época, en Inglaterra, no se permitía a las mujeres actuar, por lo que los actores masculinos interpretaban personajes femeninos.
Su teatro estaba en Londres, Inglaterra. Se llamaba The Globe Theatre. Era un teatro al aire libre y las obras se representaban durante el día para grandes audiencias. Sus obras eran muy populares y muchas se siguen representando hoy en día. Mucha gente cree que Shakespeare fue uno de los mejores dramaturgos (escritor de obras).
Las obras de teatro, incluidas las de Shakespeare, fueron prohibidas durante el Protectorado. Después, se escribieron y representaron muchas más.
Obras de teatro de la década de 1900
Después de la Segunda Guerra Mundial, los dramaturgos de Europa y Estados Unidos comenzaron a hacer obras con un nuevo estilo llamado "Teatro del Absurdo". Después de ver los horrores de la guerra, estos dramaturgos sintieron que todos sus antiguos valores habían sido destruidos. Dramaturgos como Samuel Beckett, Eugène Ionesco, Harold Pinter y Jean Genet escribieron obras que se consideran "Teatro del Absurdo".
Las obras del "Teatro del Absurdo" tienen algunas de las mismas ideas que se encuentran en la filosofía (una forma de pensar) llamada existencialismo. El existencialismo es muy diferente de muchas otras filosofías. La mayoría de las religiones y filosofías dicen que la vida humana tiene un sentido (o un propósito). La filosofía del existencialismo es que la vida humana no tiene un significado (o un propósito). Cuando algo no tiene sentido, es "absurdo". (absurdo significa tonto y sin sentido).
Las obras escritas en este estilo hacen reflexionar sobre cuestiones como "¿qué es ser una persona en el mundo?" y "¿qué significa para una persona ser libre?". A menudo están llenas de emociones tristes, como la preocupación, el miedo y los pensamientos sobre la muerte.
Un antiguo teatro romano en Siria
Máscara de piedra neolítica, 7.000 años antes de Cristo.
Arlequín y Colombina
Pausas en el teatro
Las escapadas al teatro son una forma de vacaciones cortas, basadas en la asistencia a un espectáculo de convención teatral. Las escapadas al teatro suelen incluir una noche de hotel en el precio.
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