Teatro
Teatro (inglés británico y también americano), o Theater (sobre todo en inglés americano), tiene varios significados.
La palabra procede del griego Theatron, que significa aproximadamente "lugar para contemplar". En inglés americano, la palabra "theatre" puede significar tanto un lugar donde se proyectan películas (también se llama cine) como un lugar donde se representan obras de teatro en vivo. En inglés británico, "theatre" significa un lugar donde se representan obras de teatro en vivo. Algunas personas, tanto inglesas como americanas, utilizan la grafía 'theatre' para significar un lugar donde se representan obras de teatro en vivo, y la grafía 'theater' para significar un cine.
El término "teatro" también puede referirse al negocio de las obras de teatro. Un actor puede decir "estoy en el negocio del teatro", o un escritor puede decir "escribo para el teatro", lo que significa que escribe obras de teatro, en lugar de escribir para películas o programas de televisión.
Vista panorámica del teatro helénico de Epidauro.
Un joven reparto de "La princesa Turandot"
máscaras de tragedia y comedia
Historia
La antigua Grecia
Los primeros que sabemos que crearon obras de teatro fueron los antiguos griegos, hacia el año 500 a.C. Dividieron las obras en dos tipos: tragedia y comedia. Esta división se sigue utilizando hoy en día. Los escritores griegos más conocidos son Esquilo, Sófocles, Eurípides y Aristófanes. Algunas de sus obras han sobrevivido y se siguen representando hoy en día.
Estas obras de la antigua Grecia se representaban al aire libre, en grandes anfiteatros, para que pudiera verlas mucha gente. Había concursos entre los dramaturgos (las personas que escriben obras de teatro se llaman dramaturgos) y el ganador obtenía un premio.
Los griegos tenían muchas ideas brillantes. Utilizaban dispositivos mecánicos como trampillas y la machina: una grúa para subir y bajar a los dioses del escenario (de ahí lo de "Deus ex machina"). Tenían un coro griego que ofrecía información para ayudar al público a seguir la representación. El coro comenta los temas y muestra la reacción del público ante el drama. Los actores llevaban máscaras. Las ilustraciones de los jarrones muestran máscaras en forma de casco que cubren toda la cara y la cabeza, con agujeros para los ojos y una pequeña abertura para la boca, además de una peluca. La máscara debía "fundirse" con el rostro y permitir al actor desvanecerse en su papel. Por tanto, los espectadores no pensaban en el actor, sino en el personaje.
Edad Media
En la Edad Media, la Iglesia Católica empezó a utilizar el teatro como forma de contar las historias de la Biblia a las personas que no sabían leer. Escribían obras de misterio, en las que cada parte de la historia bíblica era representada por un grupo diferente de personas. Escribían obras de milagros que trataban sobre la vida de los santos. Escribían obras de moral que enseñaban al público a llevar una buena vida cristiana.
Obras de la Commedia dell'arte
En el siglo XVI, grupos de actores recorrían Italia representando obras cómicas para entretener a los ciudadanos. Estas obras se llamaban Commedia dell'arte, y se creaban diferentes historias en torno al mismo grupo de personajes. A menudo, los actores inventaban las líneas habladas para cada representación.
En esta época también eran populares en Italia y en Francia otros tipos de obras de teatro llamadas Dramas Neoclásicos y Comedias Neoclásicas. Estas obras fueron escritas para copiar el estilo de las obras de la antigua Grecia y Roma.
Teatro isabelino
A finales del siglo XVI (antes de 1600), los actores ambulantes comenzaron a actuar en edificios teatrales fijos. Este fue el periodo en el que escribió William Shakespeare. Vivió de 1564 a 1616. En aquella época, en Inglaterra, no se permitía a las mujeres actuar, por lo que los actores masculinos interpretaban personajes femeninos.
Su teatro estaba en Londres, Inglaterra. Se llamaba The Globe Theatre. Era un teatro al aire libre y las obras se representaban durante el día para grandes audiencias. Sus obras eran muy populares y muchas se siguen representando hoy en día. Mucha gente cree que Shakespeare fue uno de los mejores dramaturgos (escritor de obras).
Las obras de teatro, incluidas las de Shakespeare, fueron prohibidas durante el Protectorado. Después, se escribieron y representaron muchas más.
Obras de teatro de la década de 1900
Después de la Segunda Guerra Mundial, los dramaturgos de Europa y Estados Unidos comenzaron a hacer obras con un nuevo estilo llamado "Teatro del Absurdo". Después de ver los horrores de la guerra, estos dramaturgos sintieron que todos sus antiguos valores habían sido destruidos. Dramaturgos como Samuel Beckett, Eugène Ionesco, Harold Pinter y Jean Genet escribieron obras que se consideran "Teatro del Absurdo".
Las obras del "Teatro del Absurdo" tienen algunas de las mismas ideas que se encuentran en la filosofía (una forma de pensar) llamada existencialismo. El existencialismo es muy diferente de muchas otras filosofías. La mayoría de las religiones y filosofías dicen que la vida humana tiene un sentido (o un propósito). La filosofía del existencialismo es que la vida humana no tiene un significado (o un propósito). Cuando algo no tiene sentido, es "absurdo". (absurdo significa tonto y sin sentido).
Las obras escritas en este estilo hacen reflexionar sobre cuestiones como "¿qué es ser una persona en el mundo?" y "¿qué significa para una persona ser libre?". A menudo están llenas de emociones tristes, como la preocupación, el miedo y los pensamientos sobre la muerte.
Un antiguo teatro romano en Siria
Máscara de piedra neolítica, 7.000 años antes de Cristo.
Arlequín y Colombina
Pausas en el teatro
Las escapadas al teatro son una forma de vacaciones cortas, basadas en la asistencia a un espectáculo de convención teatral. Las escapadas al teatro suelen incluir una noche de hotel en el precio.
