Actor: definición, tipos y funciones en cine, teatro y televisión

La primera vez que sabemos que un actor trabajó fue en el año 534 a.C. Los cambios de calendario entre entonces y ahora hacen que el año sea incierto. Este actor se llamaba Tespis y era griego. El lugar donde se representó la obra se llamaba Teatro Dionisio en Atenas, y ganó un concurso. Fue la primera persona en hablar con palabras como un personaje. Esto supuso un gran cambio en la forma de contar historias. Antes, la gente cantaba y bailaba historias, pero nadie había sido una persona en la historia. Hoy llamamos a los actores "téspicos" por Thespis.

La primera vez que sabemos que un actor trabajó fue en el año 534 a.C. Los cambios de calendario entre entonces y ahora hacen que el año sea incierto. Este actor se llamaba Tespis y era griego. El lugar donde se representó la obra se llamaba Teatro Dionisio en Atenas, y ganó un concurso. Fue la primera persona en hablar con palabras como un personaje. Esto supuso un gran cambio en la forma de contar historias. Antes, la gente cantaba y bailaba historias, pero nadie había sido una persona en la historia. Hoy llamamos a los actores "téspicos" por Thespis.

En el pasado, el nombre de "actor" era sólo para los hombres. Las mujeres no empezaron a actuar con frecuencia hasta el siglo XVII. La gente las llamaba "actrices". En el mundo antiguo y en la Edad Media, la gente pensaba que era malo (vergonzoso) que una mujer actuara.

Hoy en día, la palabra "actor" es tanto para hombres como para mujeres, porque algunas personas piensan que el nombre "actriz" es sexista. Pero la gente también utiliza la palabra actriz muy a menudo.

En el pasado, el nombre de "actor" era sólo para los hombres. Las mujeres no empezaron a actuar con frecuencia hasta el siglo XVII. La gente las llamaba "actrices". En el mundo antiguo y en la Edad Media, la gente pensaba que era malo (vergonzoso) que una mujer actuara.

Hoy en día, la palabra "actor" es tanto para hombres como para mujeres, porque algunas personas piensan que el nombre "actriz" es sexista. Pero la gente también utiliza la palabra actriz muy a menudo.

Actrices en papeles masculinos

Las mujeres actoras interpretan a veces los papeles de los niños, porque en cierto modo una mujer es más parecida a un niño que un hombre. Por ejemplo, una mujer suele interpretar el papel de Peter Pan. En la pantomima, una especie de obra de teatro para niños (no es lo mismo que la mímica), el joven más importante es también una mujer. La ópera tiene algunos "papeles de pantalón" que tradicionalmente cantan las mujeres. Estas mujeres suelen ser mezzosopranos, lo que significa que cantan con una voz aguda pero no muy alta. Algunos ejemplos son Hansel en Hänsel und Gretel, y Cherubino en Las bodas de Fígaro.

Mary Pickford interpretó el papel de "Little Lord Fauntleroy" en la primera versión cinematográfica del libro. Linda Hunt ganó un premio de la Academia a la mejor actriz de reparto en El año que vivimos peligrosamente, en la que interpretó el papel de un hombre.

En el teatro cómico y en el cine, se suele utilizar a un hombre para un papel de mujer, o a una mujer para un papel de hombre; esto tiene una larga historia. La mayoría de las comedias de Shakespeare tienen ejemplos de ello. Tanto Dustin Hoffman como Robin Williams participaron en populares películas cómicas en las que interpretaron la mayoría de las escenas como hombres vestidos de mujer, haciéndose pasar por mujeres.

Actores en papeles femeninos

En la época de Shakespeare, y antes, todos los papeles de una obra inglesa eran interpretados por hombres, lo que significa que incluso personajes como Julieta, Lady Macbeth y Cleopatra eran interpretados primero por hombres o niños. Después de la Restauración inglesa se permitió a las mujeres actuar en el escenario.

Más recientemente, los hombres han interpretado papeles femeninos como un tipo de humor. Entre las películas con esta inversión de roles se encuentran Mrs. Doubtfire, Tootsie, Big Momma's House, Hairspray y The Nutty Professor, protagonizada por Eddie Murphy.

Actrices en papeles masculinos

Las mujeres actoras interpretan a veces los papeles de los niños, porque en cierto modo una mujer es más parecida a un niño que un hombre. Por ejemplo, una mujer suele interpretar el papel de Peter Pan. En la pantomima, una especie de obra de teatro para niños (no es lo mismo que la mímica), el joven más importante es también una mujer. La ópera tiene algunos "papeles de pantalón" que tradicionalmente cantan las mujeres. Estas mujeres suelen ser mezzosopranos, lo que significa que cantan con una voz aguda pero no muy alta. Algunos ejemplos son Hansel en Hänsel und Gretel, y Cherubino en Las bodas de Fígaro.

Mary Pickford interpretó el papel de "Little Lord Fauntleroy" en la primera versión cinematográfica del libro. Linda Hunt ganó un premio de la Academia a la mejor actriz de reparto en El año que vivimos peligrosamente, en la que interpretó el papel de un hombre.

En el teatro cómico y en el cine, se suele utilizar a un hombre para un papel de mujer, o a una mujer para un papel de hombre; esto tiene una larga historia. La mayoría de las comedias de Shakespeare tienen ejemplos de ello. Tanto Dustin Hoffman como Robin Williams participaron en populares películas cómicas en las que interpretaron la mayoría de las escenas como hombres vestidos de mujer, haciéndose pasar por mujeres.

Actores en papeles femeninos

En la época de Shakespeare, y antes, todos los papeles de una obra inglesa eran interpretados por hombres, lo que significa que incluso personajes como Julieta, Lady Macbeth y Cleopatra eran interpretados primero por hombres o niños. Después de la Restauración inglesa se permitió a las mujeres actuar en el escenario.

Más recientemente, los hombres han interpretado papeles femeninos como un tipo de humor. Entre las películas con esta inversión de roles se encuentran Mrs. Doubtfire, Tootsie, Big Momma's House, Hairspray y The Nutty Professor, protagonizada por Eddie Murphy.

La actuación de voz es un tipo especial de actuación. Se utiliza sobre todo en la animación, tanto en la televisión como en el cine. Los actores de voz son las personas que ponen voz a los personajes. Pueden ser el narrador en obras no animadas.

La actuación de voz es un tipo especial de actuación. Se utiliza sobre todo en la animación, tanto en la televisión como en el cine. Los actores de voz son las personas que ponen voz a los personajes. Pueden ser el narrador en obras no animadas.

Los actores que trabajan en el teatro, el cine y la televisión tienen que aprender habilidades diferentes. Las habilidades que funcionan bien en un tipo de actuación pueden no funcionar bien en otro tipo de actuación.

En el teatro

Para actuar en el escenario, los actores tienen que aprender las indicaciones escénicas que aparecen en el guión, como "Escenario izquierdo" y "Escenario derecho". Estas indicaciones se basan en el punto de vista del actor cuando se encuentra en el escenario de cara al público. Los actores también tienen que aprender el significado de las indicaciones escénicas "Arriba" (lejos del público) y "Abajo" (hacia el público)

Los actores de teatro necesitan aprender el bloqueo, que es "...dónde y cómo se mueve un actor en el escenario durante una obra". La mayoría de los guiones especifican algo de bloqueo. El director también dará instrucciones sobre el bloqueo, como cruzar el escenario o coger y utilizar un atrezzo.

Los actores de teatro tienen que aprender el combate escénico, que es la simulación de la lucha en el escenario. Los actores pueden tener que simular "la [lucha] cuerpo a cuerpo o con espada". Los actores son entrenados por los directores de lucha, que les ayudan a aprender la secuencia coreografiada de las acciones de lucha.

En el cine

D. W. Griffith desarrolló por primera vez una actuación que "se adaptaría al cine más que al teatro". Se dio cuenta de que la actuación teatral no quedaba bien en el cine. Griffith exigía a sus actores y actrices que pasaran semanas de entrenamiento de interpretación cinematográfica.

Los actores de cine tienen que aprender a acostumbrarse y a sentirse cómodos con una cámara delante de ellos. Los actores de cine tienen que aprender a encontrar y permanecer en su "marca". Se trata de una posición en el suelo marcada con cinta adhesiva. Esta posición es donde se optimizan las luces y el enfoque de la cámara. Los actores de cine también tienen que aprender a prepararse bien y a actuar bien en las pruebas de pantalla. Las pruebas de pantalla son una audición filmada de una parte del guión.

"A diferencia del actor de teatro, que consigue desarrollar un personaje durante... una actuación de dos o tres horas, el actor de cine carece de continuidad, lo que le obliga a llegar a todas las escenas (a menudo rodadas en el orden inverso al que finalmente aparecerán) con un personaje ya totalmente desarrollado".

"Como el cine capta hasta el más mínimo gesto y lo magnifica..., el cine exige al actor una interpretación corporal menos extravagante y estilizada que el teatro". "La interpretación de las emociones es el aspecto más difícil de dominar de la actuación cinematográfica: ...el actor de cine debe confiar en sutiles tics faciales, temblores y pequeños levantamientos de cejas para crear un personaje creíble". Algunas estrellas del teatro "...han hecho la transición del teatro al cine con bastante éxito (Olivier, Glenn Close y Julie Andrews, por ejemplo), otras no..."

En la televisión

"En un plató de televisión, suele haber varias cámaras orientadas hacia el plató. Los actores que son nuevos en la actuación en pantalla pueden confundirse sobre a qué cámara deben mirar". Los actores de televisión tienen que aprender a utilizar los micrófonos de solapa (Lavaliere). Los actores de televisión tienen que entender el concepto de "encuadre". "El término encuadre se refiere a la zona que capta el objetivo de la cámara".

Los actores que trabajan en el teatro, el cine y la televisión tienen que aprender habilidades diferentes. Las habilidades que funcionan bien en un tipo de actuación pueden no funcionar bien en otro tipo de actuación.

En el teatro

Para actuar en el escenario, los actores tienen que aprender las indicaciones escénicas que aparecen en el guión, como "Escenario izquierdo" y "Escenario derecho". Estas indicaciones se basan en el punto de vista del actor cuando se encuentra en el escenario de cara al público. Los actores también tienen que aprender el significado de las indicaciones escénicas "Arriba" (lejos del público) y "Abajo" (hacia el público)

Los actores de teatro necesitan aprender el bloqueo, que es "...dónde y cómo se mueve un actor en el escenario durante una obra". La mayoría de los guiones especifican algo de bloqueo. El director también dará instrucciones sobre el bloqueo, como cruzar el escenario o coger y utilizar un atrezzo.

Los actores de teatro tienen que aprender el combate escénico, que es la simulación de la lucha en el escenario. Los actores pueden tener que simular "la [lucha] cuerpo a cuerpo o con espada". Los actores son entrenados por los directores de lucha, que les ayudan a aprender la secuencia coreografiada de las acciones de lucha.

En el cine

D. W. Griffith desarrolló por primera vez una actuación que "se adaptaría al cine más que al teatro". Se dio cuenta de que la actuación teatral no quedaba bien en el cine. Griffith exigía a sus actores y actrices que pasaran semanas de entrenamiento de interpretación cinematográfica.

Los actores de cine tienen que aprender a acostumbrarse y a sentirse cómodos con una cámara delante de ellos. Los actores de cine tienen que aprender a encontrar y permanecer en su "marca". Se trata de una posición en el suelo marcada con cinta adhesiva. Esta posición es donde se optimizan las luces y el enfoque de la cámara. Los actores de cine también tienen que aprender a prepararse bien y a actuar bien en las pruebas de pantalla. Las pruebas de pantalla son una audición filmada de una parte del guión.

"A diferencia del actor de teatro, que consigue desarrollar un personaje durante... una actuación de dos o tres horas, el actor de cine carece de continuidad, lo que le obliga a llegar a todas las escenas (a menudo rodadas en el orden inverso al que finalmente aparecerán) con un personaje ya totalmente desarrollado".

"Como el cine capta hasta el más mínimo gesto y lo magnifica..., el cine exige al actor una interpretación corporal menos extravagante y estilizada que el teatro". "La interpretación de las emociones es el aspecto más difícil de dominar de la actuación cinematográfica: ...el actor de cine debe confiar en sutiles tics faciales, temblores y pequeños levantamientos de cejas para crear un personaje creíble". Algunas estrellas del teatro "...han hecho la transición del teatro al cine con bastante éxito (Olivier, Glenn Close y Julie Andrews, por ejemplo), otras no..."

En la televisión

"En un plató de televisión, suele haber varias cámaras orientadas hacia el plató. Los actores que son nuevos en la actuación en pantalla pueden confundirse sobre a qué cámara deben mirar". Los actores de televisión tienen que aprender a utilizar los micrófonos de solapa (Lavaliere). Los actores de televisión tienen que entender el concepto de "encuadre". "El término encuadre se refiere a la zona que capta el objetivo de la cámara".