La consagración de la primavera: ballet y partitura revolucionaria
Ballet y composición de Igor Stravinsky estrenada en 1913 por los Ballets Russes; famosa por su música innovadora, la coreografía primitiva de Nijinsky y el escándalo en el estreno parisino.
La consagración de la primavera (Le Sacre du Printemps) es una obra fundamental de la música y la danza del siglo XX que combina una partitura orquestal radical con una concepción coreográfica inspirada en ritos paganos. Encargada por los Ballets Russes y estrenada en la temporada de París en 1913, la pieza marcó un punto de inflexión por su lenguaje rítmico y armónico y por la polémica que rodeó su puesta en escena.
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La música: innovación y características
La música fue compuesta por Igor Stravinsky y se distingue por su uso agresivo del ritmo, disonancias y estructuras métricas irregulares. La orquestación explora timbres poco convencionales para la época y fragmenta melodías tradicionales para crear un discurso sonoro primitivo y contundente. En dos partes (la primavera misma y sus rituales), la obra alterna episodios de gran violencia rítmica con pasajes más tenues, procurando un efecto ritual y dramático más que lírico.
Coreografía, escenografía y estreno
La coreografía original fue creada por Vaslav Nijinsky, quien propuso movimientos angulosos y posturas que evocaban ceremonias arcaicas en lugar del virtuosismo clásico. Los decorados y vestuarios, diseñados por Nicholas Roerich, completaron la atmósfera primitiva. El espectáculo fue producido por Sergei Diaghilev y se representó por primera vez por los Ballets Russes el 29 de mayo de 1913 en el Teatro de los Campos Elíseos de París. El estreno provocó un fuerte rechazo entre parte del público y la prensa, que desembocó en disturbios y vivas, un episodio convertido en mito cultural.
Recepción y evolución
Aunque el ensayo general obtuvo opiniones favorables, la función inaugural fue tumultuosa; sin embargo, con el tiempo la obra se asentó en el repertorio y fue revalorizada como un hito artístico. Tras el estreno, la coreografía original cayó en el olvido relativamente pronto por su complejidad y la falta de documentación precisa; en 1920 la compañía volvió a presentar la obra con una nueva versión de los pasos basada en otra concepción coreográfica. Más adelante la música alcanzó vida propia en salas de concierto y en adaptaciones mediáticas, expandiendo su influencia.
Legado y adaptaciones
La consagración de la primavera influyó en compositores, coreógrafos y artistas visuales por su ruptura con el lenguaje romántico y académico. En el cine y otras artes ha sido usada para acentuar escenas de violencia, naturaleza primitiva o transformaciones dramáticas: por ejemplo, Walt Disney empleó la partitura en un segmento de la película de animación Fantasía, donde sonó acompañando imágenes de criaturas prehistóricas. Además, a lo largo del siglo XX y XXI se han realizado numerosas relecturas y reconstrucciones de la coreografía original a partir de fotografías, críticas, cuadernos de ensayos y testimonios.
Aspectos destacables
- Es emblemática por su ruptura con la tradición tonal y por introducir riesgos rítmicos inéditos en la orquesta.
- Su puesta en escena original transformó la relación entre música y movimiento, priorizando la intención dramática sobre la belleza formal clásica.
- Su recepción inicial muestra cómo la innovación artística puede provocar rechazo y, al mismo tiempo, forjar un legado duradero.
Hoy, La consagración de la primavera sigue siendo objeto de estudio y reinvención: se interpreta tanto en conciertos sin coreografía como en producciones coreográficas contemporáneas que buscan dialogar con su fuerza primitiva y su carga simbólica. Para conocer más sobre su música y montajes históricos resulta útil consultar fuentes especializadas y archivos de danza que documentan sus distintas versiones y recepciones.
Referencias y recursos: definición general del género, temporada de París, historia de los Ballets Russes, biografía de Diaghilev, obra de Igor Stravinsky, trabajos sobre Nijinsky, adaptación de Disney y la sección de Fantasía.
La música de Stravinsky
La música dura unos 40 minutos y está dividida en dos partes. Lleva el subtítulo "Cuadros de la Rusia pagana". Stravinsky tuvo la idea de componer una música que tratara sobre la gente del campo de los tiempos antiguos en Rusia que bailaba un rito de fertilidad. Esto significa: una ceremonia que se supone que trae buena suerte a la cosecha del año siguiente. En esta antigua danza rusa, se elige a una joven para que baile y baile hasta que muera. Ella es el sacrificio. Se la sacrifica al dios de la primavera.
Cómo escribió Stravinsky la partitura
El pintor Nicholas Roerich habló con Stravinsky sobre la idea de este ballet en 1910. Stravinsky empezó a escribir ideas musicales mientras seguía trabajando en su ballet El pájaro de fuego. Luego trabajó en Petrushka. En 1912 pudo concentrarse en La Consagración de la Primavera. Todos estos ballets fueron compuestos para los Ballets Rusos de Sergei Diaghilev.
Primera actuación
La Consagración de la Primavera fue interpretada por primera vez por los Ballets Rusos el 29 de mayo de 1913 en el Théâtre des Champs-Élysées de París. El director de orquesta era Pierre Monteux. El público quedó sorprendido por el tipo de baile primitivo y los ritmos irregulares y los extraños sonidos orquestales y acordes inusuales. La coreografía de Nijinsky era muy diferente del ballet clásico. A Nijinsky le resultó difícil trabajar con Stravinsky y con la música.
Carl Van Vechten describió la escena de la siguiente manera:
"Cierta parte del público se estremeció ante lo que consideraba un intento blasfemo de destruir la música como arte y, arrastrada por la ira, comenzó, muy poco después de levantarse el telón, a dar gritos y a ofrecer sugerencias audibles sobre cómo debía transcurrir la representación. La orquesta tocaba sin ser escuchada, excepto ocasionalmente cuando se producía una ligera pausa. El joven sentado detrás de mí en el palco se levantó durante el transcurso del ballet para poder ver con más claridad. La intensa excitación bajo la que estaba trabajando se delató en ese momento cuando empezó a golpear rítmicamente sobre mi cabeza con sus puños. Mi emoción era tan grande que no sentí los golpes durante algún tiempo".
Marie Rambert oyó a alguien en la galería gritar: "Un docteur ... un dentiste ... deux docteurs...". La segunda representación (4 de junio) fue, afortunadamente, menos accidentada y, según Maurice Ravel, se pudo escuchar toda la obra.
La complicada música y los violentos pasos de baile provocaron los abucheos de algunos. Empezaron a gritar y a silbar. Discutieron, y otras personas a las que les gustaba discutieron también. Entonces algunas personas empezaron a pelearse. Al final se llamó a la policía. Stravinksy estaba muy molesto y salió corriendo del teatro. La representación fue un escándalo, pero esto despertó la curiosidad de la gente y pronto el ballet se hizo muy famoso. Se representó seis veces esa temporada, y no hubo más interrupciones durante las demás representaciones.
Temas
La Consagración de la Primavera está dividida en dos partes, y cada una de ellas tiene varias secciones:
- Parte 1: La adoración de la tierra
En la introducción escuchamos la llegada de la primavera. Un fagot comienza solo con una nota muy alta. Poco a poco se unen otros instrumentos hasta que suena el enjambre de insectos y otros ruidos primaverales.
En Los augurios de la primavera - Danzas de las jóvenes escuchamos dos acordes que se tocan a la vez, cada acorde está en una tonalidad diferente. Este acorde que está en dos tonalidades a la vez es estampado por las cuerdas y las ocho trompas. Se escucha una melodía rockera en el cor anglais.
Esto nos lleva a El juego de la captura, en el que oímos a una trompeta piccolo (un tipo de trompeta pequeña) tocar una melodía rápida, de lengua de aleteo.
Danzas de primavera es una melodía campestre en clarinetes altos y bajos, seguida de una danza lenta para cuerdas y vientos de madera. A continuación, la música se repite con una inmensa intensidad de volumen, seguida pronto por tranquilos trinos de flauta.
Los juegos de las tribus rivales utilizan timbales, instrumentos de metal bajos y trompas para describir a las tribus furiosas.
La Procesión del Sabio es la entrada del hombre sabio (el sabio). Se convierte en un gran clímax.
Adoración de la Tierra-El Sabio es un trozo corto de música muy tranquila, que conduce a
Danza de la Tierra que lleva a la primera parte a un final salvaje.
- Parte 2: El sacrificio
La introducción describe la noche. Muchos acordes en varias tonalidades a la vez conducen a una melodía en las cuerdas.
Círculos misteriosos de las jóvenes. Aquí se elige a una chica para que muera. Seis violas solistas tocan la melodía, se oye una flauta alta. Las trompetas y las trompas con sordina interrumpen los círculos. Luego, once fuertes golpes en las cuerdas y los tambores conducen a...
Glorificación del Elegido. Se trata de una danza grande y emocionante con cuernos ruidosos y timbales y bombo.
Evocación de los antepasados. Los ancianos (los sabios ancianos) llegan con majestuosos acordes de viento y latón.
Acción ritual de los antepasados. Escuchamos unos acordes tranquilos y un dúo para cor anglais y flauta alta. A continuación, trompetas y trompas, y finalmente clarinetes.
Danza del sacrificio de la Elegida La "Elegida" baila hasta la muerte. La música es muy enérgica, con ritmos muy irregulares y compases que cambian casi cada compás. La obra termina en un enorme clímax.
Características musicales
La música de Stravinsky tiene muchas armonías complejas con sonidos disonantes. Hay pasajes con polirritmias (varios ritmos a la vez) así como politonalidad (música en varias tonalidades a la vez). Los compases cambian constantemente y a menudo utiliza ostinati (patrones repetidos).
Stravinsky quería que su música describiera la liberación de mucha energía. La mayoría de los compositores lo habrían hecho utilizando muchos instrumentos de percusión. Sin embargo, aunque se necesitan dos músicos para los timbales, no hay muchos otros instrumentos de percusión. En cambio, toda la orquesta se convierte en una especie de instrumento de percusión. Además, la música suena a menudo como música folclórica rusa.
Instrumentación
La Consagración de la Primavera utiliza una orquesta muy grande con algunos instrumentos inusuales. Hay casi 100 personas tocando la pieza. Aquí tiene una lista de los instrumentos utilizados:
- vientos de madera: piccolo, 3 flautas (3ª doblando al piccolo 2), flauta alta, 4 oboes (4ª doblando al cor anglais 2), cor anglais, clarinete en mi bemol y re, 3 clarinetes en si bemol, la (3ª doblando al clarinete bajo 2), clarinete bajo, 4 fagotes (4ª doblando al contrafagot 2), contrafagot
- metales: 8 trompas en fa (7ª y 8ª doblando a las tubas Wagner en si bemol), trompeta en re, 4 trompetas en do (4ª doblando a la trompeta baja en mi bemol), 3 trombones, 2 tubas
- percusión: timbales (2 intérpretes, con un mínimo de 5 tambores, incluido un timbal piccolo), bombo, platillos, tam-tam, crotales (platillos antiguos) en la bemol y en si bemol, triángulo, pandereta, guiro
- cuerdas: violines i, ii (16), (14), violas (12), violonchelos (10), contrabajos (8)
El baile
| La tarde del fauno (1912) |
La coreografía de Nijinsky se consideró casi tan impactante como la música. La idea es: una tribu sacrifica a una joven virgen cada año en primavera para complacer a sus dioses y asegurarse de que las cosechas crezcan bien. Los bailarines adoptan una postura (posición) de pies de paloma; sus movimientos son pesados. Se mueven en grupo; sus movimientos son como un ritual. Parecen una tribu primitiva realizando un ritual. El ritual avanza hacia el sacrificio de la niña. La Consagración de la Primavera es un vínculo entre el ballet clásico y la danza moderna.p395
Reconstrucción del ballet
La coreografía de Nijinsky no se ha conservado muy bien, pero en los últimos años se han hecho esfuerzos por reconstruir su representación, utilizando trajes y decorados que se parecen a los originales de 1912. El Royal Ballet de Londres dispone de un disco compacto en el que se analizan las indicaciones de Bronislava Nijinska para la danza en una producción moderna (posterior a la Segunda Guerra Mundial) del ballet.
Fantasía
La Consagración de la Primavera se hizo aún más popular cuando Walt Disney utilizó parte de la música en su película de animación Fantasía en 1940. En la película se utiliza para describir la vida primitiva en el planeta Tierra, con los dinosaurios deambulando.
Preguntas y respuestas
P: ¿Qué es la Consagración de la Primavera?
R: La Consagración de la Primavera (Le Sacre du Printemps) es un ballet en dos partes escrito para la temporada de París de 1913 de la compañía Ballets Russes de Sergei Diaghilev.
P: ¿Quién escribió la música del ballet?
R: Igor Stravinsky escribió la música para el ballet.
P: ¿Quién hizo la coreografía?
R: Vaslav Nijinsky lo coreografió, utilizando un estilo que no era la forma tradicional del ballet sino lo que él imaginaba como un ritual primitivo.
P: ¿Quién diseñó el decorado y el vestuario?
R: Nicholas Roerich diseñó el decorado y el vestuario.
P: ¿Cuándo se representó por primera vez?
R: La estrenaron los Ballets Rusos de Diaghilev en el Teatro de los Campos Elíseos de París el 29 de mayo de 1913.
P: ¿Cómo reaccionó la gente ante su estreno?
R: La representación del estreno fue recibida con tumultos y disturbios, sólo aplacados por la actuación de Marie Piltz como la doncella sacrificada. Las representaciones posteriores fueron recibidas con creciente aprecio, pero debido a sus grandes dificultades, sólo pudo presentarse seis veces.
P: ¿Hubo alguna vez una reposición de este ballet?
R: Sí, hubo una reposición en 1920 por parte de los Ballets Rusos, donde Leonide Massine rediseñó las danzas de Nijinsky, que luego fueron aprobadas por Stravinsky, ya que habían sido olvidadas. En 1940, Walt Disney utilizó parte de su música para acompañar un segmento de la película de animación que mostraba dinosaurios torpes y volcanes humeantes en Fantasía.
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Autor
AlegsaOnline.com La consagración de la primavera: ballet y partitura revolucionaria Leandro Alegsa
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