Pandereta: definición, historia, tipos y uso
Descubre la pandereta: definición, historia, tipos y usos. Origen, construcción y técnicas para tocarla en música tradicional, educativa y contemporánea.
La pandereta es un instrumento de percusión común.
La pandereta parece un pequeño tambor de mano. Pero además de la piel (el parche del tambor) hay pequeños pares de cascabeles -como diminutos platillos- en ranuras alrededor del marco. Sin embargo, hay muchos tipos de panderetas. Algunas se fabrican sin piel, sobre todo para su uso en las escuelas. La pandereta llegó a Europa a través de los árabes, que la llevaron a Italia y España.
Definición y partes principales
La pandereta es un instrumento de marco circular, normalmente cogido con una mano mientras la otra ejecuta golpes o movimientos para producir sonido. Sus partes básicas son:
- Marco: suele ser de madera o plástico y determina el tamaño del instrumento.
- Parche (opcional): piel natural o material sintético tensado sobre el marco; en algunos modelos no existe parche.
- Sonajas o jingles: parejas de discos metálicos insertados en ranuras del marco que producen el timbre característico.
- Aro/Tensión: en panderetas profesionales el parche puede tensarse para afinar el instrumento.
Breve historia
Instrumentos de marco con sonajas existen desde la antigüedad en regiones como Mesopotamia, Egipto y Oriente Medio. La pandereta, en sus diversas variantes, llegó a Europa por la influencia de los árabes en la Península Ibérica y el sur de Europa, donde se integró en tradiciones religiosas y folclóricas. Con el tiempo fue adoptada por músicas populares y cultas; en la música clásica aparece ocasionalmente desde el Renacimiento y el Barroco, y hoy forma parte de orquestas, agrupaciones folclóricas y estilos populares.
Tipos y nombres (resumen)
- Pandereta tradicional: marco con parche y sonajas, común en folclore europeo y latinoamericano.
- Pandereta sin parche (o pandereta escolar): usada en educación musical y actividades infantiles por su simplicidad.
- Pandeiro: versión brasileña similar pero con parches más tensables y sonajas específicas; se toca con técnicas de mano muy desarrolladas.
- Pandero: término que en algunos países se usa indistintamente y en otros designa variantes regionales con mayor identidad folclórica.
- Pandereta de doble cara o de marco amplio: modelos con más profundidad y posibilidades sonoras.
Técnicas de ejecución
Entre las técnicas más habituales están:
- Golpe sencillo: dar un golpe con la palma o con los dedos sobre el parche o el borde del marco.
- Tamborileo/finger roll: pasar los dedos por el borde para crear un sonido continuo de sonajas.
- Thumb roll: frotar el pulgar humedecido o con resina sobre el parche para lograr un efecto de rueda de sonajas.
- Agitar: mover la pandereta para que las sonajas choquen entre sí y produzcan un sonido suspendido.
- Rimshot y acentos: combinar golpes en el parche y en el aro para acentuar ritmos.
Usos y géneros musicales
La pandereta es versátil y aparece en:
- Música folclórica (España, América Latina, Europa Oriental): acompañamiento de danzas y canciones tradicionales.
- Música brasileña (con el pandeiro): samba, choro y otros estilos populares.
- Música popular y rock: como efecto rítmico en arreglos y directos.
- Música religiosa y ritual: en celebraciones y procesiones según tradiciones locales.
- Educación musical: instrumento didáctico por su facilidad y efectividad para enseñar pulso y ritmo, especialmente en las escuelas.
Cuidado y mantenimiento
- Evitar cambios bruscos de temperatura y humedad que puedan deformar el marco o dañar el parche.
- Limpiar las sonajas con un paño seco y el marco con un paño ligeramente húmedo; si son metálicas pueden necesitar pulido ocasional.
- Comprobar tensiones en panderetas afinables y reemplazar el parche si está desgastado.
- Almacenar en posición plana o colgada para evitar deformaciones.
Consejos para principiantes
- Comenzar con ritmos simples (negra, corcheas) y mantener el pulso con el pie.
- Practicar la coordinación entre la mano que sostiene y la que ejecuta los golpes.
- Escuchar grabaciones de estilos que usan pandereta para interiorizar patrones rítmicos.
- En el aula, usar panderetas sin parche para grupos grandes y evitar ajustes complicados.
La pandereta es un instrumento accesible y expresivo, presente en muchas culturas y adaptable a múltiples estilos. Su combinación de parche (cuando lo tiene) y sonajas la hace especialmente útil para marcar el ritmo y aportar color tímbrico en conjuntos pequeños y grandes.
Una gitana con pandereta (tarjeta postal de alrededor de 1910)
Cómo tocar una pandereta
La pandereta se suele sujetar con la mano. Se puede hacer sonar golpeando el marco del instrumento con la otra mano, o agitando el instrumento. A menudo, el músico sostiene el instrumento en el aire. Esto no sólo queda bien, sino que también se oye bien. La otra mano puede golpear los ritmos en la piel, lo que hace que suene como un tambor, además de hacer sonar los cascabeles. Se puede golpear con los nudillos, o con las puntas de los dedos, o con la parte plana de la mano o con el dorso de la mano. También se puede golpear contra el lateral de la pierna. Un buen músico con una buena pandereta puede a veces crear un bonito efecto con un "balanceo del pulgar". Esto se hace mojando ligeramente la punta del pulgar y moviéndolo rápidamente a lo largo del borde de la piel para que el pulgar rebote muy rápido.
También es posible poner el instrumento, con la cabeza hacia arriba, sobre el regazo del músico o sobre una mesa o silla, y tocar con los dedos o con las baquetas.
Cuando se utiliza una pandereta en una orquesta, suele ser una sola pandereta, aunque Berlioz pidió dos panderos en su obertura Le carnaval romain. Se utiliza muy a menudo en la música que suena italiana o española. Casi siempre hace que la música suene muy animada, por ejemplo en el segundo movimiento del Primer Concierto para Violín de Prokofiev.
Buscar dentro de la enciclopedia