Arte abstracto: definición, historia, técnicas y artistas clave del siglo XX
Arte abstracto: definición, historia, técnicas y artistas clave del siglo XX. Descubre evolución, estilos, métodos y obras imprescindibles del movimiento moderno.
El arte abstracto es el arte moderno que no representa imágenes de nuestro mundo cotidiano. Tiene color, líneas y formas (forma), pero no pretenden representar objetos o seres vivos. A menudo, los artistas están influenciados por ideas y filosofías de la abstracción. El propósito puede ser puramente formal (explorar la composición, el ritmo y la armonía), emocional (transmitir afectos o estados de ánimo) o espiritual (buscar una experiencia interior que supere lo visible).
El arte abstracto se encuentra en la pintura y en la escultura. También hay muchas obras de arte que son en parte abstractas y en parte representativas. Y hay muchos artistas que trabajan en el arte abstracto y en otros tipos de arte moderno. Las obras pueden variar desde composiciones geométricas muy ordenadas hasta superficies gestuales y expresivas; algunas emplean materiales tradicionales (óleo, lienzo, bronce) y otras incorporan materiales industriales o técnicas experimentales.
El arte puramente abstracto es una invención del siglo XX. Surgió a partir de las formas anteriores del arte moderno, pero es quizás el único movimiento que es absolutamente moderno. No tiene raíces en el arte anterior (tal y como utilizamos el término hoy en día). Sus primeras manifestaciones son producto de cambios filosóficos, científicos y sociales de finales del siglo XIX y principios del XX, que impulsaron a los artistas a romper con la representación directa de la realidad y a investigar el lenguaje visual en sí mismo.
Breve historia y movimientos clave
El proceso de abstracción comenzó gradualmente. A principios del siglo XX, artistas como Paul Cézanne, Pablo Picasso y otros exploraron la simplificación de formas, lo que condujo al Cubismo y a una mayor libertad formal. A partir de ahí surgieron varios movimientos que consolidaron la abstracción como corriente principal:
- Expresionismo abstracto (Estados Unidos, décadas de 1940–50): énfasis en la libertad gestual y la pintura como acto (p. ej., action painting de Jackson Pollock).
- Suprematismo y Constructivismo (Rusia, 1910–1920): búsqueda de un lenguaje geométrico y, en el caso del constructivismo, la aplicación práctica y social del arte (Kazimir Malevich, El Lissitzky).
- De Stijl y neoplasticismo (Países Bajos, 1917 en adelante): reducción a líneas rectas y colores puros (Piet Mondrian).
- Abstracción geométrica y Hard-edge: formas claras, bordes definidos y paletas limitadas.
- Color Field o campo de color (décadas de 1950–60): grandes superficies de color con intención contemplativa (Mark Rothko).
- Abstracción lírica y corrientes contemporáneas: énfasis en la expresión poética y la libertad formal.
Técnicas y procedimientos
Las técnicas en el arte abstracto son muy variadas; los artistas adaptan métodos según su intención estética:
- Pintura gestual: brochazos espontáneos, dripping y acción (Jackson Pollock), que enfatizan el proceso.
- Staining: impregnar el lienzo con color diluido para integrar la pintura y la tela (Helen Frankenthaler).
- Composición geométrica: uso de reglas, compases y plantillas para lograr equilibrio y rigidez (Mondrian, Malevich).
- Collage y ensamblaje: introducir materiales no pictóricos (papel, tela, objetos) para crear texturas y relaciones formales.
- Técnicas escultóricas: simplificación de volúmenes, uso de materiales industriales (bronce, acero, madera) y superficies pulidas o rugosas (Constantin Brâncuși, David Smith).
- Medios mixtos y experimentales: fotografía, vídeo, instalación y nuevos materiales desde mediados del siglo XX en adelante.
Artistas clave del siglo XX
Entre los creadores que marcaron el desarrollo del arte abstracto se encuentran:
- Wassily Kandinsky (Rusia/Alemania): considerado uno de los primeros artistas en producir pintura totalmente abstracta; defendió la idea del arte como vehículo espiritual.
- Kazimir Malevich (Rusia): fundador del suprematismo; obras emblemáticas como "Cuadro negro sobre fondo blanco" (Black Square) radicalizaron la reducción formal.
- Piet Mondrian (Países Bajos): líder de De Stijl; desarrolló la estética de líneas verticales y horizontales con colores primarios que buscan orden universal.
- Paul Klee (Suiza/Alemania): combinó lo poético y lo formal, explorando color y signos en composiciones abstractas.
- Jackson Pollock (Estados Unidos): figura central del expresionismo abstracto; conocido por sus pinturas por goteo y la importancia del gesto.
- Mark Rothko (Letonia/EE. UU.): principal exponente del Color Field; trabajó con campos de color que pretenden provocar una experiencia emocional y contemplativa.
- Constantin Brâncuși (Rumania/Francia): en escultura redujo las formas a lo esencial, influyendo en la abstracción tridimensional.
- Helen Frankenthaler, Willem de Kooning, Barnett Newman, Piet Mondrian, El Lissitzky y muchos otros
Cómo acercarse a una obra abstracta
Ver arte abstracto a menudo requiere cambiar hábitos: en lugar de buscar qué representa una obra, conviene fijarse en:
- La relación entre color, línea y forma.
- La sensación física: ritmo, tensión, equilibrio, espacio.
- El proceso visible: empastes, rasgados, texturas o gestos evidentes.
- El contexto histórico y las intenciones del artista (espiritualidad, política, exploración formal).
Influencia y legado
El arte abstracto transformó el lenguaje visual del siglo XX y abrió caminos para el arte conceptual, la instalación y las prácticas contemporáneas. Hoy continúa siendo una referencia para artistas que exploran la percepción, la materialidad y las posibilidades expresivas del color y la forma.
Si deseas profundizar en alguna de las técnicas, movimientos o en la obra de un artista concreto del siglo XX, puedo proporcionarte ejemplos ilustrados, cronologías o guías para identificar estilos dentro de la abstracción.
Kazimir Malevich, 1915.
Fuga , Kandinsky 1914
Xdx, de Manierre Dawson. El Museo de Brooklyn lo data en torno a 1910.
Josef Albers en un sello postal.
Kazimir Malevich, 1915.
Fuga , Kandinsky 1914
Xdx, de Manierre Dawson. El Museo de Brooklyn lo data en torno a 1910.
Josef Albers en un sello postal.
Primeros años
Uno de los primeros en lograr pinturas abstractas completas fue Kazimir Malevich, que presentó un cuadrado completamente negro en 1913. Era un suprematista, un movimiento artístico basado en formas geométricas simples. El arte basado en la geometría es un tipo de abstracción geométrica. Wassily Kandinsky pintó en 1913 una famosa obra, Composición VII, completamente abstracta y muy compleja.
El caso de Manierre Dawson, un estadounidense de Chicago, es muy interesante. Durante una gira por Europa en 1910, empezó a pintar verdaderas obras abstractas. De vuelta a Estados Unidos, se convenció de que no podía ganarse la vida con el arte y se hizo agricultor. Cayó en el olvido hasta que fue redescubierto en 1963. Puede que haya sido la primera persona en pintar una obra completamente abstracta.
Hay muchos otros cientos de artistas que pintaron abstracto. Piet Mondrian y el escultor Henry Moore merecen ser mencionados por su amplia influencia en otros artistas.
Primeros años
Uno de los primeros en lograr pinturas abstractas completas fue Kazimir Malevich, que presentó un cuadrado completamente negro en 1913. Era un suprematista, un movimiento artístico basado en formas geométricas simples. El arte basado en la geometría es un tipo de abstracción geométrica. Wassily Kandinsky pintó en 1913 una famosa obra, Composición VII, completamente abstracta y muy compleja.
El caso de Manierre Dawson, un estadounidense de Chicago, es muy interesante. Durante una gira por Europa en 1910, empezó a pintar verdaderas obras abstractas. De vuelta a Estados Unidos, se convenció de que no podía ganarse la vida con el arte y se hizo agricultor. Cayó en el olvido hasta que fue redescubierto en 1963. Puede que haya sido la primera persona en pintar una obra completamente abstracta.
Hay muchos otros cientos de artistas que pintaron abstracto. Piet Mondrian y el escultor Henry Moore merecen ser mencionados por su amplia influencia en otros artistas.
Expresionismo abstracto
Después de la Segunda Guerra Mundial, el arte abstracto se convirtió en una forma de arte dominante en Estados Unidos, con algunos exponentes destacados. Inmigrantes como Mondrian, Max Ernst y Mark Rothko, y estadounidenses nacidos en el país, como Barnett Newman y Jackson Pollock, se convirtieron en nombres casi conocidos.
El expresionismo abstracto es el nombre que recibe el movimiento artístico estadounidense posterior a la Segunda Guerra Mundial. Fue el primer movimiento específicamente estadounidense que alcanzó una influencia mundial y situó a la ciudad de Nueva York en el centro del mundo del arte occidental, papel que antes desempeñaba París. El término se utilizó en 1919, pero se emplea más ampliamente para la obra estadounidense de las décadas de 1940 a 1960. De la generación anterior de pintores, Kandinsky es claramente un expresionista abstracto.
Técnicamente, un importante antecedente fue el surrealismo, con su énfasis freudiano en los sueños y en la creación espontánea, automática o inconsciente. El goteo de pintura de Jackson Pollock sobre un lienzo colocado en el suelo es un método de utilización de la espontaneidad. Era novedoso y ponía en juego varios factores. La acción: los movimientos, la forma de trabajar del artista. Automatismo e inconsciente: la obra estaba planificada, pero los detalles no.
"En un momento dado, el lienzo empezó a aparecer para un pintor americano tras otro como un escenario en el que actuar. Lo que iba a aparecer en el lienzo no era un cuadro, sino un acontecimiento". Harold Rosenberg
Los cuadros expresionistas abstractos comparten ciertas características. Los artistas utilizan lienzos grandes, a veces muy grandes. Existe un enfoque "all-over": todo el lienzo se trata con la misma importancia, en contraposición a que el centro tenga más interés que los bordes. El lienzo como escenario se convirtió en un credo de la pintura de acción, mientras que la integridad del plano del cuadro se convirtió en un credo de los pintores del campo de color.
Cinco cosas que hay que saber
Según la Real Academia, hay cinco cosas que debemos saber sobre el expresionismo abstracto:
- "Fue el producto de una época extraordinaria": una experiencia común de los artistas que vivían en el Nueva York de los años 40.
- "Llevó la escala a nuevos niveles": las obras de arte eran muy grandes.
- "Hizo que el espectador formara parte del arte". Esta no es la experiencia de todos.
- "Se resiste a los límites tradicionales. Por ejemplo, una composición de conjunto en lugar de un punto focal central.
- "Sus artistas eran cercanos pero independientes. Cada uno tenía su propio estilo.
Pintura de acción
Pinturas como las de Jackson Pollock que expresan las acciones del pintor.
Pintura de campo de color
Pintura principalmente de formas coloreadas de tipo geométrico. Ejemplos: Mark Rothko, Barnett Newman, Josef Albers
Expresionismo abstracto
Después de la Segunda Guerra Mundial, el arte abstracto se convirtió en una forma de arte dominante en Estados Unidos, con algunos exponentes destacados. Inmigrantes como Mondrian, Max Ernst y Mark Rothko, y estadounidenses nacidos en el país, como Barnett Newman y Jackson Pollock, se convirtieron en nombres casi conocidos.
El expresionismo abstracto es el nombre que recibe el movimiento artístico estadounidense posterior a la Segunda Guerra Mundial. Fue el primer movimiento específicamente estadounidense que alcanzó una influencia mundial y situó a la ciudad de Nueva York en el centro del mundo del arte occidental, papel que antes desempeñaba París. El término se utilizó en 1919, pero se emplea más ampliamente para la obra estadounidense de las décadas de 1940 a 1960. De la generación anterior de pintores, Kandinsky es claramente un expresionista abstracto.
Técnicamente, un importante antecedente fue el surrealismo, con su énfasis freudiano en los sueños y en la creación espontánea, automática o inconsciente. El goteo de pintura de Jackson Pollock sobre un lienzo colocado en el suelo es un método de utilización de la espontaneidad. Era novedoso y ponía en juego varios factores. La acción: los movimientos, la forma de trabajar del artista. Automatismo e inconsciente: la obra estaba planificada, pero los detalles no.
"En un momento dado, el lienzo empezó a aparecer para un pintor americano tras otro como un escenario en el que actuar. Lo que iba a aparecer en el lienzo no era un cuadro, sino un acontecimiento". Harold Rosenberg
Los cuadros expresionistas abstractos comparten ciertas características. Los artistas utilizan lienzos grandes, a veces muy grandes. Existe un enfoque "all-over": todo el lienzo se trata con la misma importancia, en contraposición a que el centro tenga más interés que los bordes. El lienzo como escenario se convirtió en un credo de la pintura de acción, mientras que la integridad del plano del cuadro se convirtió en un credo de los pintores del campo de color.
Cinco cosas que hay que saber
Según la Real Academia, hay cinco cosas que debemos saber sobre el expresionismo abstracto:
- "Fue el producto de una época extraordinaria": una experiencia común de los artistas que vivían en el Nueva York de los años 40.
- "Llevó la escala a nuevos niveles": las obras de arte eran muy grandes.
- "Hizo que el espectador formara parte del arte". Esta no es la experiencia de todos.
- "Se resiste a los límites tradicionales. Por ejemplo, una composición de conjunto en lugar de un punto focal central.
- "Sus artistas eran cercanos pero independientes. Cada uno tenía su propio estilo.
Pintura de acción
Pinturas como las de Jackson Pollock que expresan las acciones del pintor.
Pintura de campo de color
Pintura principalmente de formas coloreadas de tipo geométrico. Ejemplos: Mark Rothko, Barnett Newman, Josef Albers
Buscar dentro de la enciclopedia