Arte abstracto

El arte abstracto es el arte moderno que no representa imágenes de nuestro mundo cotidiano. Tiene color, líneas y formas (forma), pero no pretenden representar objetos o seres vivos. A menudo, los artistas están influenciados por ideas y filosofías de la abstracción.

El arte abstracto se encuentra en la pintura y en la escultura. También hay muchas obras de arte que son en parte abstractas y en parte representativas. Y hay muchos artistas que trabajan en el arte abstracto y en otros tipos de arte moderno.

El arte puramente abstracto es una invención del siglo XX. Surgió a partir de las formas anteriores del arte moderno, pero es quizás el único movimiento que es absolutamente moderno. No tiene raíces en el arte anterior (tal y como utilizamos el término hoy en día).

Kazimir Malevich, 1915.Zoom
Kazimir Malevich, 1915.

Fuga , Kandinsky 1914Zoom
Fuga , Kandinsky 1914

Xdx, de Manierre Dawson. El Museo de Brooklyn lo data en torno a 1910.Zoom
Xdx, de Manierre Dawson. El Museo de Brooklyn lo data en torno a 1910.

Josef Albers en un sello postal.Zoom
Josef Albers en un sello postal.

Kazimir Malevich, 1915.Zoom
Kazimir Malevich, 1915.

Fuga , Kandinsky 1914Zoom
Fuga , Kandinsky 1914

Xdx, de Manierre Dawson. El Museo de Brooklyn lo data en torno a 1910.Zoom
Xdx, de Manierre Dawson. El Museo de Brooklyn lo data en torno a 1910.

Josef Albers en un sello postal.Zoom
Josef Albers en un sello postal.

Primeros años

Uno de los primeros en lograr pinturas abstractas completas fue Kazimir Malevich, que presentó un cuadrado completamente negro en 1913. Era un suprematista, un movimiento artístico basado en formas geométricas simples. El arte basado en la geometría es un tipo de abstracción geométrica. Wassily Kandinsky pintó en 1913 una famosa obra, Composición VII, completamente abstracta y muy compleja.

El caso de Manierre Dawson, un estadounidense de Chicago, es muy interesante. Durante una gira por Europa en 1910, empezó a pintar verdaderas obras abstractas. De vuelta a Estados Unidos, se convenció de que no podía ganarse la vida con el arte y se hizo agricultor. Cayó en el olvido hasta que fue redescubierto en 1963. Puede que haya sido la primera persona en pintar una obra completamente abstracta.

Hay muchos otros cientos de artistas que pintaron abstracto. Piet Mondrian y el escultor Henry Moore merecen ser mencionados por su amplia influencia en otros artistas.

Primeros años

Uno de los primeros en lograr pinturas abstractas completas fue Kazimir Malevich, que presentó un cuadrado completamente negro en 1913. Era un suprematista, un movimiento artístico basado en formas geométricas simples. El arte basado en la geometría es un tipo de abstracción geométrica. Wassily Kandinsky pintó en 1913 una famosa obra, Composición VII, completamente abstracta y muy compleja.

El caso de Manierre Dawson, un estadounidense de Chicago, es muy interesante. Durante una gira por Europa en 1910, empezó a pintar verdaderas obras abstractas. De vuelta a Estados Unidos, se convenció de que no podía ganarse la vida con el arte y se hizo agricultor. Cayó en el olvido hasta que fue redescubierto en 1963. Puede que haya sido la primera persona en pintar una obra completamente abstracta.

Hay muchos otros cientos de artistas que pintaron abstracto. Piet Mondrian y el escultor Henry Moore merecen ser mencionados por su amplia influencia en otros artistas.

Expresionismo abstracto

Después de la Segunda Guerra Mundial, el arte abstracto se convirtió en una forma de arte dominante en Estados Unidos, con algunos exponentes destacados. Inmigrantes como Mondrian, Max Ernst y Mark Rothko, y estadounidenses nacidos en el país, como Barnett Newman y Jackson Pollock, se convirtieron en nombres casi conocidos.

El expresionismo abstracto es el nombre que recibe el movimiento artístico estadounidense posterior a la Segunda Guerra Mundial. Fue el primer movimiento específicamente estadounidense que alcanzó una influencia mundial y situó a la ciudad de Nueva York en el centro del mundo del arte occidental, papel que antes desempeñaba París. El término se utilizó en 1919, pero se emplea más ampliamente para la obra estadounidense de las décadas de 1940 a 1960. De la generación anterior de pintores, Kandinsky es claramente un expresionista abstracto.

Técnicamente, un importante antecedente fue el surrealismo, con su énfasis freudiano en los sueños y en la creación espontánea, automática o inconsciente. El goteo de pintura de Jackson Pollock sobre un lienzo colocado en el suelo es un método de utilización de la espontaneidad. Era novedoso y ponía en juego varios factores. La acción: los movimientos, la forma de trabajar del artista. Automatismo e inconsciente: la obra estaba planificada, pero los detalles no.

"En un momento dado, el lienzo empezó a aparecer para un pintor americano tras otro como un escenario en el que actuar. Lo que iba a aparecer en el lienzo no era un cuadro, sino un acontecimiento". Harold Rosenberg

Los cuadros expresionistas abstractos comparten ciertas características. Los artistas utilizan lienzos grandes, a veces muy grandes. Existe un enfoque "all-over": todo el lienzo se trata con la misma importancia, en contraposición a que el centro tenga más interés que los bordes. El lienzo como escenario se convirtió en un credo de la pintura de acción, mientras que la integridad del plano del cuadro se convirtió en un credo de los pintores del campo de color.

Cinco cosas que hay que saber

Según la Real Academia, hay cinco cosas que debemos saber sobre el expresionismo abstracto:

  1. "Fue el producto de una época extraordinaria": una experiencia común de los artistas que vivían en el Nueva York de los años 40.
  2. "Llevó la escala a nuevos niveles": las obras de arte eran muy grandes.
  3. "Hizo que el espectador formara parte del arte". Esta no es la experiencia de todos.
  4. "Se resiste a los límites tradicionales. Por ejemplo, una composición de conjunto en lugar de un punto focal central.
  5. "Sus artistas eran cercanos pero independientes. Cada uno tenía su propio estilo.

Pintura de acción

Pinturas como las de Jackson Pollock que expresan las acciones del pintor.

Pintura de campo de color

Pintura principalmente de formas coloreadas de tipo geométrico. Ejemplos: Mark Rothko, Barnett Newman, Josef Albers

Expresionismo abstracto

Después de la Segunda Guerra Mundial, el arte abstracto se convirtió en una forma de arte dominante en Estados Unidos, con algunos exponentes destacados. Inmigrantes como Mondrian, Max Ernst y Mark Rothko, y estadounidenses nacidos en el país, como Barnett Newman y Jackson Pollock, se convirtieron en nombres casi conocidos.

El expresionismo abstracto es el nombre que recibe el movimiento artístico estadounidense posterior a la Segunda Guerra Mundial. Fue el primer movimiento específicamente estadounidense que alcanzó una influencia mundial y situó a la ciudad de Nueva York en el centro del mundo del arte occidental, papel que antes desempeñaba París. El término se utilizó en 1919, pero se emplea más ampliamente para la obra estadounidense de las décadas de 1940 a 1960. De la generación anterior de pintores, Kandinsky es claramente un expresionista abstracto.

Técnicamente, un importante antecedente fue el surrealismo, con su énfasis freudiano en los sueños y en la creación espontánea, automática o inconsciente. El goteo de pintura de Jackson Pollock sobre un lienzo colocado en el suelo es un método de utilización de la espontaneidad. Era novedoso y ponía en juego varios factores. La acción: los movimientos, la forma de trabajar del artista. Automatismo e inconsciente: la obra estaba planificada, pero los detalles no.

"En un momento dado, el lienzo empezó a aparecer para un pintor americano tras otro como un escenario en el que actuar. Lo que iba a aparecer en el lienzo no era un cuadro, sino un acontecimiento". Harold Rosenberg

Los cuadros expresionistas abstractos comparten ciertas características. Los artistas utilizan lienzos grandes, a veces muy grandes. Existe un enfoque "all-over": todo el lienzo se trata con la misma importancia, en contraposición a que el centro tenga más interés que los bordes. El lienzo como escenario se convirtió en un credo de la pintura de acción, mientras que la integridad del plano del cuadro se convirtió en un credo de los pintores del campo de color.

Cinco cosas que hay que saber

Según la Real Academia, hay cinco cosas que debemos saber sobre el expresionismo abstracto:

  1. "Fue el producto de una época extraordinaria": una experiencia común de los artistas que vivían en el Nueva York de los años 40.
  2. "Llevó la escala a nuevos niveles": las obras de arte eran muy grandes.
  3. "Hizo que el espectador formara parte del arte". Esta no es la experiencia de todos.
  4. "Se resiste a los límites tradicionales. Por ejemplo, una composición de conjunto en lugar de un punto focal central.
  5. "Sus artistas eran cercanos pero independientes. Cada uno tenía su propio estilo.

Pintura de acción

Pinturas como las de Jackson Pollock que expresan las acciones del pintor.

Pintura de campo de color

Pintura principalmente de formas coloreadas de tipo geométrico. Ejemplos: Mark Rothko, Barnett Newman, Josef Albers


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