Minimalismo

Música

En música, el minimalismo es una forma de componer música clásica que se hizo popular durante la segunda mitad del siglo XX. Es una forma de componer utilizando una idea simple que se repite muchas veces. Una pieza musical minimalista suele tomar una idea corta que puede ser un patrón melódico o rítmico. Esta idea se repite muchas veces, pero cada vez cambia ligeramente. A veces, esto lo hacen dos o más instrumentos que empiezan tocando sus notas o acordes juntos, pero, como uno va ligeramente más rápido que el otro, se van "desincronizando" (no están sincronizados, es decir, no están juntos), y al final vuelven a ponerse al día. Por lo general, esta música es tonal, por lo que se mantiene firmemente en una tonalidad. Se mantiene un pulso constante durante toda la pieza.

Entre los compositores que escribieron música minimalista se encuentran Steve Reich (nacido en 1936), Philip Glass (nacido en 1937) y Terry Riley (nacido en 1935). Otros compositores como John Adams (nacido en 1947) también han utilizado formas minimalistas de componer, pero las han combinado con otras técnicas, de modo que su música no es solo minimalista.

La música minimalista se hizo popular en las décadas de 1960 y 1970. Los compositores minimalistas empezaron a escribir así, también porque mucha de la nueva música de aquella época era muy complicada y difícil de entender. A menudo se trataba de música en serie, atonal, sin melodías obvias ni ideas fáciles de recordar.

La música minimalista no es necesariamente sencilla. Puede tener una especie de efecto hipnótico, pero esto es parte de lo que el compositor quiere. La Clapping Music de Reich consiste únicamente en el batir de palmas: no hay melodía. Cuando la escribió, pensaba en la música de tambores africanos. Dos intérpretes comienzan a aplaudir juntos un ritmo. Después de 13 segundos, el segundo intérprete omite la primera corchea (corchea) y la coloca al final del segundo compás. Al cabo de otros 13 segundos, esto vuelve a suceder para que al final los dos intérpretes vuelvan a estar juntos. Esta música debe escucharse de forma diferente a otros tipos de música.

 

Arte visual

El minimalismo en las artes visuales, a veces denominado arte literalista y arte ABC, surgió en Nueva York en la década de 1960. Como producto, tenía mucho en común con la abstracción geométrica y el suprematismo anteriores.

El término "minimalismo" no fue generalmente adoptado por los artistas asociados a él, y muchos practicantes del arte llamados minimalistas por los críticos no lo identificaron como un movimiento como tal.

Uno de los primeros artistas asociados específicamente con el minimalismo fue el pintor Frank Stella, cuyas primeras pinturas a rayas se destacaron en la exposición de 1959 "16 americanos", organizada por Dorothy Miller en el Museo de Arte Moderno de Nueva York. La anchura de las rayas en las pinturas de rayas de Frank Stella estaba determinada por las dimensiones de la madera, visible como la profundidad de la pintura cuando se ve de lado, utilizada para construir el chasis de apoyo sobre el que se extendía el lienzo. Por tanto, las decisiones sobre las estructuras de la superficie frontal del lienzo no eran totalmente subjetivas, sino que estaban condicionadas por una característica "dada" de la construcción física del soporte. En el catálogo de la exposición, Carl André señalaba: "El arte excluye lo innecesario. Frank Stella ha considerado necesario pintar rayas. No hay nada más en su pintura".

Estas obras reductoras contrastaban con las pinturas expresionistas de Willem de Kooning o Franz Kline, cargadas de energía y emoción.

Se inclinaban más por las pinturas de campo de color controladas y sombrías de Barnett Newman y Mark Rothko. Aunque Stella recibió la atención inmediata de la exposición del MOMA, artistas como Kenneth Noland, Ralph Humphrey, Robert Motherwell y Robert Ryman habían empezado a explorar las rayas, los formatos monocromáticos y los bordes duros desde finales de los 50 hasta los 60.

 
Coche pintado por Frank Stella