Posimpresionismo

Postimpresionismo (o postimpresionismo) es un término utilizado para describir el desarrollo del arte francés después de Manet (1832-1883). El artista y crítico de arte británico Roger Fry utilizó el término en 1910, y ahora es un término artístico estándar. Fry organizó en 1910 la exposición Manet y los postimpresionistas.

Los postimpresionistas fueron artistas de finales del siglo XIX que vieron la obra de los pintores impresionistas franceses y se vieron influidos por ellos. Sus estilos artísticos surgieron a partir del estilo llamado Impresionismo. La palabra "Post-" significa "después", por lo que la pintura "postimpresionista" fue posterior a la "impresionista". Estos artistas desarrollaron el impresionismo pero rechazaron sus limitaciones. Siguieron utilizando el tema de la vida real, con colores vivos, a menudo con pintura gruesa. Sin embargo, añadieron otras ideas. El uso de formas geométricas, la distorsión de la forma para conseguir un efecto, y el uso de colores no naturales son algunas de sus formas. El crítico Rewald dijo que "el término 'postimpresionismo' no es muy preciso, aunque sí muy conveniente".

Los principales pintores postimpresionistas fueron Paul Cezanne, Paul Gauguin, Vincent van Gogh, Georges Seurat, Henri Toulouse-Lautrec y Henri Rousseau ("Le Douanier"). Picasso y Braque eran ciertamente postimpresionistas, pero los calificamos de cubistas.

Los pintores postimpresionistas vivían en Francia y se conocían entre sí, pero no trabajaban juntos como grupo, de la forma en que lo hacían algunos de los impresionistas. Pintaban de forma diferente a los demás. Los postimpresionistas abrieron el camino para que otros artistas experimentaran y desarrollaran todos los diferentes estilos del arte moderno del siglo XX.

Georges Seurat, Tarde de domingo en la Grande Jatte(1886)

Artistas

PaulCezanne era amigo de Claude Monet y de los demás pintores impresionistas, y solía mostrar sus cuadros en las exposiciones impresionistas. Pero al cabo de un tiempo, su estilo se volvió muy diferente al de ellos. Comenzó a pintar el paisaje en planos de color. (Un plano es una superficie plana). Sus ideas sobre la construcción de cosas en los cuadros a partir de planos de color influyeron en otros artistas como Pablo Picasso y Georges Braque para pintar cuadros en un estilo llamado cubismo.

A Paul Gauguin le gustaba pintar con colores muy vivos y dibujos planos. A menudo pintaba a la gente del pueblo con sus ropas brillantes. Vincent van Gogh conoció a Gauguin y le invitó a vivir con él para que pudieran compartir sus ideas sobre la pintura. Pero esto no funcionó bien, y van Gogh se enfadó mucho. Gauguin dejó Francia y se fue a vivir a la isla de Tahití, donde pintó a la gente. Sus ideas sobre el color y el dibujo influyeron en otros artistas, como Henri Matisse, que pintaron cuadros de colores vivos en un estilo llamado fauvismo.

Vincent van Gogh, al igual que Gaugin, pintaba con colores vivos. Su estilo es muy diferente al de Gauguin, porque a menudo ponía la pintura en el lienzo con pinceladas cortas que hacen muchas líneas onduladas. Su estilo es muy diferente al de cualquier otro artista. Van Gogh sufrió una enfermedad mental la mayor parte de su vida, y nunca vendió un cuadro. Se cree que su forma de pintar se vio afectada por su enfermedad. Otros artistas se vieron influenciados por su obra, porque sintieron que podían ser libres para "expresar sus sentimientos" en sus cuadros, en lugar de intentar pintar de forma realista. Un grupo de pintores influenciados por Van Gogh y Gauguin fueron los pintores expresionistas.

Henri Toulouse-Lautrec era un hombre rico, pero enfermizo y discapacitado, que vivía en París y pintaba a la gente que conocía en los clubes nocturnos, los cafés y los teatros. Era un excelente dibujante, y la mayoría de sus cuadros están pintados con poca profundidad, de modo que son realmente dibujos en pintura. Algunos son dibujos al pastel. Toulouse-Lautrec realizó muchos retratos y escenas de la "vida nocturna" de París. También diseñó muchos carteles para anunciar los espectáculos.

Georges Seurat, al igual que Cezanne, era amigo de los impresionistas. Al igual que ellos, se interesó por comprender los efectos de la luz sobre el color. Estudió la luz y experimentó pintando cuadros con cientos de puntos diminutos de colores brillantes. El estilo de pintura de Seurat se denomina puntillismo.

Henri Rousseau fue otro artista que conoció a los impresionistas. Trabajaba como cobrador de peaje, por lo que sus amigos le llamaban Le Douanier, el aduanero. Pintaba por afición. Aunque a veces pintaba retratos, la mayoría de sus cuadros proceden de su imaginación y son como sueños. Nunca recibió lecciones, y sus cuadros tienen un aspecto bastante infantil. A los artistas que pintan así se les llama artistas "ingenuos".

Paul Cezanne, Las bañistas

Toulouse-Lautrec

Influencia

Todos los pintores postimpresionistas experimentaron de diferentes maneras con las ideas de los impresionistas. La mayoría de los movimientos artísticos (estilos) importantes del siglo XX se desarrollaron a partir de su obra. Aunque los pintores postimpresionistas no eran muy conocidos en vida, se hicieron tan famosos que en el siglo XXI sus cuadros se venden por millones de dólares.

Galería

Haga clic en cada imagen para ampliarla y ver la forma en que cada artista ha utilizado las pinceladas y el color.

Henri Toulouse-Lautrec, En el Moulin Rouge, (1895) El artista abandonó su acomodada casa y se fue a vivir a Montmartre, en París, donde pintó a la gente de los bares y teatros.

Paul Gauguin, Arearea (1891). Gauguin dejó París y se fue a vivir a las islas de Tahití, donde pintó a la gente, sus brillantes ropas y sus costumbres.

Edouard Vuillard, Retrato de Theodore Duret, (1812). Vuillard muestra las paredes, los escritorios, los libros y los papeles que rodean a la figura como si el espectador estuviera de pie en la habitación.

Vincent van Gogh, Autorretrato, (1889) Van Gogh se ha pintado a sí mismo sobre un fondo arremolinado que podría representar sus pensamientos.

Toulouse-Lautrec, Mujer bañándose (1896). Toulouse-Lautrec ha pintado una figura de manera que su "silueta" (contorno) es importante.

Paul Gauguin, Mujeres en la playa, (1891). Gauguin ha pintado a estas mujeres de manera que las formas, el color y los dibujos son importantes.

Georges Seurat, El Bec du Hoc en Grandcamp (1893). Seurat pasó mucho tiempo pintando cuidadosamente esta escena en pequeños puntos.

Vincent van Gogh, Montañas, San Remy, (1889). Van Gogh pintó rápidamente en líneas onduladas que hacen que el paisaje parezca estar en movimiento.

Paul Gauguin, Paisaje de Tahití, (1893). Gauguin solía pintar personas, pero a veces pintaba paisajes de colores vivos.

Paul Cezanne, Mont Sainte Victoire (1905). Cezanne pintó esta montaña muchas veces desde muchos ángulos y con diferentes luces.

Vincent van Gogh, Noche estrellada sobre el río Ródano (1888) Van Gogh pintó el mundo real como un lugar sorprendente.

Henri Rouseau, El encantador de serpientes, (1907) Rouseau pintó un mundo sorprendente a partir de su imaginación.

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Preguntas y respuestas

P: ¿Qué es el postimpresionismo?

R: El postimpresionismo es un término utilizado para describir el desarrollo del arte francés después de Manet (1832-1883). Es un estilo artístico que surgió a partir del Impresionismo y rechazó sus limitaciones, al tiempo que siguió utilizando temas de la vida real con colores vivos y pintura espesa.

P: ¿Quién acuñó el término "postimpresionismo"?

R: El artista y crítico de arte británico Roger Fry acuñó el término en 1910.

P: ¿Qué añadieron los postimpresionistas a la pintura impresionista?

R: Los postimpresionistas añadieron ideas como el uso de formas geométricas, la distorsión de la forma para conseguir un efecto y el uso de colores poco naturales.

P: ¿Quiénes son algunos de los principales pintores postimpresionistas?

R: Algunos de los principales pintores postimpresionistas fueron Paul Cezanne, Paul Gauguin, Vincent van Gogh, Georges Seurat, Henri Toulouse-Lautrec y Henri Rousseau ('Le Douanier'). Picasso y Braque también fueron considerados postimpresionistas, pero se les describe con más precisión como cubistas.

P: ¿Los postimpresionistas trabajaban juntos como grupo?

R: No, a diferencia de algunos de los impresionistas que trabajaron juntos como grupo, los postimpresionistas vivían en Francia y se conocían entre sí pero pintaban de forma diferente unos de otros.

P: ¿Cómo influyeron los pintores postimpresionistas en el arte moderno?

R: Los postimpresionistas abrieron el camino para que otros artistas experimentaran y desarrollaran todos los diferentes estilos del arte moderno del siglo XX.