Postimpresionismo: definición, artistas (Van Gogh, Cézanne) y legado

Postimpresionismo: definición, artistas (Van Gogh, Cézanne) y legado — descubre cómo renovaron el arte con color, forma y su influencia en el arte moderno.

Postimpresionismo (o postimpresionismo) es un término usado para describir la evolución del arte francés tras figuras como Manet (1832-1883). El crítico y artista británico Roger Fry popularizó el término en 1910 al organizar la exposición Manet y los postimpresionistas. Desde entonces el nombre se ha convertido en una etiqueta habitual para agrupar a artistas que, partiendo del impresionismo, exploraron nuevas vías formales y conceptuales.

Contexto y cronología

El postimpresionismo se desarrolla principalmente entre finales de la década de 1880 y principios del siglo XX. No fue un movimiento homogéneo ni un grupo unitario con manifiesto común; más bien fue una serie de reacciones personales al impresionismo. Mientras los impresionistas se centraron en la percepción inmediata de la luz y el color en la naturaleza, los postimpresionistas buscaban ampliar el lenguaje pictórico: estructura, simbolismo, orden compositivo y expresividad emocional.

Características principales

• Mayor énfasis estructural: artistas como Paul Cezanne buscaban ordenar la naturaleza en planos geométricos y volúmenes sólidos para dar solidez a la pintura.
• Color expresivo: el color dejó de ser sólo descripción de la luz y pasó a ser vehículo de emoción y simbolismo (ej.: Vincent van Gogh).
• Experimentación técnica: uso de impasto (pasta gruesa), pinceladas visibles y nuevos procedimientos como el puntillismo de Georges Seurat.
• Lenguajes personales: surgieron variantes como el neoimpresionismo/pointillismo, el sintetismo de Paul Gauguin y la estilización naive de Henri Rousseau.
• Ruptura con la mera reproducción visual: algunos postimpresionistas incorporaron elementos simbólicos, narrativos o decorativos, y distorsionaron la forma para intensificar el efecto visual o emocional.

Artistas principales y aportes

Entre los nombres más reconocidos asociados al término están:

• Paul Cezanne: considerado puente entre el siglo XIX y el arte moderno; su preocupación por la estructura y la forma influyó decisivamente en el desarrollo del cubismo y la abstracción. Obras emblemáticas: Mont Sainte-Victoire y Los jugadores de cartas.
• Paul Gauguin: buscó simplificar la forma y aplicar colores planos y simbólicos (cloisonnismo y sintetismo). Sus viajes a Bretaña y luego a Tahití dieron lugar a composiciones de fuerte carga simbólica, como ¿De dónde venimos? ¿Qué somos? ¿Adónde vamos?
• Vincent van Gogh: uso intenso del color y del trazo expresivo para transmitir estados anímicos; ejemplo de pintura emocional y personal con obras como La noche estrellada y Los girasoles.
• Georges Seurat: creador del neoimpresionismo o pointillisme, una técnica sistemática basada en puntos y la óptica del color. Su obra más famosa: Un domingo en la Grande Jatte.
• Henri Toulouse-Lautrec: conocido por sus carteles y escenas de la vida nocturna parisina; innovó en la composición gráfica y el diseño publicitario.
• Henri Rousseau ("Le Douanier"): estilo ingenuo y visionario, con paisajes oníricos y una imaginería simbólica que influyó en las vanguardias posteriores.
• Picasso y Braque: aunque a veces se les sitúa en la estela postimpresionista, su desarrollo los llevó a fundar el cubismo, una nueva etapa del arte moderno.

Recepción crítica y matices del término

El término no siempre ha sido preciso: el crítico Rewald dijo que "el término 'postimpresionismo' no es muy preciso, aunque sí muy conveniente". Efectivamente, engloba artistas con preocupaciones muy diferentes; algunos estaban más cerca de la búsqueda científica del color, otros de la expresión emocional o de preocupaciones simbólicas y decorativas.

Legado

Los postimpresionistas abrieron caminos decisivos para el arte del siglo XX. Sus experimentos con la forma, el color y la composición influyeron sobre movimientos como el cubismo, el fauvismo, el expresionismo y la abstracción. Al romper con la atención exclusiva a la percepción inmediata y añadir estructura, idea y emoción a la pintura, permitieron que generaciones posteriores plantearan nuevas preguntas sobre la función y las posibilidades del arte.

En resumen, el postimpresionismo no es un estilo único sino un conjunto de actitudes y soluciones pictóricas que ampliaron los límites del arte moderno del siglo XX, y cuyos efectos todavía se perciben en la pintura contemporánea.

Artistas

• PaulCezanne era amigo de Claude Monet y de los demás pintores impresionistas, y solía mostrar sus cuadros en las exposiciones impresionistas. Pero al cabo de un tiempo, su estilo se volvió muy diferente al de ellos. Comenzó a pintar el paisaje en planos de color. (Un plano es una superficie plana). Sus ideas sobre la construcción de cosas en los cuadros a partir de planos de color influyeron en otros artistas como Pablo Picasso y Georges Braque para pintar cuadros en un estilo llamado cubismo.

• A Paul Gauguin le gustaba pintar con colores muy vivos y dibujos planos. A menudo pintaba a la gente del pueblo con sus ropas brillantes. Vincent van Gogh conoció a Gauguin y le invitó a vivir con él para que pudieran compartir sus ideas sobre la pintura. Pero esto no funcionó bien, y van Gogh se enfadó mucho. Gauguin dejó Francia y se fue a vivir a la isla de Tahití, donde pintó a la gente. Sus ideas sobre el color y el dibujo influyeron en otros artistas, como Henri Matisse, que pintaron cuadros de colores vivos en un estilo llamado fauvismo.

• Vincent van Gogh, al igual que Gaugin, pintaba con colores vivos. Su estilo es muy diferente al de Gauguin, porque a menudo ponía la pintura en el lienzo con pinceladas cortas que hacen muchas líneas onduladas. Su estilo es muy diferente al de cualquier otro artista. Van Gogh sufrió una enfermedad mental la mayor parte de su vida, y nunca vendió un cuadro. Se cree que su forma de pintar se vio afectada por su enfermedad. Otros artistas se vieron influenciados por su obra, porque sintieron que podían ser libres para "expresar sus sentimientos" en sus cuadros, en lugar de intentar pintar de forma realista. Un grupo de pintores influenciados por Van Gogh y Gauguin fueron los pintores expresionistas.

• Henri Toulouse-Lautrec era un hombre rico, pero enfermizo y discapacitado, que vivía en París y pintaba a la gente que conocía en los clubes nocturnos, los cafés y los teatros. Era un excelente dibujante, y la mayoría de sus cuadros están pintados con poca profundidad, de modo que son realmente dibujos en pintura. Algunos son dibujos al pastel. Toulouse-Lautrec realizó muchos retratos y escenas de la "vida nocturna" de París. También diseñó muchos carteles para anunciar los espectáculos.

• Georges Seurat, al igual que Cezanne, era amigo de los impresionistas. Al igual que ellos, se interesó por comprender los efectos de la luz sobre el color. Estudió la luz y experimentó pintando cuadros con cientos de puntos diminutos de colores brillantes. El estilo de pintura de Seurat se denomina puntillismo.

• Henri Rousseau fue otro artista que conoció a los impresionistas. Trabajaba como cobrador de peaje, por lo que sus amigos le llamaban Le Douanier, el aduanero. Pintaba por afición. Aunque a veces pintaba retratos, la mayoría de sus cuadros proceden de su imaginación y son como sueños. Nunca recibió lecciones, y sus cuadros tienen un aspecto bastante infantil. A los artistas que pintan así se les llama artistas "ingenuos".

Paul Cezanne, Las bañistas


Toulouse-Lautrec

Preguntas y respuestas

P: ¿Qué es el postimpresionismo?

P: ¿Quién acuñó el término "postimpresionismo"?

P: ¿Qué añadieron los postimpresionistas a la pintura impresionista?

P: ¿Quiénes son algunos de los principales pintores postimpresionistas?

P: ¿Los postimpresionistas trabajaban juntos como grupo?

P: ¿Cómo influyeron los pintores postimpresionistas en el arte moderno?

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