Música maestro (Make Mine Music, película de animación de 1946)
Película antológica musical de Walt Disney de 1946 que reúne viñetas animadas puestas en música con la participación de artistas populares como Nelson Eddy, Dinah Shore y Benny Goodman.
Música maestro es el título en español de la película de animación Make Mine Music, producida por Walt Disney Productions y estrenada en cines el 15 de agosto de 1946. Publicada por RKO Radio Pictures, la obra forma parte de las llamadas «package films» que Disney entregó durante la década de 1940. Se trata de una antología de piezas breves que combinan animación y música popular, dentro del género de animación.
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Características principales
La película está compuesta por varias viñetas independientes que exploran estilos musicales diversos: desde el swing y el jazz hasta baladas y números ilustrativos. En lugar de una sola trama continua, cada segmento funciona como una pequeña canción animada, a menudo concebida para resaltar la música y la interpretación. El filme contó con la participación de intérpretes de la época —estrellas de la radio y el jazz— como Nelson Eddy, Dinah Shore, Benny Goodman y The Andrews Sisters, que prestaron su voz o su estilo musical a distintos números.
Contexto e historia
Durante y después de la Segunda Guerra Mundial, los estudios Disney afrontaron limitaciones económicas y de personal, lo que dio lugar a producciones episódicas y más económicas. Make Mine Music se inscribe en ese periodo: no es una película de larga narrativa tradicional, sino un conjunto de piezas cortas creadas para entretener y aprovechar colaboraciones con músicos populares. La película está protagonizada por figuras del entretenimiento musical de la época y se estrenó en 1946, consolidando el formato de antología musical dentro del catálogo de Disney.
Usos, recepción y legado
En su momento la obra obtuvo reseñas mixtas: algunos espectadores valoraron la variedad musical y la inventiva visual, mientras que otros la consideraron desigual por la ausencia de una historia única. Con el tiempo, varias de sus secuencias —especialmente las que ilustraban el swing y el jazz— han sido recordadas por su sincronía entre música y animación y han aparecido en recopilaciones o emisiones temáticas. El filme se estudia hoy como ejemplo de la adaptación creativa del estudio en un periodo de restricciones y como testimonio de colaboraciones entre la animación y la música popular.
Datos relevantes
- Es una de las primeras películas de largometraje del catálogo de Disney en formato de antología.
- Incluye números que sirven de puente entre animación tradicional y tendencias musicales contemporáneas a los años 40.
- Contó con la distribución de RKO Radio Pictures y la producción de Walt Disney Productions.
Para quienes investigan la historia de la animación musical, Música maestro ofrece un ejemplo claro de cómo la industria cinematográfica combinó talento animado y artistas populares para crear piezas breves y entretenidas que reflejan la cultura sonora de su tiempo.
Segmentos
La película consta de diez partes, o segmentos.
- The Martins and the Coys presenta al popular grupo vocal de la radio, King's Men, que canta la historia de una disputa en las montañas al estilo de Hatfields y McCoys que se rompe cuando dos jóvenes de cada bando se enamoran. Este segmento fue cortado posteriormente en el lanzamiento en vídeo de la película debido a un cómico tiroteo.
- Blue Bayou cuenta con una animación originalmente pensada para Fantasía que utiliza la composición musical Clair de Lune de Debussy.
- All the Cats Join In es uno de los dos segmentos a los que contribuyó Benny Goodman. Una innovadora toma en la que un lápiz dibuja la acción a medida que va sucediendo, y en la que los adolescentes de los años 40 se ven arrastrados por la música popular.
- Without You es una balada de amor perdido, cantada por Andy Russell.
- Casey at the Bat presenta a Jerry Colonna, recitando el famoso poema sobre el arrogante jugador de béisbol cuya arrogancia fue su perdición.
- Two Silhouettes presenta a dos bailarines de ballet de acción real, David Lichine y Tania Riabouchinskaya, moviéndose en silueta con fondos y personajes animados. Dinah Shore canta la canción principal.
- Pedro y el lobo presenta a Sterling Holloway narrando una adaptación de la composición de Prokofiev sobre un niño que va a la caza de un lobo, con cada uno de los personajes representado temáticamente por un miembro de una orquesta (violines, flauta, etc.).
- After You've Gone presenta de nuevo a Benny Goodman y su orquesta mientras cuatro instrumentos antropomorfizados desfilan por un patio de recreo musical.
- Johnnie Fedora y Alice Blue Bonnett cuenta la romántica historia de dos sombreros que se enamoran en el escaparate de unos grandes almacenes. Cuando Alice es vendida, Johnny intenta encontrarla. Las Andrews Sisters ponen las voces.
- La ballena que quería cantar en el Met es la historia de un cachalote, llamado Willie, con gran talento musical y sus sueños de cantar en la Gran Ópera. Sin embargo, el productor del teatro, Tetti-Tatti, cree que Willie se ha tragado a un cantante de ópera, y Tetti-Tatti persigue a Willie con un arpón (un arpón que se utiliza para las ballenas). Al final, Willie muere, pero el narrador dice a los espectadores que Willie sigue cantando en el cielo. Nelson Eddy interpretó todas las voces de este segmento.
Producción
Durante la Segunda Guerra Mundial, gran parte del personal de Walt Disney fue reclutado por el ejército de los Estados Unidos, y los que aún estaban allí fueron llamados por el gobierno estadounidense para hacer películas de entrenamiento y propaganda. Como resultado, el estudio estaba lleno de ideas de historias inacabadas. Para mantener viva la división de cine durante esta difícil época, el estudio lanzó cuatro paquetes de películas, entre los que se encuentra éste, compuesto por varios segmentos no relacionados entre sí y musicalizados.
Echar
| Actor | Papel(es) |
| Narrador; personajes (La ballena que quería cantar en el Met) | |
| Dinah Shore | Cantante (dos siluetas) |
| Compositor de música (All the Cats Join In; After You've Gone) | |
| Las Hermanas Andrews | Cantantes (Johnny Fedora y Alice Bluebonnet) |
| Jerry Colonna | Narrador; personajes (Casey At the Bat) |
| Narrador (Pedro y el lobo) | |
| Andy Russel | Cantante (sin ti) |
| David Lichine | Bailarina (dos siluetas) |
| Tania Riabouchinskaya | Bailarina (dos siluetas) |
| Los flautistas de Hamelín | Cantantes |
| Los hombres del rey | Cantantes (Los Martin y los Coys) |
| El coro de Ken Darby | Cantantes (Blue Bayou) |
Liberación
Hasta la fecha, Make Mine Music es la única película del canon de los largometrajes de animación de Disney que no ha obtenido un lanzamiento en DVD de Región 4 y Región 2. Su único lanzamiento en vídeo doméstico fue en DVD el 6 de junio de 2000 bajo el título Walt Disney Gold Classic Collection.
Fechas de lanzamiento en todo el mundo
- Brasil: 26 de abril de 1946
- Argentina: 19 de julio de 1946
- México: 25 de julio de 1946
- Reino Unido : 16 de septiembre de 1946
- Australia: 13 de febrero de 1947
- Suecia: 4 de abril de 1949
- Francia: 14 de septiembre de 1949
- Países Bajos: 13 de octubre de 1949
- Bélgica: 13 de octubre de 1949
- Italia: 16 de diciembre de 1949
- Hong Kong: 21 de diciembre de 1950
- Austria: 19 de octubre de 1951
- Filipinas: 3 de enero de 1952
- Finlandia: 18 de abril de 1952
- Dinamarca: 2 de junio de 1952
- Argentina en Chile: 16 de diciembre de 1955
- Líbano: 7 de noviembre de 1974
- Estonia: 3 de mayo de 1994
Reeditado
- 23 de junio de 1961
- 14 de octubre de 1966
- 23 de enero de 1970
- 16 de junio de 1978
- 13 de julio de 1984
- 14 de junio de 1991
- 29 de marzo de 1996
Recepción
Make Mine Music acabó siendo una ligera decepción en sí misma, sobre todo desde el punto de vista de Walt Disney. Tampoco fue bien recibida por la crítica. Años más tarde, los segmentos se estrenaron individualmente como temas cortos o se utilizaron en varios programas de televisión de Disney.
La película fue presentada en el Festival de Cannes de 1946.
Títulos en otros idiomas
- Holandés: Maak de Muziek van de Mijn
- Finlandés: Iskelmäparaati
- En francés: La Boîte à Musique
- Alemán: Mach Mir Musik
- Italiano: ¡Música Maestro!
- Japonés: メイク・マイン・ミュージック (Meiku Main Myūzikku)
- Portugués: ¡Música, Maestro!
- Español: Musica Maestro (también conocida como La Cajita Musical en América Latina)
- Sueco: Spela för mej (también conocido como Spela för mig)
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Autor
AlegsaOnline.com Música maestro (Make Mine Music, película de animación de 1946) Leandro Alegsa
URL: https://es.alegsaonline.com/art/60885
Fuentes
- festival-cannes.com : "Festival de Cannes: Make Mine Music"