Giuseppe Verdi: compositor italiano de ópera del siglo XIX — vida y obra
Descubre la vida y obra de Giuseppe Verdi: compositor italiano de ópera del siglo XIX, revolucionario del bel canto y legado musical eterno.
Giuseppe Verdi (nacido en Roncole, cerca de Busseto, el 9 o 10 de octubre de 1813; fallecido en Milán el 27 de enero de 1901) fue un compositor italiano de óperas.
Verdi y Richard Wagner fueron los mayores compositores de ópera del siglo XIX, aunque eran completamente diferentes entre sí. Cuando Verdi era joven, los compositores de ópera más famosos de Italia eran Gaetano Donizetti y Vincenzo Bellini, que escribían en la tradición del bel canto. Esto significaba que sus óperas tenían bellas melodías que se escribían para que los cantantes lucieran sus voces, aunque lo que cantaran no se ajustara a la historia. Durante su larga vida, Verdi cambió la ópera para que no tuviera que obedecer a reglas anticuadas.
Vida temprana y formación
Giuseppe Verdi nació en una familia campesina acomodada en Roncole, cerca de Busseto. Desde joven mostró aptitud para la música: estudió con el maestro local Ferdinando Provesi y recibió lecciones de teclado y composición. Intentó ingresar al Conservatorio de Milán pero no fue aceptado; eso no le impidió formarse como organista y director musical en su localidad. En Busseto conoció a Margherita Barezzi, con quien se casó y tuvo dos hijos que murieron en la infancia; Margherita falleció en 1840. Más tarde entabló una relación artística y personal con la soprano Giuseppina Strepponi, con quien se casó en 1859.
Carrera y obras principales
Verdi comenzó a destacar con óperas tempranas, pero su fama se consolidó con Nabucco (1842), cuya coro “Va, pensiero” llegó a simbolizar las aspiraciones de unidad italiana durante el Risorgimento. A partir de entonces compuso una serie de títulos que hoy forman el núcleo del repertorio operístico mundial. Entre sus obras más importantes están:
- Nabucco (1842): obra temprana que le proporcionó reconocimiento público; destaca el poderoso coro de esclavos "Va, pensiero".
- Rigoletto (1851): tragedia íntima basada en una obra de Victor Hugo; contiene arias célebres como "La donna è mobile".
- Il trovatore (1853): drama intenso, famoso por su música dramática y por la dificultad vocal de sus papeles.
- La traviata (1853): historia moderna y realista sobre una cortesana; inicialmente criticada por su temática, hoy es de las más representadas.
- Aida (1871): encargo para la apertura del Canal de Suez; grandiosa por su escala, coros y escenas de masas.
- Otello (1887): adaptación de la tragedia de Shakespeare, madurez dramática y dominio de la orquestación.
- Falstaff (1893): comedia final basada en Shakespeare; obra maestra de carácter distinto a sus óperas anteriores y ejemplo de sofisticación musical tardía.
Además de óperas, Verdi compuso la Misa de Réquiem (1874) en memoria del escritor Alessandro Manzoni, y obras menores y arreglos. Su producción abarca desde los primeros éxitos de madurez hasta trabajos de plena vejez que muestran una evolución continua.
Estilo y aportes a la ópera
Verdi combinó una facultad innata para la melodía con un creciente interés por la verdad dramática. Sus principales aportes incluyen:
- Integración de música y drama: dejó atrás la división rígida entre aria y recitativo para favorecer escenas más continuas y coherentes con la acción.
- Desarrollo de personajes: su música revela la psicología de los personajes, no solo su virtuosismo vocal.
- Uso del coro y la orquesta: los coros adquieren función dramática y la orquesta colorea y refuerza la acción escénica.
- Economía temática: reutiliza motivos melódicos para crear unidad dramática, sin llegar al sistema de leitmotivos wagneriano, pero con afinidades en la coherencia temática.
Vida personal y compromiso político
La figura de Verdi estuvo asociada al proceso de unificación de Italia (el Risorgimento). Muchas de sus obras, y en particular el coro de Nabucco, fueron interpretadas como himnos de identidad nacional. Verdi mantuvo posturas políticas ocasionalmente manifiestas: en 1874 el rey Víctor Manuel II lo nombró senador del Reino de Italia, cargo que aceptó. Por otro lado, su vida privada estuvo marcada por tragedias personales (la muerte temprana de su primera mujer y de sus hijos) y por la larga convivencia con Giuseppina Strepponi, quien fue apoyo decisivo en su carrera.
Últimos años, filantropía y legado
En sus últimos años Verdi vivió entre Milán y su finca de Sant'Agata, cerca de Busseto. Además de seguir componiendo óperas notables como Otello y Falstaff, dedicó esfuerzos a causas sociales: en 1896 fundó la Casa di Riposo per Musicisti en Milán, un hogar para músicos retirados que aún existe y demuestra su preocupación por el bienestar de los artistas. Su muerte el 27 de enero de 1901 en Milán provocó una gran conmoción; su obra y su figura han sido objeto de homenaje continuo desde entonces.
La música de Verdi permanece como columna vertebral del repertorio operístico mundial. Sus óperas se representan con regularidad en teatros y festivales de todo el planeta; su influencia en generaciones de compositores y en la historia del teatro musical es profunda. Villa Sant'Agata, la Casa di Riposo y museos dedicados a su memoria conservan documentos, partituras y objetos personales que permiten estudiar su vida y su trabajo.
Por qué sigue importando
Verdi no solo escribió melodías inolvidables, sino que transformó la ópera en un arte más unido al drama humano y a la emoción colectiva. Sus obras siguen comunicando con fuerza contemporánea por su comprensión de la voz humana, la teatralidad y la relación entre música y texto. Por eso Verdi sigue siendo, junto a otros grandes, una figura central en la historia de la música occidental.
Primeros años
El pequeño pueblo donde nació Verdi se encuentra en el valle del río Po, en el norte de Italia. Era un barrio pobre. Su padre era un posadero que tenía una pequeña granja. El joven debía de tener mucho talento. Le regalaron un pequeño clavicordio que conservó toda su vida. A los 9 años tocaba a menudo el órgano en los servicios religiosos del pueblo cuando el organista estaba ausente.
Unos años más tarde compuso música para la orquesta de aficionados de Busseto. Un hombre llamado Antonio Barezzi conocía a mucha gente importante y ayudó mucho a Verdi. Más tarde, Verdi se casó con la hija de un amigo. Barezzi le envió a Milán para que estudiara, pero Verdi no había recibido una buena enseñanza de piano y no consiguió una plaza en el conservatorio de música. Recibió algunas clases particulares y aprendió mucho sobre ópera, así como sobre literatura y política. En 1839 compuso una ópera: Oberto, conte di San Bonifacio, que se representó en La Scala, el mundialmente famoso teatro de la ópera de Milán. No es una de sus mejores óperas, pero le sirvió para darse a conocer y le pidieron que escribiera tres óperas más para La Scala. Cuando se produjo su siguiente ópera, no fue un éxito: al público no le gustó y le silbó y abucheó. En esta época también se produjo una tragedia en su vida personal: murieron sus dos hijos y su esposa.
Fama temprana
Verdi consiguió superar su infelicidad en 1842, cuando produjo su ópera Nabucco. Fue un gran éxito y le dio fama mundial. Comenzó a trabajar muy duro, componiendo dos óperas al año. No sólo tenía que escribir la música, sino también organizar a toda la gente para interpretarla. Era una carga de trabajo enorme. Su ópera Ernani (1844) fue una de las mejores de este periodo. En 1847 tuvo otro gran éxito con Macbeth. Esta ópera, basada en la famosa obra de Shakespeare, sigue siendo una de las más queridas de todas las óperas. Se estaba convirtiendo en un éxito.
Durante siglos, Italia ha sido un conjunto de varios países, cada uno con su propio gobernante. En la década de 1850 había mucha agitación política en el país. Verdi escribía a menudo música para grandes coros en sus óperas. Las palabras de estos coros solían tratar sobre la lucha por la libertad, y a menudo se pensaba que las canciones animaban a la gente a rebelarse. La canción Va pensiero de su ópera Nabucco trata de los esclavos hebreos cautivos en Babilonia. La gente la coreaba en las calles con la letra convenientemente cambiada. Verdi se convirtió en un gran héroe nacional. Italia acabó convirtiéndose en un solo país en 1861.
Giuseppina Strepponi fue la soprano que cantó el papel de Abigaille en Nabucco. Verdi se enamoró de ella. Ella había vivido con otro hombre y tenía tres hijos, por lo que sentía que no era lo suficientemente buena para Verdi. Finalmente se casaron en 1859. Ella fue un gran apoyo para él hasta su muerte en 1897, aunque Verdi no era un marido fácil de vivir. Se trasladó a Busseto con ella. Siguió viajando mucho, pero no dejó que su mujer le acompañara, dejándola en Busseto, donde no era feliz porque a mucha gente no le gustaba.
En esta época se escribieron otras tres óperas famosas: Rigoletto en 1851 e Il trovatore (El trovador) y La traviata, ambas en 1853. Estas óperas tienen muchas melodías que se hicieron famosas. Están llenas de un drama emocionante en el que los personajes son descritos con gran habilidad por la música. La música no se divide tan claramente en recitativos y arias como se había hecho durante dos siglos. En cambio, la música se desarrolla todo el tiempo, las arias van directamente a la música siguiente. Tenía un brillante sentido del drama, pero a menudo tenía que luchar mucho para evitar que los productores hicieran cambios en lo que había escrito.
Verdi tuvo a menudo problemas con los censores (los funcionarios que deciden si la ópera debe representarse). Su ópera Rigoletto se basaba en una historia llamada Le roi s'amuse de Victor Hugo. El intento de asesinato de un rey no se consideró un tema adecuado. Verdi tuvo que cambiar al rey por un duque en su historia y hacer algunos otros cambios antes de que la ópera pudiera representarse. La historia de su ópera Traviata, basada en una novela de Alexandre Dumas hijo, también se consideró inmoral. En la primera representación, el público se rió porque la heroína, que se supone que está muriendo de tuberculosis, entonces llamada "tisis", estaba muy gorda. Sin embargo, la ópera pronto se hizo enormemente popular.
Fama internacional
Verdi se había hecho muy famoso y le pidieron que compusiera para la Ópera de París. Tuvo que escribir óperas al estilo francés: óperas de cinco actos y un ballet basado en una historia seria. Ninguna de las óperas que escribió en esta época para París pertenece a sus mejores obras. Estaba más inspirado cuando escribía para los teatros italianos. Simon Boccanegra tiene un argumento complicado, pero los personajes son descritos maravillosamente por la música. Un ballo in maschera (El baile de máscaras) trataba del asesinato del rey Gustavo III de Suecia. De nuevo no gustó a los censores y tuvo que cambiar la historia a un escenario en Boston, lo que estropeó la historia. En la década de 1860, sus mejores obras fueron La forza del destino, escrita para San Petersburgo, Don Carlos, escrita para la Ópera de París, y Aida, para el nuevo teatro de ópera de El Cairo, en Egipto. Aida se considera una de sus obras más perfectas. La primera representación no estuvo exenta de dificultades: Verdi tuvo una larga discusión con el director de orquesta Mariani, que se negó a ir a El Cairo para dirigirla. La discusión se agravó por los periódicos, que acusaron a Verdi de llevarse a la novia de Mariani. Esto provocó un gran escándalo.
Últimos años
Verdi se retiró en la década de 1870. Era un hombre rico que poseía muchas tierras. Donó mucho dinero a organizaciones benéficas, en particular a una organización benéfica para músicos de edad avanzada. Incluso en su jubilación, sus editores le convencieron para que escribiera dos óperas más. Le fascinaba Shakespeare y escribió Otello con un libreto de Arrigo Boito. Fue un libreto brillante y le ayudó a escribir una gran obra maestra en la que cada pequeño detalle de la historia está bellamente descrito por la música. Su última ópera, Falstaff (1893), está basada en Las alegres comadres de Windsor de Shakespeare. En su vejez, Verdi siguió escribiendo algunas obras religiosas. Murió de un derrame cerebral en Milán en 1901.
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