Vals vienés

Historia de la música

Orígenes

Es difícil saber con exactitud cuándo empezó el vals. La palabra viene del alemán "walzen", que significa "girar". Esto se debe a que los bailarines se giran mientras dan vueltas en la pista de baile. Había bailes alemanes llamados Ländler, más sencillos que el minué y populares entre la gente corriente. El vals se desarrolló a partir de estos bailes. Schubert escribió muchas piezas llamadas "Ländler". También empezó a utilizar el título de "Vals". Beethoven escribió 30 variaciones sobre un vals que había compuesto Anton Diabelli.

Mucha gente pensaba que el nuevo baile era malo. Esto se debía a que las parejas que bailaban estaban muy cerca unas de otras y se cogían del brazo (en el antiguo minué se cogían de la mano educadamente). Algunas personas pensaron que era muy inmoral y escribieron airadas cartas a los periódicos diciendo que era el fin de la sociedad civilizada. Sin embargo, el vals siguió siendo popular y se abrieron muchos salones de baile donde se podía bailar el vals.

Siglo XIX

Los compositores se interesaron por la música del vals. Weber escribió una pieza llamada "Invitación al baile". Tiene una melodía principal, luego un conjunto de variaciones, y al final vuelve a la primera melodía. Esta forma se convirtió en una manera común de escribir un grupo de valses. Dos compositores de Viena que se hicieron muy conocidos por sus valses fueron Joseph Lanner (1801-1843) y Johann Strauss (1804-1849), pero el más famoso de todos fue uno de los hijos de Strauss, también llamado Johann. Padre e hijo se llaman a veces Johann Strauss I y Johann Strauss II. Al hijo se le suele llamar el "Rey del Vals". Escribió muchos valses que siguen siendo muy populares hoy en día. El día de Año Nuevo, la Orquesta Filarmónica de Viena siempre da un concierto que se puede ver en todo el mundo por televisión. Tocan muchos valses de Strauss. El más famoso se llama "El Danubio Azul" (en alemán: "An den schönen, blauen Donau").

En el periodo romántico apenas hubo un compositor que no estuviera influenciado por el vals. Chopin escribió unos 15 valses para piano, algunos muy rápidos y otros más lentos y melancólicos (tristes). Brahms escribió 16 valses para dúo de pianos. Muchos compositores escribieron valses en sus óperas, especialmente cuando la historia trata de gente que baila en una fiesta. El vals se utilizó mucho en operetas y ballets. Tchaikovsky escribió mucha música de vals en El lago de los cisnes, La bella durmiente y El cascanueces. Incluso Wagner, cuya música es principalmente muy seria, escribió un vals en su ópera Parsifal . El ritmo del vals se puede escuchar en mucha música orquestal, por ejemplo en la Sinfonía Fantástica de Berlioz. Los grandes compositores Anton Bruckner y Gustav Mahler prefirieron utilizar el antiguo Ländler alemán en sus sinfonías.

Siglo XX

Aunque el siglo XIX fue la época de mayor esplendor del vals, la gente siguió escribiendo y bailando valses en el siglo XX. En su ópera Der Rosenkavalier (1909), el compositor alemán Richard Strauss (sin parentesco con Johann Strauss) cuenta la historia de la Viena de antaño, por lo que utiliza el vals para crear la sensación de un tiempo pasado. El vals siguió utilizándose en muchas operetas, por ejemplo por Franz Léhar en La viuda alegre. El compositor francés Maurice Ravel escribió valses, incluida una brillante pieza para orquesta que se llamaba simplemente La Valse. Al igual que Richard Strauss en Der Rosenkavalier, Ravel intentaba describir la música de hace un siglo. La Valse es una pieza que dura unos 20 minutos en un movimiento continuo. Muchos instrumentos diferentes participan en la interpretación de muchas melodías distintas.

Danza competitiva

El vals vienés es uno de los cinco bailes de salón internacionales. Es el único que no se inventó a principios del siglo XX. Es el único en el que las figuras que bailan los competidores están restringidas. El ConsejoMundial de la Danza sólo permite nueve figuras.

1. Giro natural
2. Vuelta atrás
3. Cambio cerrado hacia adelante, natural
4. Cambio cerrado hacia adelante, hacia atrás
5. Cambio cerrado hacia atrás, hacia adelante
6. Cambio cerrado hacia atrás, reversible
7. Fleckerl natural
8. Reverse fleckerl
9. Contra cheque

Por lo tanto, en esta danza el marcado está totalmente influenciado por el baile real, y el valor de la coreografía es casi nulo.