Ópera seria
Ópera seria es un término italiano que hace referencia al estilo "serio" de la ópera italiana del siglo XVIII. Se diferencia de la ópera buffa, que era una comedia musical. La ópera seria debía tratarse de una tragedia seria. El término "ópera seria" sólo empezó a utilizarse después de la época en que se popularizó para hablar del periodo histórico.
La ópera seria italiana siempre fue en lengua italiana, incluso cuando se componía o representaba en otros países como Alemania, Austria, Inglaterra y España. En Francia la ópera seria no era tan popular. Tenían sus propias formas de ópera.
Entre los compositores más populares de ópera seria se encuentran Hasse, Vinci, Jommelli, George Frideric Handel, Piccinni, Paisiello, Cimarosa, Gluck y Mozart.
La ópera seria solía llamarse dramma per musica ("drama a través de la música"). La historia se contaba en recitativos, una música rápida y con un acompañamiento sencillo. Luego estaban las arias, que eran las grandes canciones en las que los cantantes podían mostrar sus habilidades. Normalmente tenían forma da capo (una sección principal, una sección intermedia y la sección principal repetida). La ópera empezaba con una obertura y también había algunos conjuntos en los que cantaban varios personajes a la vez.
Las historias de la ópera seria solían tratar sobre los antiguos dioses o reyes griegos y romanos. Esto contrasta con la ópera bufa, que trata sobre gente corriente y a menudo se burla de los reyes y la nobleza.
Los principales cantantes de la ópera seria eran en su mayoría castrati, cantantes masculinos que habían sido castrados cuando eran jóvenes para que siguieran cantando con voces agudas. Poco a poco, durante el siglo XVIII, las cantantes femeninas se hicieron con más papeles principales (la "prima donna" o "primera dama").
Uno de los primeros compositores de ópera seria fue Alessandro Scarlatti. En Inglaterra, George Frideric Handel escribió muchas grandes óperas serias. El hombre más importante en el desarrollo de la ópera seria de mediados del siglo XVIII fue Metastasio, que escribió los libretos. Sus palabras fueron puestas en escena por los más grandes compositores de Europa: Hasse, Porpora y, sobre todo, Mozart.
A finales del siglo XVIII, Christoph Willibald Gluck cambió muchas tradiciones de la ópera. No quería que la ópera fuera sólo un medio para que los cantantes lucieran sus voces. Quería que la historia fuera importante. No utilizó el recitativo seco, sino que intentó que el drama, la danza y la música fueran importantes, especialmente el coro. Orfeo ed Euridice fue su primera ópera importante, seguida de otras como Alceste.
Wolfgang Amadeus Mozart se vio influenciado por las reformas de Gluck. Sus dos grandes óperas serias fueron Idomeneo (1780) y La clemenza di Tito (1791). Sin embargo, Mozart no estaba tan interesado en escribir sobre los antiguos dioses y reyes griegos. Sus otras grandes óperas italianas: Cosi fan tutte, Le Nozze di Figaro y Don Giovanni son algo entre la ópera seria y la ópera buffa. Se basan en libretos de Lorenzo da Ponte.
Otros compositores importantes de ópera seria fueron Luigi Cherubini y Gaspare Spontini, seguidos de Rossini, cuyo estilo musical introdujo nuevos cambios en la ópera seria.
Caricatura de una representación de Flavio de Haendel, con tres de los cantantes de ópera seria más conocidos de su época: el castrato Senesino a la izquierda, Francesca Cuzzoni en el centro y el castrato Gaetano Berenstadt a la derecha.
Preguntas y respuestas
P: ¿Qué es la ópera seria?
R: Ópera seria es un término italiano que se refiere al estilo "serio" de la ópera italiana del siglo XVIII. Se diferenciaba de la ópera buffa, que era una comedia musical y se centraba en la tragedia seria.
P: ¿En qué idioma se representaba la ópera seria?
R: La ópera seria siempre se representaba en lengua italiana, incluso cuando se componía o representaba en otros países como Alemania, Austria, Inglaterra y España. En Francia, sin embargo, no era tan popular debido a sus propias formas de ópera.
P: ¿Quiénes fueron algunos compositores populares de ópera seria?
R: Entre los compositores populares de ópera seria se encuentran Hasse, Vinci, Jommelli, George Frideric Handel, Piccinni, Paisiello, Cimarosa, Gluck y Mozart.
P: ¿Cuáles son algunas características de la ópera seria?
R: La historia de una ópera seria se contaba a través de recitativos -música rápida y fluida con un acompañamiento sencillo- seguidos de arias, que eran grandes canciones en las que los cantantes podían mostrar sus habilidades y que normalmente tenían una forma da capo (sección principal + sección intermedia + sección principal repetida). Las oberturas daban comienzo a la representación y también había conjuntos en los que cantaban varios personajes a la vez. Las historias solían girar en torno a antiguos dioses o reyes griegos y romanos. A menudo se utilizaban castrati para los papeles principales debido a sus voces agudas; sin embargo, las cantantes femeninas fueron asumiendo gradualmente estos papeles durante el siglo XVIII.
P: ¿A quién se atribuye el inicio de la operaseria italiana?
R: Se atribuye a Alessandro Scarlatti el inicio de la operaseria italiana.
P: ¿Quién escribió los libretos de muchas de las grandes composiciones de la operaseria?
R: Metastasio escribió libretos para muchas grandes composiciones de operaseria de Hasse, Porpora y especialmente Mozart.
P: ¿Cómo cambió Christoph Willibald Gluck las tradiciones de la operaseria? R: Christoph Willibald Gluck cambió las tradiciones en la operaseria asegurándose de que el drama , la danza , la música desempeñaran papeles importantes en lugar de ser sólo una forma de que los cantantes lucieran sus voces . También intentó asegurarse de que la narración de la historia fuera más importante que antes .
