Digitación (técnica)

La digitación significa: elegir qué dedo utilizar para cada nota al tocar una pieza en un instrumento musical. Cuando se aprende a tocar una pieza es importante tratar de encontrar una buena digitación. Una vez que se ha encontrado una buena digitación, debe utilizarse siempre para que la pieza se toque siempre de la misma manera y los dedos aprendan "dónde ir". A veces la música impresa tiene algunas digitaciones impresas sobre las notas. Esto puede ser útil para el intérprete, pero no siempre es necesario utilizar la digitación impresa. Las manos de las personas son diferentes y una digitación que es buena para un jugador puede no serlo para otro.

Digitación en instrumentos de teclado

Cuando se tocan instrumentos de teclado, los dedos se numeran del 1 al 5 en cada mano: el pulgar es el 1, el índice el 2, el dedo corazón el 3, el anular el 4 y el meñique el 5. Los dedos no siempre se numeraron así. En Gran Bretaña, en el siglo XIX, el pulgar se indicaba con una cruz (+) y los dedos se numeraban del 1 al 4. Esto se conocía como "digitación inglesa", mientras que la otra forma (del 1 al 5) se conocía como "digitación continental". Sin embargo, desde principios del siglo XX los británicos utilizaron la digitación normal del 1 al 5 (continental).

Las ideas sobre la digitación han cambiado a lo largo de la historia de la música. En el Barroco (siglo XVII y principios del XVIII), los compositores franceses que escribían para el clavicémbalo solían digitar los pasajes de la escala 2 3 2 3, etc., de modo que las notas se agrupaban (se arrastraban) de dos en dos. Más tarde, esta idea pasó de moda. A principios del siglo XIX, Carl Czerny escribió muchos estudios para piano que ayudaban a ejercitar todos los dedos por igual. Así es como aprendemos a tocar el piano hoy en día.

La digitación para el órgano es similar a la del piano. Sin embargo, los organistas utilizan mucho la "sustitución de dedos", es decir, cambiar de dedo mientras se mantiene pulsada una nota. Esto es útil en música como las melodías de los himnos, que tienen muchos acordes. Ayuda a que la música sea legato (suave): (un pianista puede utilizar el pedal derecho para hacer acordes legato.) Un organista que toca con los pedales también necesita decidir qué pie utilizar para cada nota. A esto se le llama "pisar". Un signo v significa: tocar con la punta del pie, un signo u cuadrado significa: tocar con el talón. Cuando estos signos se colocan por encima de la nota significa el pie derecho, por debajo significa para el pie izquierdo.

Digitación en instrumentos de cuerda

La digitación en los instrumentos de cuerda indica la posición en la que se debe tocar (es decir, a qué distancia del diapasón se mantiene la mano). Los dedos están numerados del 1 al 4 porque el pulgar está detrás del mástil del instrumento. El número 0 significa: tocar una cuerda abierta (sin usar el dedo). La mano izquierda es la única que toca las notas, ya que la derecha se dedica a puntear o a hacer el arco. Los instrumentos de arco, como el violín, no tienen marcas en el diapasón, por lo que el intérprete tiene que acostumbrarse al lugar exacto en el que debe colocar los dedos, ya que de lo contrario no estará afinado. Los instrumentos de púa, como las guitarras y los banjos, tienen trastes (pequeñas protuberancias en el diapasón) que indican dónde poner los dedos.

A veces, la digitación impresa o escrita en la música también debe indicar en qué cuerda debe tocarse. Una melodía que podría tocarse en primera posición en una cuerda de re en el violín también podría tocarse en la cuerda de sol en quinta posición (con la mano mucho más arriba en el diapasón). Esto es más difícil de hacer, pero un buen intérprete puede hacer que suene especialmente cálido y hermoso. A veces, las notas pueden tocarse como armónicos en lugar de como notas paradas normales. Esto hace que suenen muy ligeras y aireadas.

Los violonchelistas también pueden tocar en "posición de pulgar" si tienen varias notas altas y bastante cercanas entre sí. Esto significa poner el pulgar en lo alto del diapasón, a menudo a través de dos cuerdas.

El contrabajo es tan grande que las distancias entre las notas son también muy grandes. Para subir de una nota a la siguiente (en semitonos) se utiliza el dedo 1, luego el 2 y luego el 4. El dedo 3 sólo ayuda al dedo 4 a presionar la cuerda. Hay algunos intérpretes que utilizan un sistema de digitación diferente: usan los dedos 1, 2, 3, 4. Esto significa que la mano tiene que estirarse mucho. Es difícil tocar afinado de esta manera, aunque ahorra tener que cambiar tanto la posición de la mano.

Digitación del arpa

La música de arpa se parece a la del piano: hay dos pentagramas, uno que suele tener una clave de sol para la mano derecha y otro con una clave de faena para la mano izquierda. Algunas músicas de piano pueden tocarse en el arpa, pero la digitación del piano no funcionará. En un piano, empezar con el pulgar y seguir por los dedos hasta el meñique significa ir a notas más altas en la mano derecha y a notas más bajas en la mano izquierda. En el arpa es al revés (el arpista se sienta con las notas altas más cerca de su cuerpo). El pulgar tiene el número 1 y los dedos 2, 3 y 4. El dedo meñique no se utiliza para tocar el arpa.

Digitación de los instrumentos de viento

En los instrumentos de viento madera suele haber una digitación básica, cada nota es una combinación particular de dedos. Sin embargo, en los niveles más avanzados se pueden utilizar diferentes digitaciones para crear distintos efectos. Los libros para principiantes pueden tener una tabla de digitación que muestra cómo obtener las diferentes notas. Un fa sostenido bajo en una flauta de pico descantada se digita con 1 2 3 0 2 3. Esto significa: dedos 1, 2 y 3 de la mano izquierda y dedos 2 y 3 de la mano derecha. El primer agujero de la posición de la mano derecha se deja abierto.

En la flauta de pico, algunas notas, especialmente los sostenidos y los bemoles, tienen una digitación complicada. Esto se llama "digitación cruzada". La flauta, el oboe, el clarinete y el fagot tienen llaves metálicas para facilitar el acceso a los agujeros bajos y los sostenidos y bemoles. El sistema habitual de estas llaves fue inventado en el siglo XIX por Theobald Böhm.

A veces hay una "digitación alternativa" para algunas notas. Esta puede utilizarse para facilitar la ejecución de trinos rápidos, pero la digitación habitual sonará mejor para las notas normales.

Usando una buena digitación

Una buena digitación es aquella que evita mover la mano arriba y abajo innecesariamente. También debe ayudar a que la música suene bien, por ejemplo, música legato para melodías suaves, música clara para notas rápidas repetidas.

Preguntas y respuestas

P: ¿Qué es la digitación en música?


R: La digitación en música significa elegir qué dedo utilizar para cada nota al tocar una pieza en un instrumento musical.

P: ¿Por qué es importante encontrar una buena digitación cuando se aprende a tocar una pieza?


R: Es importante encontrar una buena digitación cuando se aprende a tocar una pieza para que la pieza se toque siempre de la misma manera y los dedos aprendan "dónde ir".

P: ¿Se debe utilizar siempre la digitación de la música impresa al tocar una pieza?


R: No siempre es necesario utilizar la digitación impresa en la música porque las manos de las personas son diferentes y lo que funciona para un músico puede no funcionar para otro.

P: ¿Cómo pueden ayudar a un músico las notas de digitación impresas?


R: Las notas de digitación impresas pueden ser útiles para un músico porque le proporcionan un punto de referencia del que partir para averiguar cuál es su digitación ideal.

P: ¿Qué puede ocurrir si un músico no utiliza una digitación coherente al tocar una pieza?


R: Si un músico no utiliza una digitación coherente al tocar una pieza, es posible que sus dedos no aprendan "dónde ir" y que la pieza se toque de forma diferente cada vez.

P: ¿Puede variar la digitación ideal para una pieza en función del tamaño de la mano del músico?


R: Sí, la digitación ideal para una pieza puede variar según el tamaño de la mano y la destreza de los dedos del músico.

P: ¿Qué ventajas tiene utilizar siempre la misma digitación?


R: Utilizar siempre la misma digitación puede ayudar a un músico a tocar una pieza de forma constante, mejorar la destreza de los dedos y facilitar el proceso de aprendizaje de una nueva pieza.

AlegsaOnline.com - 2020 / 2023 - License CC3