Historia del diseño gráfico
Los gráficos (del griego γραφικός) son presentaciones visuales sobre alguna superficie, como una pared, un lienzo, una pantalla de ordenador, papel o piedra. Incluye todo lo relacionado con la creación de signos, tablas, logotipos, gráficos, dibujos, símbolos, diseños geométricos, etc.
El diseño gráfico es el arte o la profesión de combinar texto e imágenes en arte, anuncios, publicaciones o sitios web. El objetivo de los gráficos es marcar, informar y tener un efecto específico en su audiencia.
Historia de los gráficos
Cientos de diseños gráficos de animales fueron realizados por los pueblos primitivos en la cueva de Chauvet, en el sur de Francia, unos 30.000 años antes de Cristo. También se realizó un arte similar en la cueva de Lascaux, en Francia, alrededor del 14.000 a.C. El arte de los cazadores primitivos se encuentra en las rocas de Bhimbetka, en la India, dibujado antes del 7.000 a.C. El arte rupestre aborigen del Parque Nacional de Kakadu, en Australia, demuestra que la gráfica tiene una larga historia en muchas partes del mundo. Esta historia (con la escritura, que surgió en el 3000-4000 a.C.) son los cimientos del arte gráfico.
Arte rupestre y de cuevas
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Dibujo de caballos en la cueva de Chauvet
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Dibujo de un caballo en la cueva de Lascaux
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Un dibujo de roca en Bhimbetka, India
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Arte rupestre aborigen, sitio artístico de Ubirr, Parque Nacional de Kakadu, Australia
Escribir
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El Lantingji Xu, Prefacio a los Poemas Compuestos en el Pabellón de las Orquídeas es la obra más famosa del calígrafo chino Wang Xizhi, creada en el año 353.
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Tablilla de ejercicio de escriba con texto hierático, sobre madera. Dinastía XVIII, reinado de Amenhotep I, c. 1514-1493 a.C. El texto dice: "Tened cuidado... No confíes en ningún hermano, no conozcas a ningún amigo, no tengas intimidad".
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El Papiro de Ani es una versión del Libro de los Muertos para el escriba Ani. Esta pequeña escena trata de que el corazón de Ani no cree oposición contra él en el dominio de Dios.
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Un epílogo de título tradicional chino escrito por Wen Zhengming en el retrato de Ni Zan por Qiu Ying
Caligrafía y gráficos en los libros
Los libros religiosos han utilizado ampliamente los gráficos. Entre estos libros se encuentran las Biblias creadas en los monasterios de Irlanda, Escocia e Inglaterra. Los dibujos en espiral y entrelazados, que a menudo incluyen pequeñas figuras, formaban parte de la antigua tradición gráfica de las Islas Británicas. A partir del siglo VI se aplicaron a la decoración de los evangelios iluminados.
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Una página de la Biblia de Lindisfarne, siglo VII u VIII
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Una decoración gráfica del evangelio de Lichfield, siglo VIII
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Una decoración gráfica en el Libro de Kells, siglo VI-IX
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En este documento alemán la caligrafía sugiere un mensaje de importancia.
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La caligrafía añade una dimensión mística, una cualidad que un texto religioso intenta transmitir.
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El arte de la caligrafía en China se remonta al año 2000 antes de Cristo.
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La caligrafía llegó a Japón en el siglo III a.C. procedente de China (periodo de los Estados Guerreros). Los japoneses utilizaron la caligrafía para escribir haiku.
Gráficos en el Corán
En los países islámicos los diseños gráficos se encuentran en su libro sagrado, el Corán. El Corán se escribió por primera vez en un estilo angular llamado Kufi. Apareció en el siglo VIII y alcanzó su máximo esplendor en el siglo X. Más tarde se añadió la decoración de los márgenes, la página y otras técnicas gráficas para embellecer el libro. En el siglo XII se inventó la escritura Naskh: utilizaba curvas en lugar de líneas angulares. Más tarde se añadieron otros estilos.
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Una página de un Corán persa del siglo XI
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El arte gráfico en un Corán egipcio del siglo IX-X
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Un Corán iraní del siglo XV encontrado en Uzbekistán
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Un Corán con el alfabeto kuffi, del siglo XII
Gráficos y miniaturas
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Esta pintura en miniatura de María y el niño Jesús se encuentra en la Biblia de la Abadía de Parc del siglo XII.
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En esta miniatura iraní se ha utilizado la hermosa mezcla de texto y diseño para comunicar el mensaje de la historia de forma clara.
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En esta miniatura del siglo XVI de Reza Abbasi, la sencillez y la armonía anticipan los principios del diseño gráfico moderno.
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Esta miniatura del siglo XVIII muestra la influencia de los diseñadores gráficos iraníes del siglo XVI de la corte india.
Composiciones gráficas en Asia
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Un grabado en madera del siglo XVIII del artista japonés Toshusai Sharaku. La pintura y los grabados en madera japoneses influyeron en el diseño de los carteles modernos de artistas como Toulouse Lautrec.
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Obra del pintor chino Ma Lin del siglo XIII. La persona del fondo, de mayor importancia, es más grande. Los árboles en forma de X aumentan su importancia.
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Pintura mural china en la tumba de Li Xian, siglo VII. Las líneas paralelas de las botas y los sombreros de los soldados están conectadas por las líneas de sus rifles.
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Esta impresión en madera vietnamita del pueblo de Dong Ho crea un diseño gráfico estético.
Diseño gráfico decorativo en cerámica
Desde la antigüedad se ha utilizado el diseño gráfico para la decoración de la alfarería y la cerámica.
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Este vaso griego representa un combate de lucha entre Peleo y Atalanta en los juegos funerarios del rey Pelias. Las inscripciones de los nombres están escritas en el alfabeto de Calcis, en Eubea. 550 A.C.
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En el periodo 6500-5500 a.C., la sociedad agrícola de Halaf, en el norte de Mesopotamia y Siria, producía una cerámica que se encuentra entre las más finas jamás fabricadas en Oriente Próximo.
Nacimiento del diseño gráfico moderno
William Morris influyó en la gráfica moderna. En la segunda mitad del siglo XIX, su Kelmscott Press produjo muchos diseños gráficos y creó un mercado de coleccionistas para este tipo de arte. En Oxford se asoció con artistas como Burne-Jones y Dante Gabriel Rossetti. Formaron el grupo de los prerrafaelitas, cuyas ideas influyeron considerablemente en el diseño gráfico moderno.
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Este diseño de tela "Pavo real y dragón", obra de William Morris (1878), es un bello ejemplo de diseño gráfico decorativo.
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Este es el diseño "Tulipán y Sauce" de Morris (1873). El potente azul diagonal, con una sugerencia de naranja, crea una armoniosa combinación de colores.
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Esta es la primera página de The Nature of Gothic (La naturaleza del gótico) de John Ruskin, publicada por Kelmscott Press de Morris. El diseño supuso el renacimiento del estilo gótico en el diseño gráfico.
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Este libro de poesía, del célebre poeta persa Omar Khayyam, tiene una caligrafía gráfica y un diseño decorativo de Morris, y una pintura de Edward Burne-Jones.
La revolución del minimalismo de Mondrian
El pintor holandés Piet Mondrian introdujo con valentía el estilo del minimalismo en la pintura en los años 1920-21. Sus sencillas composiciones geométricas, junto con el uso de sólo tres colores básicos, azul, amarillo y rojo, en combinación con el blanco y el negro, crearon un nuevo escenario para los diseñadores gráficos. Demostró que con una simple reubicación de estos colores, y experimentando con la proporcionalidad de varias superficies cuadradas, se pueden conseguir ambientes muy diferentes y sentimientos diversos. Para los diseñadores gráficos que pretenden transmitir un mensaje con una interferencia mínima de los elementos extraños, su experimento con el minimalismo fue un valioso regalo.
Una obra a lo Mondrian
Comunicación con imágenes
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Esta es una señal en español de "Aquí no hay perros". Este tipo de signo es un pictograma y un ideograma. Utiliza una imagen y una idea. No es necesario saber leer para entender el mensaje.
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Un rebus es un tipo de sopa de letras que utiliza imágenes para representar palabras, como "T,4,2" en lugar de "té para dos". Esta imagen simbólica en forma de rebus dice: "Me encanta el café". Los rebus desempeñaron un papel en la creación de los alfabetos.
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Este es el signo heráldico de los Borbones de España. Los signos heráldicos se crearon bajo estrictas reglas y tradiciones.
Logotipos y marcas comerciales
Una marca, identificada por los símbolos ™ y ®, o marca es un signo distintivo o indicador utilizado por un individuo, empresa u otra entidad para identificar sus productos o servicios y distinguirlos de los de otros productores. Una marca es un tipo de propiedad intelectual, y suele ser un nombre, una palabra, una frase, un logotipo, un símbolo, un diseño, una imagen o una combinación de estos elementos.
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Coca-Cola por Frank Mason Robinson en 1885. Este logotipo lleva más de un siglo de vida: un diseño acertado crea un sentimiento de fidelidad entre sus clientes.
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El logotipo de Google fue creado por Ruth Kedar. El diseño es sencillo. "Los colores evocan recuerdos de juegos infantiles... La textura y el sombreado de cada letra [la levanta] de la página, dándole... peso y ligereza".
Signos de cultura y paz
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Esta bandera de los Juegos Olímpicos, de Pierre de Coubertin. Es simbólica: los anillos enlazados son los cinco continentes, y los seis colores son de las banderas nacionales.
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Esta señal de paz para Oriente Medio utiliza "Salaam" (en verde) y "Shalom" (en azul). Estas palabras significan "paz" en árabe y hebreo respectivamente.
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Esta es la bandera de la UNESCO. Utilizando principios minimalistas, esta bandera utiliza un diseño griego simplificado. Esto sugiere educación, ciencia y cultura.
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En esta bandera de Zuid-Holland la composición de colores y un enfoque minimalista han creado un impacto agradable.
Signos de información: El isotipo y el método vienés
En 1921, Otto Neurath, un científico social austriaco, introdujo el diseño gráfico para ayudar a la comprensión de los datos sociales y económicos. En 1925, el Museo de Economía y Sociedad utilizó estos gráficos para el público. Este estilo de presentación se denominó en su momento método vienés, pero ahora se conoce como gráficos de isotipo.
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Típico gráfico del Isotipo que muestra las estadísticas sociales.
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Páginas del libro Basic by Isotype de Otto Neurath, 1937. El libro mostraba gráficos de palabras inglesas básicas.
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Los signos isotópicos, como este signo de remo, ayudan a comunicarse a personas que hablan diferentes idiomas.
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Símbolo isotópico de peligro de incendio.
Diseños dinámicos y animación por ordenador
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Esta animación fue creada a partir de fotos tomadas por Eadweard Muybridge en 1887.
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El tornillo de Arquímedes: la infografía ayuda a develar imágenes desde simples dibujos lineales hasta reconstrucciones tridimensionales de datos.
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Un cubo se ve desde varios ángulos. Esto puede ser útil en el estudio de los objetos.
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El arte del diseño gráfico por ordenador está todavía en sus inicios. Con las técnicas modernas, el horizonte se ha ampliado para los diseñadores gráficos.
Placas y carteles
Los carteles y pancartas existían desde la antigüedad. Los axones griegos y los álbumes romanos, con sus diseños decorativos y anuncios, eran bastante similares a los carteles actuales. En la antigua Grecia, los nombres de los atletas y los horarios de los juegos se escribían en columnas que giraban lentamente sobre un eje. Los romanos utilizaban paredes encaladas en sus mercados en las que los vendedores, prestamistas y comerciantes de esclavos escribían sus anuncios y hacían publicidad de sus productos, y para atraer la atención de los clientes añadían un diseño atractivo.
Con la invención de la imprenta, en 1440, y sobre todo con el desarrollo del proceso litográfico, inventado por un checo llamado Alois Senefelder en 1798 en Austria, la creación de carteles se hizo factible. Aunque ya existían carteles hechos a mano, se utilizaban principalmente para anuncios gubernamentales. William Caxton, que en 1477 creó una imprenta en Inglaterra, produjo el primer cartel impreso.
En 1870 surgió el cartel publicitario.
Los carteles del Art nouveau y el impacto de la gráfica en la pintura
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El artista inglés de fin de siglo Aubrey Beardsley creó carteles muy decorativos, basados en líneas fluidas y figuras alargadas.
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Alphonse Mucha diseñó carteles con jóvenes elegantes y alegres rodeadas de flores decorativas. Utilizaba un esquema de colores pastel suaves en sus carteles.
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El diseño gráfico influyó en las obras de artistas del Art Nouveau como Margaret MacDonald Mackintosh y su hermano Frances Macdonald.
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Las obras de Gustav Klimt son un claro ejemplo de la influencia del diseño gráfico en la pintura. Retrato de Adele Bloch-Bauer
Carteles después de la Segunda Guerra Mundial
Después de la Segunda Guerra Mundial, con la aparición de la nueva tecnología de impresión en color y, sobre todo, de los ordenadores, el arte de los carteles experimentó una nueva fase revolucionaria. La gente puede crear carteles en color en sus ordenadores portátiles y crear impresiones en color a un coste muy bajo. Lamentablemente, el elevado coste de los sofisticados procesos de impresión sólo se lo pueden permitir, sobre todo, las entidades gubernamentales y las grandes empresas. Con la aparición de Internet, el papel de los carteles en la transmisión de información ha disminuido mucho. Sin embargo, algunos artistas siguen utilizando la cromolitografía para crear obras de arte en forma de impresión. En este sentido, la diferencia entre la pintura y el grabado se ha reducido considerablemente.
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Este cartel político de Tiocfaidh Ár Lá, sobre el Ulster, es un cartel eficaz y de bajo coste con sólo unos pocos colores básicos de tinta.
El diseño gráfico en la vida moderna
Hoy en día el diseño gráfico ha penetrado en todos los aspectos de la vida moderna. En particular, la arquitectura moderna se ha visto influida por los gráficos.
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Spiral Jetty (1970) de Robert Smithson en el Gran Lago Salado de Utah. Con basalto negro y tierra del lugar, realizó un diseño de 1.500 pies de largo y 15 pies de ancho.
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Esta silla es un diseño gráfico en 3D de Gerrit Rietveld. Hoy en día, el diseño de muchos electrodomésticos y utensilios de cocina está influenciado por los gráficos.
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El Hotel Steigenberger, El Gouna, Egipto. La composición geométrica en 3D y el colorido monocromático dan un resultado memorable.
Preguntas y respuestas
P: ¿Qué son los gráficos?
R: Los gráficos son presentaciones visuales sobre alguna superficie, como una pared, un lienzo, una pantalla de ordenador, papel o piedra.
P: ¿Qué incluye el diseño gráfico?
R: El diseño gráfico incluye todo lo relacionado con la creación de signos, diagramas, logotipos, gráficos, dibujos, símbolos, diseños geométricos, etc.
P: ¿Cuál es la definición de diseño gráfico?
R: El diseño gráfico es el arte o la profesión de combinar texto e imágenes en obras de arte, anuncios, publicaciones o sitios web.
P: ¿Cuál es el objetivo del diseño gráfico?
R: El objetivo de los gráficos es marcar, informar y tener un efecto específico en su público.
P: ¿Cuál es el origen de la palabra "gráfico"?
R: "Gráfico" procede de la palabra griega "γραφικός".
P: ¿Cuál es el principal objetivo del diseño gráfico?
R: El objetivo principal del diseño gráfico es comunicar un mensaje o una idea mediante una combinación de elementos visuales y texto.
P: ¿Cuáles son algunos ejemplos de gráficos?
R: Algunos ejemplos de gráficos son logotipos, cuadros, carteles, folletos, ilustraciones e infografías.
