Cartel

Los carteles de Chéret elevaron la publicidad a una forma de arte. En 1858 imprimió su primer cartel en color en Francia. A la postre se le conoció como "el padre de la litografía moderna", así como el "Padre del Cartel". Chéret utilizó el diseño como elemento dominante y redujo el texto a un papel menor.

El estilo de Chéret evolucionó gradualmente desde los complejos gráficos decorativos victorianos hacia un diseño de composición más simple en el que las grandes figuras centrales ocupaban un lugar destacado en el motivo con fondos simplificados, y grandes superficies de colores vivos. Los títulos escritos a mano se utilizaban en armonía con el diseño.

Sus grandes carteles mostraban mujeres de espíritu libre, lo que le valió el título de "padre de la liberación femenina". Las mujeres de los carteles de Chéret, juguetonas, elegantes y animadas, eran muy diferentes de las prostitutas o puritanas representadas anteriormente.

Alfred Choubrac minimizó el papel del texto en un cartel. En este cartel toda la información relevante se resume en una breve frase.

Louis John Rhead procedía de una familia de artistas ingleses. A los trece años fue enviado a París para estudiar con Boulanger, y regresó a Inglaterra varios años después. Rhead continuó sus estudios con Edward Pointer y Alphonse Legros. Cuando llegó a Estados Unidos en 1888, era uno de los líderes del movimiento Art Nouveau. Creó carteles para las revistas Scribner's y Century.

En la década de 1890, Rhead diseñó casi un centenar de carteles. En Inglaterra y Estados Unidos realizó carteles para revistas: Cassell's Magazine, The Weekly Dispatch, The Century, St. Nicholas, Harper's, The Bookman y Scribners'. Produjo grandes carteles para el New York Sun y el New York Journal, y carteles comerciales para productos como los perfumes Lundborg, los detergentes Pearline y el jabón Packer's.

En 1895 ganó la medalla de oro al mejor diseño de cartel americano en la primera Exposición Internacional de Carteles de Boston. A finales de la década de 1890, la popularidad del cartelismo disminuyó y Rhead se dedicó a la ilustración de libros. Entre 1902 y su muerte en 1926, Rhead ilustró numerosos libros infantiles publicados por Harpers y otras editoriales.

Rhead destaca como un gran diseñador gráfico. Muchos consideran que su uso de los colores es sorprendente y sus composiciones sofisticadas. Creó obras de arte que en su época parecían modernas y vanguardistas.

Edward Penfield, ha sido llamado el "creador del cartel en América". Nació el 2 de junio de 1866 en Brooklyn, Nueva York. Edward se matriculó en la Art Students' League de Nueva York. También estudió pintura con el impresionista George de Forest Brush hacia 1890. Se le conoce sobre todo por sus "carteles" publicitarios para la revista Harper's New Monthly Magazine.

El primer trabajo publicado de Penfield apareció en Harper's Weekly en 1891. En sus primeros trabajos, Penfield realizaba ilustraciones en tinta y acuarela con un estilo similar al de la antigua generación de artistas gráficos, como W.T. Smedley, W.A. Rogers, Thor de Thulstrep, Rufus Zogbaum y E.A. Abbey.

Su característica línea y el uso de amplias áreas tonales se desarrollaron tras su regreso de Europa. Su diseño bien pensado era tan importante como su ilustración. Sus influencias son diversas: la estampa japonesa, el movimiento Arts and Crafts, el enfoque impresionista de la cartelería parisina y el aplomo y la franqueza británicos.

El arte gráfico de Penfield demuestra un agudo sentido del diseño y la composición. Su obra fue descrita por Publisher's Weekly: "En los últimos años, el cartel publicitario se ha convertido en arte". A Penfield también se le atribuye la introducción de la abstracción en el arte comercial a través de sus formas audazmente simplificadas.

Henri Raymond de Toulouse-Lautrec (1864-1901) nació como hijo de una familia aristocrática en el sur de Francia. Recibió clases de pintura y dibujo de René Princeteau. En 1882 fue a París a estudiar pintura, donde conoció a Émile Bernard y Vincent van Gogh. Se sintió atraído por el estilo postimpresionista y se unió al movimiento. Lautrec se integra en la bohemia de Montmartre, con su vida nocturna de cabarets, cafés, restaurantes, salas de baile y burdeles. 1892/3.

Toulouse Lautrec, estuvo profundamente influenciado por la xilografía japonesa. A partir de la década de 1850, las obras de arte japonesas llegaron a Occidente y atrajeron la atención de artistas y coleccionistas. El término "japonismo" fue acuñado en 1872 por Philippe Burty, un crítico de arte francés. Lautrec vivió durante el apogeo de lo que se ha llamado "los años del banquete" de París. Aunque su minusvalía y su abuso del alcohol le impidieron disfrutar de algunos de los placeres de la vida, fue la vida nocturna de Montmartre la que inspiró su obra. 1892.

Las elegantes y alegres mujeres de Chéret fueron sustituidas en Lautrec por prostitutas, madames y habitantes del demi-monde (zona crepuscular) que le aceptaron como un compañero de viaje. Le dejaron deambular libremente, dibujando y pintando. Se acercaba a sus modelos, les llevaba regalos y las llevaba a su estudio, a restaurantes, a circos o a teatros durante su tiempo libre. No vilipendió ni dio glamour a estas mujeres, sino que presentó una visión objetiva, casi documental, de la vida cotidiana que compartían con él; 1892.

Lautrec integraba el texto en los gráficos, pero aquí casi no hay texto. Sin embargo, este cartel tiene probablemente toda la información necesaria. La gente sabría quién era Cadieux y dónde estaba el teatro. Muestra un gran sentido del movimiento. 1893.

El artista gráfico inglés Aubrey Beardsley realizó sobre todo ilustraciones para publicaciones periódicas. Claramente art nouveau, basado en líneas elegantes y fluidas; y espléndidas figuras alargadas. Beardsley estaba especializado en sugerir el vicio y la corrupción moral, mientras que Lautrec se limitaba a mostrar a las personas.

Alphonse Mucha fue otro influyente diseñador del Art Nouveau. Los temas de sus carteles suelen ser hermosos, con jóvenes alegres, líneas fluidas y flores decorativas. Utilizaba un innovador esquema de colores pastel suaves en sus carteles.

Henri Privat-Livement hace un uso típico de las formas orgánicas en este cartel para un casino costero.

La obra del pintor austriaco Gustav Klimt es un claro ejemplo de la influencia del diseño gráfico en la pintura. Este retrato de Adele Bloch-Bauer muestra muchas de las influencias del diseño gráfico.

Se trata prácticamente de una copia del famoso cartel británico en el que aparecía Lord Kitchener "Tu país te necesita" (1914).

Ningún signo de art nouveau aquí; la simplicidad misma en un cartel británico diseñado para su uso en los Estados Unidos. 1917.

Entre los carteles de propaganda de guerra, destaca este, con su distintiva mezcla de simpatía y ayuda. Norman Rockwell, 1918.

El artista gráfico francés Jean Carlu, influenciado por el cubismo, tenía estilo. Este cartel de guerra de 1942 está teñido de Art Deco y de aerodinámica.