Sinfonía nº 7 "Leningrado" de Shostakóvich (Op. 60, 1941): definición y datos

Shostakovich dio a la sinfonía su título porque trata de lo que ocurría en Leningrado en 1941. Fue durante la Segunda Guerra Mundial y el ejército alemán había invadido la Unión Soviética y bloqueado la comunicación entre la ciudad de Leningrado (ahora llamada San Petersburgo) y el resto del mundo. Las condiciones eran terribles: la gente apenas tenía comida y pasaba mucho frío en invierno. Cerca de un millón de personas murieron durante el asedio.

Shostakovich vivió con miedo la mayor parte de su vida porque si a Josef Stalin, el dictador soviético, no le gustaba su música podía ser enviado a prisión o condenado a muerte. A veces el gobierno convertía a Shostakovich en un héroe y otras veces le decía que su música no era buena porque no estaba en el estilo que el gobierno creía que debía escribir. La sinfonía fue muy popular al principio en los países que lucharon en el mismo bando que Rusia en la Segunda Guerra Mundial, así como en Rusia. Se interpretó muchas veces en Estados Unidos y el Reino Unido. A mucha gente de estos países le gustaba la sinfonía porque parecía mostrar a los rusos como héroes que luchaban por salvar su ciudad de los alemanes. Más tarde, durante la Guerra Fría, a muchas personas de estos mismos países no les gustó mucho la obra, porque los rusos eran ahora sus enemigos y pensaban que la música escrita allí era propaganda destinada a mostrar a Rusia y sus líderes como mejores que otros países y sus líderes. En años más recientes, la gente ha vuelto a cambiar de opinión sobre el significado de la música. Algunas personas que estudian la música piensan ahora que la música muestra lo cruel que era Stalin, así como el terror de la invasión nazi. Otras personas siguen pensando que su objetivo era apoyar al gobierno y al ejército rusos en su lucha contra los alemanes, y recordar a las personas que murieron luchando.

Una de las razones por las que es tan difícil saber qué significa la sinfonía es que la gente no está de acuerdo sobre cuándo empezó a escribirla Shostakovich. Si la empezó antes de que empezara la guerra, probablemente se refiera, al menos en parte, al gobierno soviético, pero si la empezó durante la guerra, puede que sólo se refiera a la guerra.

Después de la primera representación, el 5 de marzo de 1942, en Kuybïshev (ahora llamada Samara), pronto se representó en Moscú, y luego en Leningrado, que en ese momento todavía estaba rodeada por el ejército alemán. Una copia de la música fue enviada a Occidente en microfilm. Sir Henry Wood la interpretó en Londres, en los estudios de la BBC, el 22 de junio, y a la semana siguiente en un concierto de paseo. El 19 de julio fue interpretada en Nueva York por la Orquesta Sinfónica de la NBC, dirigida por Arturo Toscanini, en un concierto en estudio que se emitió por la radio en todos los Estados Unidos.

La obra tiene cuatro movimientos:

• 1 Allegretto
• 2 Moderato (poco allegretto)
• 3 Adagio
• 4 Allegro non troppo

El primer movimiento es un movimiento largo y dramático. La parte central de este movimiento es una marcha, con un ritmo repetido en la caja, que comienza muy suavemente, con la melodía que se escucha por primera vez en las cuerdas que están tocando "pizzicato" (punteando la cuerda en lugar de tocar con el arco). Cada vez que se toca la melodía se hace más fuerte. La gente solía pensar que este tema se refería al ejército invasor nazi alemán, pero ahora algunos piensan que podría tratarse más bien de la forma en que el gobierno soviético cambió la ciudad de Leningrado, o de ambas cosas. El segundo movimiento se llama scherzo. Es un movimiento más desenfadado después de la tensión del primer movimiento. El tercer movimiento es lento y está lleno de emociones fuertes. El compositor dijo que debía mostrar la ciudad de Leningrado al atardecer. El último movimiento vuelve a ser más rápido y recupera partes de la música de la pieza anterior, pero no está claro si el final es serio o no.

La orquesta es muy amplia y tiene partes para la flauta, el piccolo, el oboe, el cor anglais, el clarinete, el clarinete bajo, el fagot, el contrafagot, la trompa, la trompeta, el trombón, la tuba, el piano, el arpa, el violín, la viola, el violonchelo y el contrabajo, así como muchos instrumentos de percusión.