Visión general

La scordatura es una técnica musical por la que un instrumentista de cuerda afina una o más cuerdas en notas diferentes a la afinación habitual. El término proviene del italiano y su sentido literal es «desafinación», aunque en la práctica no implica un error sino una elección sonora o técnica deliberada. Scordatura puede aplicarse en instrumentos como el laúd, la guitarra, la viola y los integrantes de la familia del violín, y se emplea tanto en repertorio antiguo como en música folclórica y contemporánea.

Características y efectos sonoros

Modificar la afinación altera la tensión de la cuerda y, por tanto, la sonoridad: una cuerda más tensada suena con más brillo y proyección; una más floja produce un timbre más oscuro y resonante. Además de cambios de color, la scordatura facilita la ejecución de acordes y digitaciones que serían muy difíciles o imposibles en la afinación estándar. También puede generar efectos de resonancia o permitir el empleo de notas abiertas y armónicos en lugares concretos de una pieza. En guitarra y laúd, este recurso es cercano a las afinaciones abiertas o populares, donde se busca un entramado de cuerdas al aire que sirvan de drone o acompañamiento (guitarra, laúd).

Historia y desarrollo

El uso de scordatura es antiguo: aparece en la práctica del laúd renacentista y en la escritura barroca para violín y viola. Un ejemplo destacado son las Sonatas del Rosario de Heinrich Biber, donde la scordatura se emplea sistemáticamente para lograr distintas sonoridades y simbolismos en cada sonata. Con el paso del tiempo, la técnica reaparece en repertorios folclóricos bajo formas de afinaciones regionales y en la música del siglo XX y XXI para explorar nuevos colores instrumentales y facilidades técnicas.

Instrumentos y ejemplos prácticos

  • Violín: a veces se baja o sube alguna cuerda para facilitar pasajes dobles o acordes singulares; muy usada en compases barrocos y en piezas solistas (familia del violín).
  • Viola: puede recurrirse a scordatura para aumentar la resonancia o alcanzar notas límites (viola).
  • Guitarra: las afinaciones alternativas (por ejemplo, afinaciones abiertas) cumplen funciones idénticas a la scordatura en repertorio popular y moderno (guitarra).
  • Laúd y otros cordófonos históricos, donde el cambio de afinación era habitual según la pieza o la tesitura (laúd).

Notación, indicaciones y precauciones

Cuando un compositor quiere scordatura, suele indicar al inicio de la partitura la nueva afinación de cada cuerda. Existen dos convenciones de notación: la música puede escribirse para facilitar la lectura del intérprete, como si el instrumento estuviera afinado normalmente, o puede notarse en su verdadero sonido. Por ello es importante leer atentamente las indicaciones del manuscrito o edición. Desde el punto de vista práctico, hay que vigilar la tensión de las cuerdas: subir demasiado la afinación aumenta el riesgo de roturas; bajarla mucho puede afectar la proyección y la entonación.

Usos musicales y distinciones notables

La scordatura sirve para alcanzar varios objetivos: lograr armonías inusuales y acordes complejos (acordes), producir drones y resonancias, facilitar digitaciones complicadas y conseguir efectos tímbricos específicos cuando el arco cruza cuerdas rápidamente (movimiento del arco). Además de su aplicación histórica, numerosos intérpretes contemporáneos usan scordatura en piezas experimentales y en arreglos que buscan sutilezas tímbricas. Para información general sobre afinaciones y prácticas históricas se suele recurrir a fuentes especializadas; conviene consultar ediciones críticas y expertos en interpretación histórica (instrumentos de cuerda, afinación normal, origen italiano).