Francisco de Goya: biografía y obras del pintor español (1746–1828)

Juventud

Goya nació en Fuendetodos, en la región de Aragón, España, en 1746. Sus padres fueron José Benito de Goya y Franque y Gracia de Lucientes y Salvador. Pasó su infancia en Fuendetodos. El trabajo de su padre era el de dorador (poner oro en los marcos de los cuadros). Hacia 1749, la familia se traslada a una casa en la ciudad de Zaragoza. Goya estudió en las Escuelas Pías. Se hizo muy amigo de Martín Zapater. A lo largo de su vida, se escribieron muchas cartas. Gracias a estas cartas, los historiadores saben mucho sobre la vida de Goya. A los 14 años, Goya se convirtió en aprendiz del pintor José Luzán.

Más tarde, Goya se trasladó a Madrid, donde estudió con Anton Raphael Mengs, un pintor popular entre la realeza española. Goya y Mengs no se llevaban bien, y Goya obtuvo malas notas en sus exámenes. Goya intentó ingresar en la Real Academia Española de Bellas Artes en 1763 y 1766, pero fracasó.

A continuación, viaja a Roma. En 1771 ganó el segundo premio en un concurso de pintura en la ciudad de Parma. Ese mismo año regresó a Zaragoza. Consiguió trabajo pintando frescos en varios edificios, entre ellos la cúpula de la Basílica del Pilar. Estudió con el pintor Francisco Bayeu y Subías. Su pintura comenzó a mostrar el estilo que más tarde le hizo famoso.

Éxito

Goya se casó con la hermana de Bayeu, Josefa, en 1774. Francisco Bayeu era miembro de la Real Academia Española de Bellas Artes. Esto ayudó a Goya a conseguir trabajo en el Real Taller de Tapices. Trabajó allí durante 5 años y diseñó 42 patrones. Muchos de sus diseños se convirtieron en tapices y se utilizaron para decorar las paredes de piedra desnuda de los palacios reales, como El Escorial. La familia real española vio sus obras y más tarde le dio trabajo como retratista. También pintó un retablo (cuadro sagrado) para la iglesia de San Francisco El Grande. Gracias a este cuadro, Goya fue finalmente nombrado miembro de la Real Academia Española de Bellas Artes.

En 1783, el Conde de Florida blanca, encargó a Goya (le dio el trabajo pagado) que pintara su retrato. Después, el rey Carlos III de España y otros personajes importantes quisieron que Goya pintara sus retratos. Goya se hizo amigo del príncipe heredero Don Luis, y vivió en su casa. A partir de 1788, en el reinado de Carlos IV, Goya se hizo aún más popular.

Vida posterior

En la década de 1790, Goya enfermó. No se sabe con exactitud cuál era su enfermedad. Se cree que sufrió una crisis mental. Es posible que sufriera una encefalitis vírica o varios ataques de apoplejía. Es posible que sufriera demencia. También se cree que pudo envenenarse con pintura de plomo. Su vista, su oído, su equilibrio y su salud mental se vieron afectados. A partir de la década de 1790 comenzó a pintar cuadros con temas tristes y violentos. Su infelicidad también se vio afectada por la invasión francesa de España en 1808. Uno de sus cuadros más famosos, El tres de mayo de 1808, trata de la ejecución de los españoles que intentaban defender su país.

Tras la derrota de los franceses, Goya no se llevaba bien con el rey Fernando VII. Goya se traslada a una casa alejada de la corte. Allí vivió con su ama de llaves y la hija de ésta, y enseñó pintura a la niña, Rosario Weiss. Algunas de las paredes de la casa están pintadas con extraños cuadros oscuros, pero no se sabe si Goya los hizo. Durante dos años, Goya vivió en Francia, pero regresó a España, donde fue muy bien acogido en 1826, y murió en 1828 a la edad de 82 años.

Cuadros de la corte

Los primeros cartones de Goya para los tapices reales son alegres escenas de fiestas en colores vivos.

Goya pintó retratos de muchos personajes famosos, incluido el Duque de Wellington. Sus cuadros de la familia real de Carlos IV de España y Fernando VII los muestran con un aspecto muy corriente, no como una nobleza orgullosa. La reina María Luisa estaba encantada con el gran retrato que hizo de su familia en 1800, aunque un escritor francés, Théophile Gautier, dijo que Goya los hacía parecer "como el panadero de la esquina y su mujer después de haber ganado la lotería".

Las "Majas"

Dos de los cuadros más famosos de Goya fueron propiedad de un miembro de la corte real, Manuel de Godoy. Estos dos cuadros se llaman La maja desnuda y La maja vestida. La pintura del desnudo se consideraba muy escandalosa. En 1813, la Inquisición dijo que ambos cuadros eran pornografía y se los llevó. Fueron devueltos a Goya en 1836. Nadie sabe quién era la mujer que posó para Goya. Una idea es que era la duquesa de Alba. Puede que fuera la amante de Godoy. Quizás Goya pintó la figura a partir de su imaginación. Sólo existe un cuadro de desnudo anterior de un artista español, "Venus y Cupido", de Velázquez (véase la National Gallery, Londres). Cuando se hizo este cuadro, otras figuras desnudas, pintadas en Italia, Alemania y otros países, siempre mostraban a la mujer como una diosa de la mitología o tenían algún otro significado alegórico (era un símbolo de algún tipo). Este cuadro es inusual porque la figura desnuda no pretende ser una diosa y no parece tener ningún significado simbólico. Es el primer desnudo femenino de tamaño natural en la pintura occidental que trata sólo de la belleza del cuerpo femenino.

Obras posteriores

En 1793 y 1794 Goya se recupera de su enfermedad. Durante este tiempo, pintó once pequeños cuadros pintados sobre lata. Estos cuadros se conocen hoy como Fantasía e Invención. Muestran un cambio en su arte. A partir de entonces, pinta cuadros oscuros y aterradores sobre la guerra, la violencia y la locura.

Uno de los cuadros se llama Patio con lunáticos. Es una escena en un manicomio. Trata de la soledad y el miedo. Muestra cómo los enfermos mentales tienen problemas para relacionarse con otras personas y con la vida normal. Goya fue el primer artista que pintó a personas con enfermedades mentales de forma realista. Goya quería demostrar que era un error castigar a los enfermos mentales y encerrarlos con los criminales. En esta época había un movimiento para mejorar la vida de las personas en los asilos y las cárceles.

Goya realizó dos series de grabados. La primera se llamó Caprichos y la segunda Los desastres de la guerra. La serie Caprichos muestra escenas de pesadilla de los problemas de la sociedad española. Los Desastres de la Guerra muestra escenas de terrible violencia. No se publicaron hasta más de 30 años después de su muerte. Los Desastres de la Guerra se realizaron con motivo de la guerra entre Francia y España. Una de las pinturas más famosas de Goya es un gran cuadro llamado El Tres de Mayo de 1808 (ver arriba) que trata de las ejecuciones de españoles que tuvieron lugar en 1808. Este cuadro muestra el valor del héroe español desarmado. Muestra a los soldados franceses del pelotón de fusilamiento actuando como si no tuvieran mente ni sentimientos. Este cuadro fue una gran inspiración para otros pintores, como el pintor francés Manet, que pintó una escena de la ejecución del Gobernador de México.

El cuadro más aterrador de Goya muestra a un hombre gigante que se come a la gente. Ahora se llama Saturno devorando a sus hijos (por Saturno, el padre de los dioses en la mitología griega), pero nadie sabe qué significa realmente. Lo más probable es que sea una imagen de la forma en que la guerra destruye a las personas. En la casa que poseía Goya, hay cuadros en las paredes conocidos como las Pinturas Negras. Muestran escenas con el Diablo y las brujas. No se sabe si Goya las pintó realmente. En general, era un tipo bastante bueno

Los cartones de tapices de vivos colores de Goya influyeron en los pintores impresionistas franceses, como Monet y Renoir. Sus retratos influyeron en Manet y Degas, así como en Renoir. Las Pinturas Negras influyeron en los pintores expresionistas.