Do menor es la tonalidad construida sobre la nota do como tónica en su forma menor. En notación popular se indica con la abreviatura Cm y, en el sistema de notación clásico, su armadura de clave contiene tres bemoles: si♭, mi♭ y la♭. Es una escala menor frecuentemente asociada a expresiones de dramatismo, melancolía o intensidad.
Escala y variantes
La escala natural de do menor contiene las siguientes notas: do, re, mi♭, fa, sol, la♭, si♭, do. En la modalidad armónica se eleva el séptimo grado (si♭ → si♮) para crear el grado sensible: do, re, mi♭, fa, sol, la♭, si♮, do. En la forma melódica ascendente se elevan el sexto y séptimo grados (la♭ → la♮ y si♭ → si♮) y al descender vuelve la forma natural con la♭ y si♭.
Grados, acordes y progresiones
Los grados básicos son: tónica (I: do), supertónica (II: re), mediante (III: mi♭), subdominante (IV: fa), dominante (V: sol), submediante (VI: la♭) y subtónica o sensible según el contexto (VII: si♭ o si♮). Acordes comunes: i (do menor), iv (fa menor), V (sol mayor o sol con si♮ en la armónica), VII (si♭ mayor). Progresiones típicas incluyen i–iv–V–i y variaciones que usan la sensible para un retorno más resuelto a la tónica.
Relaciones tonales
El relativo mayor de do menor es mi bemol mayor, que comparte la misma armadura de tres bemoles. Su paralelo mayor es do mayor, que tiene una sonoridad más luminosa al cambiar los intervalos de la escala.
Historia y ejemplos
Do menor ha sido empleada por compositores clásicos para enfatizar pasajes heroicos o trágicos. Obras célebres en do menor incluyen la Sinfonía No. 5 de Ludwig van Beethoven, la sonata "Patética" de Beethoven y piezas románticas y tardorrománticas que exploran contrastes dramáticos. En jazz y música popular, la notación Cm se usa para acordes y progresiones sobre esta tonalidad.
Como dato práctico, los intérpretes deben atender la diferencia entre las formas natural, armónica y melódica al leer partituras, ya que alteraciones accidentales y cadencias pueden exigir la elevación temporal de notas para lograr la función armónica deseada. Para más información técnica y ejemplos de repertorio, consulte recursos sobre teoría tonal y análisis armónico contemporáneo.
