Modest Petrovitch Mussorgsky (nacido en Karevo, distrito de Pskov, el 21 de marzo de 1839; fallecido en San Petersburgo el 28 de marzo de 1881) fue un compositor ruso.

Mussorgsky es famoso por sus óperas y canciones. Descubrió nuevas formas de escribir para la voz que eran muy afinadas, pero que también se adaptaban a la lengua rusa. Su ópera más famosa es Boris Godunov. Escribió una obertura llamada Noche en la montaña desnuda. Otra pieza muy famosa se llama Cuadros en una exposición. La escribió para piano, pero muchos años después de su muerte otro compositor llamado Maurice Ravel la orquestó y ésta es la versión que se suele escuchar hoy en día. Algunas de sus obras fueron reordenadas y "mejoradas" por el compositor Nikolai Rimsky-Korsakov. En los últimos años, la gente ha empezado a pensar que lo que Mussorgsky escribió originalmente era mejor.

Biografía breve

Nacido en el seno de una familia noble provincial, Mussorgsky recibió las primeras lecciones de música en su hogar. Ingresó joven en el servicio militar, pero pronto abandonó la carrera castrense para dedicarse a la composición y a la vida musical de San Petersburgo. No siguió la formación académica convencional del conservatorio; su aprendizaje fue en buena medida autodidacta y fruto del contacto con otros músicos y con la literatura y el folclore rusos.

A mediados de la década de 1860 se vinculó al grupo conocido como "Los Cinco" o "El puñado" (Balakirev, Borodin, Cui, Rimsky-Korsakov y él), que defendía una música nacional rusa alejada de las convenciones europeas. Aunque colaboró y recibió el apoyo de algunos de ellos, su personalidad y sus métodos creativos fueron siempre muy personales y, a veces, difíciles para sus colegas.

Mussorgsky tuvo una vida marcada por problemas personales y por el alcoholismo, lo que influyó en su salud y en la irregularidad de su producción. Murió en 1881 en San Petersburgo a los 42 años y fue enterrado en el Cementerio Tikhvin del Monasterio Aleksandr Nevski. A pesar de una carrera relativamente breve y de muchas obras incompletas, dejó composiciones de gran originalidad que más tarde serían reivindicadas como precursoras de tendencias modernistas en Rusia.

Estilo y aportaciones

El rasgo más distintivo de Mussorgsky fue su búsqueda de un idioma musical propio ligado a la prosodia del ruso. Buscó que la música vocal siguiera con más fidelidad el ritmo y la acentuación del habla, lo que aportó un realismo dramático inédito en la ópera rusa de su tiempo. Además:

  • Innovaciones armónicas y de textura: utilizó modos, escalas populares y armonías a menudo ásperas que rompían con la suavidad romántica clásica.
  • Interés por lo popular y lo histórico: incorporó melodías y temas del folclore ruso y se inspiró en la historia y la literatura nacionales (Pushkin, crónicas históricas).
  • Originalidad orquestal: aunque a veces su orquestación quedó incompleta o poco pulida, su sentido dramático y colorista fue poderoso; por ello otros compositores revisaron y reorquestaron sus obras tras su muerte.

Obras principales

  • Boris Godunov: su ópera más conocida, basada en la obra de Alexander Pushkin y en crónicas históricas. Trata del zar Boris Godunov y del clima político y social de la Rusia del siglo XVII. Existen varias versiones (la original de 1869 y revisiones posteriores); la edición de Rimsky-Korsakov y otras revisiones históricas hicieron cambios, pero en el siglo XX se recuperó con fuerza la versión más fiel a la escritura de Mussorgsky.
  • Cuadros en una exposición: suite para piano inspirada en las pinturas y dibujos del artista Víctor Hartmann, compuesta como homenaje tras la muerte de éste. Es una de las piezas para piano más famosas del repertorio y ha sido orquestada por varios músicos, siendo la de Maurice Ravel la más difundida.
  • Noche en la montaña desnuda: poema orquestal (también llamado "Noche en el monte Pelado") de carácter visionario y demoníaco; existen versiones orquestales y reescrituras por otros músicos que ayudaron a popularizarla.
  • Canciones y danzas de la muerte: ciclo de canciones para voz y piano que explora temas sombríos y dramáticos con gran intensidad expresiva.
  • Khovanshchina (Khóvanskaya): ópera inacabada sobre hechos históricos del siglo XVII; fue completada y reorquestada por Rimsky-Korsakov y, en otra versión destacada, por Dmitri Shostakovich.

Recepción y legado

Tras su muerte, la figura de Mussorgsky fue objeto de debate: por un lado, algunos colegas consideraron necesario "pulir" sus partituras para la presentación pública; por otro, críticos y compositores de generaciones posteriores reivindicaron la autenticidad y fuerza expresiva de sus versiones originales. A partir del siglo XX se ha valorado ampliamente su contribución a la modernización de la música rusa, su influencia sobre compositores posteriores y su papel en la construcción de un lenguaje musical nacional.

Hoy su música se interpreta con frecuencia en sus versiones originales o en arreglos que buscan respetar su carácter. Obras como Cuadros en una exposición y Boris Godunov permanecen en el repertorio internacional y siguen atrayendo a públicos y estudiosos por su expresividad, su dramatismo y su singular tratamiento de la voz y la orquesta.