Flauta nativa americana
La flauta nativa americana es una flauta que se sostiene delante de la persona que la toca, tiene agujeros abiertos para los dedos del músico y tiene dos partes separadas: una para el aliento de la persona que toca la flauta y otra que hace el sonido de la flauta.
El intérprete respira en una de las partes de la flauta. Un bloque situado en el exterior de la flauta dirige la respiración del músico desde la primera parte a la segunda, haciendo que el aire vibre en la segunda parte. La vibración provoca una resonancia constante de aire en la segunda parte que crea el sonido.
Las flautas de los nativos americanos se fabrican en muchos diseños, tamaños y variaciones diferentes, mucho más que otros instrumentos de viento.
Flauta nativa americana fabricada por Gary Kuhl en 2003. Material: Madera de mirto. Colección de Clint Goss.
Nombres
La flauta nativa americana tiene muchos otros nombres.: Flauta de cortejo de los indios americanos, flauta de cortejo, flauta del abuelo, flauta india, flauta de amor, flauta de cortejo de los indios americanos, flauta de amor de los indios americanos, flauta de estilo de los indios americanos (véase la Ley de Artes y Oficios de los Indios), flauta norteamericana, flauta de las llanuras y flauta de cortejo de los indios de las llanuras.
La forma correcta de deletrear el nombre del instrumento es "flauta nativa americana" utilizando letras mayúsculas para la "N" y la "A" y minúsculas para la "f" de "flauta".
Una persona que toca flautas nativas americanas se llama "flautista". La palabra "flautista" se utiliza, pero con mucha menos frecuencia.
Historia
Hay muchas historias sobre cómo diferentes pueblos nativos americanos inventaron la flauta nativa americana. En una de las historias, un pájaro carpintero picoteó agujeros en la rama de un árbol mientras buscaba termitas. Cuando el viento sopló a lo largo de los agujeros, la gente escuchó música.
No se sabe muy bien cómo se desarrolló el diseño de la flauta de los nativos americanos antes de 1823. Algunas de las influencias pueden haber sido:
- Ramas de árboles o tallos de plantas con agujeros perforados por insectos que creaban sonidos cuando soplaba el viento.
- El átlatl.
- Instrumentos musicales de arcilla fabricados en Mesoamérica.
- La flauta anasazi, un tipo de flauta desarrollado por los primeros pueblos nativos americanos.
- Las partes del órgano que hacen el sonido del instrumento. A los nativos americanos se les enseñó a hacer estas partes del órgano ya en 1524.
- La flauta de pico - un instrumento musical que vino de Europa.
También es posible que los instrumentos fueran transportados desde otras culturas durante las migraciones.
La flauta nativa americana más antigua hecha de madera es de 1823. Actualmente se encuentra en un museo de Bérgamo, Italia.
Flauta nativa americana, cultura lakota, 1935 o antes. Colección de Clint Goss.
Piezas
La flauta nativa americana tiene dos partes: la cámara de aire lento y la cámara de sonido. Un tapón en el interior del instrumento separa la cámara de aire lenta de la cámara de sonido.
Las partes de la flauta nativa americana pueden tener muchos nombres alternativos. La clavija se llama a veces pared interna. La cámara de aire lento también se llama "SAC", cámara de compresión o cámara de la boca. La cámara de sonido también se denomina cuerpo del tubo, cámara de ejecución, cámara de resonancia, cámara de tono o tubo variable.
El bloque que se encuentra en la parte exterior del instrumento es una pieza separada que se puede retirar. El bloque también se llama el pájaro, el fetiche, la silla de montar o el tótem. El bloque se ata con una correa al nido de la flauta. El bloque mueve el aire a través de un conducto desde la cámara de aire lento hasta la cámara de sonido. El bloque suele tener la forma de un pájaro.
La cámara de aire lento tiene una boquilla y un orificio para la respiración del jugador. El aire fluye a través de la cámara de aire lento y sube por el orificio de salida hacia el conducto.
La cámara de sonido contiene el agujero de sonido, que crea la vibración del aire que provoca el sonido cuando el flujo de aire alcanza el borde de separación. El agujero de sonido también puede llamarse agujero de silbido, ventana o agujero de sonido verdadero ("TSH"). El borde de hendidura también puede llamarse borde de corte, borde de fipple, labio o borde de sonido.
La cámara de sonido también tiene agujeros para los dedos que permiten al jugador cambiar la frecuencia del aire que vibra. Al cambiar la frecuencia de la vibración cambia el tono del sonido producido.
Los orificios para los dedos de una flauta nativa americana son abiertos, lo que significa que los dedos del intérprete cubren el orificio para los dedos (en lugar de palancas o almohadillas metálicas como las de un clarinete). Esto significa que el intérprete debe ser capaz de alcanzar todos los agujeros de los dedos del instrumento con sus dedos. Los agujeros para los dedos también pueden llamarse agujeros para las notas, agujeros para tocar, agujeros para el tono o topes.
El extremo del pie de la flauta -el extremo más alejado de la boca del músico- puede tener agujeros de dirección. Estos agujeros afectan al tono de la flauta cuando todos los agujeros de los dedos están cubiertos. También se relacionan con las "Cuatro Direcciones" del Este, Sur, Oeste y Norte que se encuentran en muchas historias de los nativos americanos. Los agujeros de dirección también pueden llamarse agujeros de afinación o agujeros de viento.
La imagen mostrada arriba - Partes de la flauta de los nativos americanos con etiquetas en inglés - también puede verse con etiquetas en alemán, cherokee, esperanto, francés, japonés, coreano, polaco, ruso y español.
Placa espaciadora
Otra forma de construir flautas nativas americanas utiliza una placa espaciadora para crear el conducto. La placa espaciadora se sitúa entre la zona del nido del cuerpo de la flauta y el bloque. El espaciador suele estar sujeto por la misma correa que sujeta el bloque al instrumento. El borde de separación también puede formar parte de la placa espaciadora.
La placa espaciadora suele ser de metal, pero las placas espaciadoras pueden ser de madera, corteza y cerámica.
Dimensiones
Muchas de las antiguas flautas de los nativos americanos se fabricaban utilizando las medidas del cuerpo. La longitud de la flauta era la distancia desde el interior del codo hasta la punta del dedo índice. La longitud de la cámara de aire lenta era la anchura del puño. La distancia entre el orificio de sonido y el del primer dedo era la anchura del puño. La distancia entre los agujeros de los dedos sería la anchura de un pulgar. La distancia desde el último orificio de los dedos hasta el final de la flauta era la anchura del puño.
En la actualidad, los fabricantes de flautas nativas americanas utilizan muchos métodos para diseñar las dimensiones de sus flautas. Esto es muy importante para la ubicación de los agujeros de los dedos, ya que controlan el tono de las diferentes notas del instrumento. Los fabricantes de flautas pueden utilizar calculadoras para diseñar sus instrumentos, o utilizar las dimensiones proporcionadas por otros fabricantes de flautas.
Materiales
Muchas flautas nativas americanas se fabrican con caña de río, bambú, madera o incluso plástico. Algunos fabricantes de flautas nativas americanas utilizan cerámica o vidrio.
Una flauta con placa espaciadora, hecha por Richard W. Payne.
Bloques en dos flautas nativas americanas
Partes de la flauta nativa americana
Música
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Muchas flautas nativas americanas tienen una escala musical llamada escala pentatónica en clave menor. Esta escala musical se utiliza en la mayor parte de la música para flauta de los nativos americanos. Sin embargo, algunos fabricantes de flautas nativas americanas utilizan ahora otras escalas musicales. Además, muchos fabricantes de flautas nativas americanas afinan las flautas cuidadosamente para que suenen bien cuando se tocan con otros instrumentos, como guitarras y pianos.
Las flautas de los nativos americanos pueden ser grandes o pequeñas y tienen una amplia gama que va desde las notas muy bajas a las muy altas. Desde las flautas más grandes (tono más bajo) hasta las más pequeñas (tono más alto), abarcan un rango de unas tres octavas y media, desde Do2 hasta La5 .
Las primeras grabaciones de flautas nativas americanas están disponibles en varias fuentes.
Digitación
La mayoría de las flautas nativas americanas tienen cinco o seis agujeros para los dedos. Sin embargo, una flauta puede no tener agujeros para los dedos o tener hasta siete, incluyendo un agujero para el pulgar. Los distintos fabricantes emplean diferentes escalas musicales y digitaciones para sus flautas.
Música escrita
La música escrita para las flautas nativas americanas suele estar en la tonalidad de fa sostenido menor, aunque algunas músicas se escriben en otras tonalidades. Sin embargo, la música escrita para la flauta nativa americana utiliza una armadura de cuatro sostenidos. Esto se conoce como "tablatura Nakai". Muchas piezas de música escrita añaden diagramas de dedos debajo de las notas para mostrar los agujeros de los dedos que hay que cubrir para esa nota.
El uso de una signatura estándar para la música escrita que puede ser utilizada por las flautas nativas americanas en una variedad de claves clasifica al instrumento como un instrumento transpositor.
Dos flautas nativas americanas, hechas desde 2005
Tablatura Nakai para flautas nativas americanas, que muestra las notas de la escala primaria: la escala menor pentatónica.
Digitación de la escala musical principal (pentatónica menor) en muchas flautas nativas americanas.
Revival
Antes de 1960 había pocos flautistas nativos americanos. Sin embargo, el uso de la flauta nativa americana aumentó a finales de la década de 1960. Muchas personas empezaron a tocar flautas nativas americanas, como Doc Tate Nevaquaya, John Rainer, Jr., Sky Walkinstik Man Alone y Carl Running Deer.
La música de R. Carlos Nakai se hizo popular en los años 80. El álbum "Canyon Trilogy" se publicó en 1989. En 1998 fue el primer álbum de música nativa americana certificado como Disco de Oro por la Asociación de la Industria Discográfica de América. Canyon Trilogy fue certificado como Disco de Platino el 8 de julio de 2014.
Mary Youngblood ganó dos premios Grammy en la categoría de música nativa americana por su música de flauta nativa americana en 2002 y 2006. En la actualidad, las flautas nativas americanas son tocadas y reconocidas por muchos pueblos y culturas diferentes de todo el mundo.
Un flautista nativo americano actuando para recibir donaciones en una estación de tren de Nueva York.
Música comunitaria
Los grupos de intérpretes de la flauta nativa americana se reúnen cada uno o dos meses. Estos grupos se conocen como círculos de flauta.
Estas organizaciones ayudan a los círculos de flautas dentro de su país:
- WFS - Sociedad Mundial de Flautas (EE.UU.)
- RNAFF Archived 2016-03-02 at the Wayback Machine - Renacimiento de la flauta norteamericana (EE.UU.)
- JIFCA - Asociación del Círculo de Flautas Indias de Japón (日本インディアンフルートサークル協会) (Japón)
Documentales
- Songkeepers (1999, 48 min.). Dirigida por Bob Hercules. Producida por Dan King. Lake Forest, Illinois: America's Flute Productions. Cinco distinguidos artistas de la flauta tradicional -Tom Mauchahty-Ware, Sonny Nevaquaya, R. Carlos Nakai, Hawk Littlejohn, Kevin Locke- hablan de sus flautas nativas americanas y sus canciones y del papel de la flauta y su música en sus tribus.
- Viaje a Sión (2008, 44 min.). Un documental de Tim Romero. Santa María, California: Solutions Plus. Una película sobre los flautistas nativos americanos que asisten al Festival de Arte y Flauta del Cañón de Zion, situado en Springdale, Utah, la puerta de entrada al Parque Nacional de Zion.
Preguntas y respuestas
P: ¿Qué es una flauta nativa americana?
R: Una flauta nativa americana es un tipo de flauta que se sostiene delante de la persona que la toca, tiene agujeros abiertos para los dedos del músico y tiene dos partes separadas: una para el aliento de la persona que toca la flauta y otra que hace el sonido de la flauta.
P: ¿Cómo produce el sonido una flauta nativa americana?
R: El flautista respira en un extremo de la flauta que dirige su aliento de la primera parte a la segunda, haciendo que el aire vibre en esta segunda parte. Esta vibración provoca una resonancia constante del aire en esta segunda parte que crea el sonido.
P: ¿Existen diferentes diseños y tamaños de flautas nativas americanas?
R: Sí, hay muchos diseños, tamaños y variaciones diferentes disponibles para las flautas americanas nativas en comparación con otros instrumentos de viento.
P: ¿En qué dirección debe sujetar un flautista nativo americano cuando lo toca?
R: El intérprete debe sostener la flauta americana frente a él cuando la toque.
P: ¿Qué tipo de agujeros tiene una flauta nativa americana?
R: Hay agujeros abiertos en una Flauta Nativa Americana que permiten a los jugadores utilizar sus dedos para tocarla.
P: ¿Cuántas partes tiene una flauta nativa americana?
R: Una flauta nativa americana tiene dos partes separadas: una para soplar en ella y otra que produce el sonido.
P: ¿Soplar en un extremo crea sonido por sí mismo?
R: No, soplar en un extremo no crea sonido por sí mismo, sino que dirige el aire de esta primera parte a la segunda, donde la vibración provoca la resonancia del aire que luego crea el sonido.
