Moulin Rouge! | película musical de drama romántico

Moulin Rouge! es una película musical de drama romántico australiano-estadounidense de 2001 dirigida por Baz Luhrmann. Está protagonizada por Nicole Kidman y Ewan McGregor. La película está ambientada en París, Francia, en 1900. Cuenta la historia de un joven escritor británico llamado Christian, que se enamora de una actriz llamada Satine, la protagonista del famoso club nocturno, el Moulin Rouge.

Moulin Rouge! se rodó en su mayor parte en los estudios Fox de Sydney, Australia. Fue nominada a ocho Oscars. Ganó dos; por la dirección artística y el diseño de vestuario. En 2006 ocupó el puesto 25 en la lista de los mejores musicales del American Film Institute.



 

Antecedentes

El "Moulin Rouge"

El "Moulin Rouge" es un famoso club nocturno con un cabaret (o espectáculo de baile). El nombre "Moulin Rouge" significa "Molino de viento rojo". A finales del siglo XIX había un verdadero molino de viento en el lugar donde se encuentra el club nocturno, cerca de Montmartre, en París. Ahora hay una gran maqueta de un molino de viento en el tejado del edificio. Desde 1889 este club nocturno es famoso por sus bailes, en particular por el "can-can", un baile muy animado en el que las bailarinas, que llevan largas faldas con volantes, levantan mucho las piernas y muestran su ropa interior. (En la década de 1890, las mujeres llevaban vestidos largos, hasta los tobillos.) Aunque esta diversión no se consideraba muy educada, era muy popular y el "can-can" se convirtió en un símbolo de París. El "Moulin Rouge" sigue siendo muy popular.

Bohemios

La palabra bohemio se utilizó por primera vez en París para referirse a un gitano porque mucha gente pensaba que los gitanos procedían de Bohemia. La palabra se utilizó entonces para designar a los artistas y escritores pobres, que a menudo viajaban a París desde otras ciudades e intentaban ganar dinero con su pintura o escritura. París era una ciudad famosa para que los pintores y los escritores se reunieran, para aprender unos de otros y para disfrutar de la vida de la ciudad. Muchos de ellos vivían en Montmartre, no lejos del "Moulin Rouge". Uno de los pintores más famosos que vivió en Montmartre fue Henri Toulouse-Lautrec. Le encantaba pintar a las bailarinas de can-can y a las prostitutas. Hizo muchos carteles para anunciar los clubes nocturnos. Los carteles son ahora obras de arte famosas.

"La boheme"

La bohème significa "la bohemia". Es el nombre de una famosa ópera escrita por Giacomo Puccini. Trata de un joven que vive en un grupo de artistas y escritores pobres, y que conoce y se enamora de una hermosa chica. La ópera es muy conocida y Baz Luhrmann utilizó deliberadamente partes de la historia en su película. El argumento de la película se parece mucho a otra ópera llamada La traviata, escrita por Giuseppe Verdi. También se cree que Luhrmann pudo haber tenido la idea de hacer ¡Moulin Rouge! después de ver Dil Se. Esta película fue realizada en 1998 y dirigida por Mani Ratnam. Es una historia de amor ambientada en la India.

Otras películas

Ha habido cuatro películas anteriores llamadas Moulin Rouge. La primera fue una película muda realizada en 1928. La última se hizo en 1956 y trataba sobre la vida del pintor Toulouse-Lautrec. Baz Luhrmann utilizó a Toulouse-Lautrec como un personaje importante en su película.



 ¡El escenario de Moulin Rouge!  Zoom
¡El escenario de Moulin Rouge!  

La película

Idea

Baz Luhrmann había dirigido otra película en la que una historia de amor tiene como telón de fondo la danza, el vestuario y las escenas coloridas. Se trata de Strictly Ballroom, realizada en 1992. ¡En Moulin Rouge! eligió como telón de fondo la colorida vida de París en una época a menudo llamada "los traviesos noventa". Pero el plan de Lurhmann no era hacer una película sobre la historia. Quería hacer una película que la gente de hoy disfrutara, tanto como la gente de París había disfrutado del can-can en la década de 1890. Así que Luhrmann no utilizó la música, los estilos de baile y la iluminación de la década de 1890. Utilizó música popular moderna que los jóvenes ya conocían, y empleó iluminación, efectos especiales e ideas de vestuario modernos para crear una película que los jóvenes consideraran muy entretenida.

Producción

Se pensó en Kate Winslet, Charlize Theron, Renee Zellweger y Catherine Zeta-Jones para el papel de Satine. Courtney Love estuvo a punto de ser elegida para el papel, pero perdió ante Kidman en el último momento porque Luhrmann consideró que Love no encajaría bien en la película. Heath Ledger, Hugh Jackman y Russell Crowe fueron considerados para el papel de Christian.

La producción de la película comenzó en noviembre de 1999 y se terminó en mayo de 2000, con un presupuesto de algo más de 50 millones de dólares. Al parecer, Nicole Kidman no estaba interesada en hacer el musical hasta que se enteró de que Baz Luhrmann lo dirigiría. El rodaje transcurrió en general sin problemas, y el único problema importante fue cuando Nicole Kidman se lesionó la rodilla mientras rodaba una de las secuencias de baile más complicadas. La producción también se excedió en su calendario de rodaje y tuvo que salir de los estudios Fox de Sidney para dar paso al Episodio II de La Guerra de las Galaxias: El ataque de los clones (que también protagonizó Ewan McGregor). Esto significó que algunas partes tuvieron que ser filmadas en Madrid, España.

Fundición



 Nicole Kidman (Satine) en el Festival de Cannes 2001  Zoom
Nicole Kidman (Satine) en el Festival de Cannes 2001  

Resumen de la trama

La película está ambientada en el año 1900. Christian (interpretado por Ewan McGregor) es un escritor británico que llega al pueblo de Montmartre, en París, en 1899, cuando el movimiento bohemio está en pleno apogeo. Se sienta en un piso con vistas al teatro cerrado llamado Moulin Rouge mientras escribe en una máquina de escribir. La historia que está escribiendo es sobre la mujer que amaba, Satine (interpretada por Nicole Kidman).

En 1899, Christian llega a París y se hace amigo de un grupo de bohemios que visitan regularmente el Moulin Rouge. Intentan producir un musical llamado "Spectacular Spectacular", que el propietario del Moulin Rouge, Harold Zidler (interpretado por Jim Broadbent), planea mostrar en el cabaret. El líder de los Bohemios, Toulouse-Lautrec (interpretado por John Leguizamo), está encantado con el talento de Christian para escribir e insiste en que escriba su musical, "Spectacular Spectacular". Una vez que descubren que Christian es un escritor asombroso, idean un complicado plan consistente en presentar a Christian a Satine, que es una bella cortesana, con la esperanza de que quede impresionada con él y convenza a Zidler para que contrate a Christian como escritor del musical.

Satine comprende lo que implica su trabajo, aunque espera dejar el Moulin Rouge para convertirse en una actriz "de verdad". A través de una serie de malentendidos, confunde a Christian con el rico y poderoso duque que invertirá en el musical "Spectacular Spectacular". Está encantada con su poesía. Declara que se ha enamorado de él, pero se sorprende al darse cuenta de que en realidad es un pobre poeta bohemio.

Después de un rato, el verdadero Duque (interpretado por Richard Roburgh) encuentra a Christian y Satine juntos. Consiguen engañarle haciéndole creer que están trabajando en el musical "Spectacular Spectacular". El reparto principal llega e improvisa el argumento del espectáculo sobre la marcha: una bella cortesana india ve invadido su reino por un "malvado maharajá". Ella se propone seducirlo para salvar su reino, pero accidentalmente seduce y luego se enamora de un jugador de sitar sin dinero. Los dos deben ocultar su amor y evitar al maharajá, aunque se da a entender que uno de ellos puede morir al final de la historia. (Pronto se da cuenta de que el tema de su obra prefigura lo que ocurre en la trama de la película). El duque acepta apoyar el espectáculo. Pero, rápidamente demuestra que es un hombre violentamente celoso que cerrará el Moulin Rouge si no consigue a Satine para él. No obstante, acepta que Satine esté ocupada con los ensayos y en estrecho contacto con Christian, el guionista del musical.

Christian y Satine se enamoran, mientras que Zidler lucha por mantener el interés del Duque en el musical "Spectacular Spectacular", a pesar de que Satine aún no se ha acostado con él. Harold Zidler también descubre que Satine se está muriendo de una enfermedad llamada tuberculosis, pero no se lo dice a nadie debido a su lema: "El espectáculo debe continuar". Mientras tanto, Christian sigue trabajando en la obra, en la que la cortesana y el sitarista sin dinero acaban juntos. El duque, sin embargo, no aprecia el final y dice al reparto que la cortesana debe acabar con el maharajá. Para convencer al duque de que cambie de opinión, Satine accede finalmente a pasar la noche con él. Christian se ve invadido por los celos mientras Satine cena con el duque, que le ofrece todo lo que ha soñado. Sin embargo, cuando Satine ve a Christian en la calle de abajo, rechaza la oferta del duque y éste intenta violarla. Después de que ella escapa, Satine y Christian planean huir.

A estas alturas, el duque se ha dado cuenta de las artimañas de Satine y le dice a Zidler que, si el "maharajá" no consigue a su "cortesana", mandará matar a la "sitarista sin dinero". No obstante, Zidler debe informar a Satine de su condición final antes de que ella acepte abandonar el plan de fuga. Va a ver a Christian y le miente, convenciéndole de que su amor era un acto con la esperanza de que esto le haga querer abandonar París y, por tanto, salvar su vida.

Al comenzar el espectáculo, Satine actúa cansada, sabiendo que su vida está a punto de terminar. Christian, que se niega a renunciar a Satine, se enfrenta a ella entre bastidores. Cuando ella trata de obligarle a marcharse de nuevo, él se pone en el lugar del héroe del espectáculo, arrojando dinero a sus pies para "pagar a su puta", y saliendo furioso del escenario. Satine le confiesa su amor en la forma de su canción secreta, y Christian y Satine vuelven a estar juntos a la vista del público y del Duque. El Duque intenta disparar a Christian, pero Zidler le obliga a retirarse. El público aplaude lo que cree que es un buen drama, pero entre bastidores, Satine es vencida por su enfermedad y muere en los brazos de Christian. Como último deseo, le pide a Christian que cuente su historia.

Un año más tarde, todavía en su piso con vistas al molino rojo vacío, Christian teclea por fin la última página de su obra, terminándola con el pareado: "Lo más grande que aprenderás, es simplemente amar, y ser amado a cambio".



 

Banda sonora

A continuación se ofrece una lista de algunas de las canciones que aparecen en la película junto con el artista que las popularizó.

  • "Sonrisas y lágrimas" - Mary Martin (y posteriormente por Julie Andrews) (del musical de Rodgers & Hammerstein del mismo nombre)
  • "The Lonely Goatherd" - también de The Sound of Music (pero se escucha como instrumental)
  • "Lady Marmalade" - Labelle (y más tarde por All Saints, cubierta para la película, por Christina Aguilera, Lil' Kim, Mýa y Pink)
  • "Porque podemos" - Fatboy Slim
  • "Nature Boy" - Eden Ahbez (y más tarde por Nat King Cole)
  • "Complainte De La Butte" - Georges Van Parys, Jean Renoir
  • "Ritmo de la noche" - DeBarge
  • "Material Girl" - Madonna
  • "Smells Like Teen Spirit" - Nirvana
  • "Diamonds Are a Girl's Best Friend" (Los diamantes son el mejor amigo de una chica) - Carol Channing (más tarde, y notablemente por Marilyn Monroe)
  • "Diamond Dogs (canción)|Diamond Dogs" - David Bowie (y posteriormente por Beck)
  • "Galop Infernal (Can-can)" - Jacques Offenbach (melodía para Espectacular, Espectacular)
  • "One Day I'll Fly Away" - The Crusaders, más tarde Randy Crawford entre otros
  • "Children of the Revolution" - T. Rex (versionada por Bono, Gavin Friday y Maurice Seezer)
  • "Gorecki" - Cordero
  • "Come What May" - Ewan McGregor y Nicole Kidman (escrito por David Baerwald)
  • "Roxanne" - The Police (Título en la película: "El Tango de Roxanne")
  • "Tanguera" - Mariano Mores
  • "The Show Must Go On" - Queen
  • "Like a Virgin" - Madonna
  • "Tu canción" - Elton John

Medley de amor de elefante

  • "El amor es como el oxígeno" - Sweet
  • "El amor es una cosa de muchos esplendores" - Los cuatro ases
  • "Up Where We Belong" - Joe Cocker y Jennifer Warnes
  • "All You Need Is Love" - Los Beatles
  • "Lover's Game" - Chris Isaak
  • "I Was Made For Lovin' You" - Kiss
  • "Una noche más" - Phil Collins
  • "Pride (In The Name Of Love)" - U2
  • "Don't Leave Me This Way" - Harold Melvin & the Blue Notes (más tarde Thelma Houston, The Communards, entre otros)
  • "Silly Love Songs" - Paul McCartney y Wings
  • (Repetido) "Arriba donde pertenecemos"
  • "Heroes" - David Bowie (y posteriormente por The Wallflowers)
  • "I Will Always Love You" - Dolly Parton (y posteriormente por Whitney Houston)
  • "Tu canción" - Elton John

Se publicaron dos álbumes de la banda sonora, el segundo tras el gran éxito del primero. El primer volumen incluía el exitoso sencillo "Lady Marmalade", interpretado por Christina Aguilera, Lil' Kim, Mýa y Pink. ¡La primera banda sonora, Moulin Rouge! ¡Music From Baz Luhrmann's Film, se publicó en mayo de 2001, y la segunda Moulin Rouge! Music From Baz Luhrmann's Film, Vol. 2 le siguió en 2002.



 

Premios

Premios ganados:

  • Premio Globo de Oro a la Mejor Película - Musical o Comedia
  • Premio Globo de Oro a la Mejor Actriz - Película Musical o Comedia (Nicole Kidman)
  • Premio de la Academia a la dirección artística-decoración de decorados (Catherine Martin y Brigitte Broch)
  • Premio de la Academia al diseño de vestuario (Catherine Martin y Angus Strathie)
  • Premio Globo de Oro a la mejor partitura original - Película (Craig Armstrong)
  • Premio del Gremio de Productores de América a la mejor película
  • Premio de la National Board of Review a la mejor película

Nominaciones a los premios:

  • Premio de la Academia a la mejor película
  • Premio de la Academia a la mejor actriz (Nicole Kidman)
  • Premio de la Academia a la mejor fotografía (Donald McAlpine)
  • Premio de la Academia por el montaje de una película (Jill Bilcock)
  • Premio de la Academia por el maquillaje (Maurizio Silvi y Aldo Signoretti)
  • Premio de la Academia al sonido (Andy Nelson, Anna Behlmer, Roger Savage, Guntis Sics)
  • Premio Globo de Oro al mejor director de cine (Baz Luhrmann)
  • Premio Globo de Oro al Mejor Actor - Película Musical o de Comedia (Ewan McGregor)
  • Premio Globo de Oro a la Mejor Canción Original - Película (David Baerwald - canción "Come What May")
  • Mejor álbum de banda sonora recopilada para una película, televisión u otro medio visual

Lo más grande que aprenderás es a amar y ser amado a cambio

- Toulouse-Lautrec (John Leguizamo)



 

Trivia

  • El gran cartel rojo "L'amour" que se ve en el lateral del edificio de Christian formó parte del decorado de la producción de Baz Luhrmann de "La bohème" para la Ópera de Australia. También apareció en Romeo + Julieta (1996).
  • La película está dedicada al padre de Baz Luhrmann, Leonard Luhrmann, que murió justo cuando iba a comenzar el rodaje.
  • Jake Gyllenhaal hizo varias audiciones para el papel de Christian, pero finalmente fue considerado demasiado joven para interpretarlo junto a Nicole Kidman.
  • La palabra "amor" y sus variaciones (amado, ama, amar, amante y amantes) aparece en esta película 143 veces.
  • Durante la entrada en el trapecio de Satine, se utilizó luz azul debido al tono de piel pálido de Nicole Kidman, el director consideró que la luz azul la hacía casi "brillar" y, por tanto, resaltaba durante la escena.
  • El paisaje de París fue producido digitalmente y en esta película aparecen los dos planos de efectos visuales más largos hasta la fecha.


 

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Preguntas y respuestas

¡P: ¿En qué año se estrenó Moulin Rouge!
R: Moulin Rouge! se estrenó en 2001.

P: ¿Quién dirigió la película?


R: La película fue dirigida por Baz Luhrmann.

P: ¿Quiénes protagonizaron la película?


R: Nicole Kidman y Ewan McGregor protagonizaron la película.

P: ¿Dónde está ambientada la película?


R: La película está ambientada en París, Francia, en 1900.

P: ¿Dónde se rodó?


R: Se rodó en su mayor parte en los estudios Fox de Sidney, Australia.

P: ¿Cuántas nominaciones a los Oscar recibió?


R: Recibió ocho nominaciones a los Oscar.

P: ¿Cuántos Oscars ganó? R: Ganó dos Oscars; por la dirección artística y el diseño de vestuario.

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