Ofrenda Musical de Bach (Musikalisches Opfer, BWV 1079): definición
Descubre la Ofrenda Musical de Bach (BWV 1079): definición, estructura y origen junto al tema del rey Federico II; cánones, fugas y ricercares emblemáticos.
La Ofrenda Musical (título alemán Musikalisches Opfer o Das Musikalische Opfer), BWV 1079, es una colección de piezas de Johann Sebastian Bach reunida en torno a un único motivo musical propuesto por el monarca. Consta de cánones, fugas, ricercares y una sonata en trío; toda la música parte de una melodía inventada por el rey Federico II de Prusia (Federico el Grande), a quien Bach le dedicó la obra.
Contexto histórico
La Ofrenda Musical fue creada tras la visita de Bach a la corte de Potsdam en 1747. Según la tradición, Federico II, aficionado y ejecutante de la flauta, planteó a Bach un tema (conocido como Thema regium o «tema real») y le desafió a elaborar una fuga a partir de él. Bach improvisó sobre el tema y, de regreso a Leipzig, compuso y organizó la colección que formaría la Ofrenda Musical. En la portada de la obra aparece la inscripción latina Regis Iussu Cantio Et Reliqua Canonica Arte Resoluta, que se suele traducir como «A la orden del rey: un tema y lo demás resuelto conforme al arte canónico».
Contenido y características musicales
- La obra incluye varios cánones de carácter pedagógico y «puzzle» (en los que Bach indica cripticamente la regla de ejecución), fugas y dos ricercares. El término ricercar en la práctica barroca alude a composiciones contrapuntísticas cercanas a la fuga.
- Destacan especialmente el Ricercar a 6, una pieza para seis voces que demuestra el virtuosismo contrapuntístico de Bach, y una Fuga a 3 sujetos (fuga a tres voces o con tres temas combinados) construida sobre el tema del rey.
- La sonata en trío está escrita para flauta, violín y bajo continuo (la flauta hacía referencia al instrumento favorito de Federico), y combina el estilo sonata con los procedimientos imitativos presentes en el resto del conjunto.
Significado y legado
La Ofrenda Musical es considerada una de las cimas del contrapunto barroco tardío y una demostración de la capacidad de Bach para transformar un sencillo motivo en múltiples soluciones formales y técnicas. Además de su valor musical, la obra es interesante por su contexto: une la informal anécdota cortesana (el desafío del rey) con una elaboración compositiva erudita y afable al mismo tiempo.
Desde el siglo XIX y especialmente en el XX y XXI, la Ofrenda ha sido objeto de estudio musicológico y de numerosas ediciones y versiones para distintos conjuntos instrumentales. Su combinación de ingenio teórico y belleza expresiva la mantiene como una referencia obligada del repertorio barroco y de la tradición contrapuntística occidental.
Cómo compuso Bach la obra
La idea de esta música surgió en un encuentro entre Bach y Federico II el 7 de mayo de 1747. Uno de los hijos de Bach, Carl Philipp Emanuel, era uno de los músicos de la corte del rey. El rey quería mostrar a Johann Sebastian Bach un nuevo instrumento que se había inventado recientemente. Se trataba del piano. El rey invitó a Bach a su palacio de Potsdam.
Durante la visita, el rey le dio a Bach un tema y le pidió que escribiera una fuga en tres partes basada en él. A Bach se le daba bien la improvisación, así que compuso una fuga en tres partes. El rey se preguntó si podría componer una fuga en 6 partes. Eso sería muy difícil, y la gente pensó que estaba bromeando, pero Bach dijo que lo pensaría.
Dos meses más tarde, después de regresar a su casa en Leipzig, Bach compuso una fuga a seis voces basada en el tema del rey. La juntó con otras composiciones basadas en el tema y se las envió al rey. Esta música se conoció como la "Ofrenda musical". No sabemos qué le pareció al rey.
En la parte superior de la música, Bach escribió unas palabras en latín: "Regis Iussu Cantio Et Reliqua Canonica Arte Resoluta" (esto significa: "el tema dado por el rey, con adiciones, resuelto en el estilo canónico"). Las primeras letras de estas palabras deletrean la palabra ricercar, que era una forma de música muy conocida en la época.
La Ofrenda musical consiste en una colección de ricercares, cánones, fugas y una sonata a trío. La sonata en trío fue escrita para flauta, violín y bajo continuo, pero la mayor parte del resto de la música no indica qué instrumentos deben tocarla. Suelen interpretarse con instrumentos de teclado o como música de cámara por pequeños grupos de instrumentos. Bach no indicó el orden en que quería que se tocaran las piezas.
El tema real de The Musical Offering
Adivinanzas
Bach también puso acertijos en la parte superior de algunas de las piezas. Algunos de estos acertijos han sido explicados, pero otros tienen más de una solución. Uno de estos cánones de adivinanza, "in augmentationem" (es decir, aumento) tiene notas que se alargan cada vez más. Bach escribió: "Notulis crescentibus crescat Fortuna Regis" ("que la fortuna del rey aumente como la longitud de las notas"). Otro es un canon modulante que termina un tono más alto que el que empieza. Bach escribió sobre la música: "Ascendenteque Modulationis ascendat Gloria Regis" ("a medida que la modulación se eleva, también la gloria del Rey").
Adaptaciones del siglo XX
Varios compositores han hecho arreglos de parte de la música de la "Ofrenda musical". En 1935, Anton Webern arregló para orquesta el ricercar a seis voces de Bach. En 1980, Sofia Gubaidulina utilizó el Tema Real de la Ofrenda Musical en su concierto para violín. Convierte las notas en un himno ortodoxo ruso.
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