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Striptease (estriptis): ¿Qué es? Definición, historia y características del show

Descubre el striptease: definición, historia y características del espectáculo sensual y teatral (burlesque), su evolución y significado cultural.

Autor: Leandro Alegsa

22-03-2026

El striptease es un espectáculo, generalmente femenino, ante el público. A menudo se incluye en la forma teatral llamada burlesque. Con música y baile, la stripper se va quitando la ropa poco a poco. Es una forma de baile muy antigua, y se da en muchas sociedades.

El striptease se realiza de forma burlona, pero sin ser obsceno (por ejemplo, tardando en quitarse una prenda). Mientras se ocultan ciertas partes del cuerpo con las manos o con trozos de ropa, la stripper baila de un lado a otro. A veces, se organizan obras de teatro, las strippers se disfrazan de bailarinas árabes, Salomé, Lolita u otros personajes conocidos. El espectador a veces se identifica con la stripper. Los sueños eróticos y las fantasías exhibicionistas pueden proyectarse en el striptease.

Historia breve

El striptease tiene raíces antiguas: muchas culturas practicaron bailes con elementos de desnudamiento en rituales religiosos, celebraciones y espectáculos. En la antigüedad clásica y en tradiciones orientales existen relatos y representaciones de danzas sensuales que jugaban con la entrega gradual del vestuario. En la Europa moderna el género tomó formas más cercanas al striptease actual a partir de los espectáculos de cabaret y music hall del siglo XIX y principios del XX, evolucionando con el burlesque y los clubs nocturnos durante el siglo XX.

Características y elementos del show

El tempo del espectáculo: la coreografía se basa en el juego del tease (provocación lenta) más que en la desnudez explícita. El ritmo, la pausa y la mirada son herramientas clave.
Música y puesta en escena: música grabada o en vivo, iluminación, elementos teatrales y accesorios como sillas, varillas (pole), plumas, abanicos o boas.
Vestuario y utilería: corsés, medias, guantes largos, tacones, pasties (coberturas de pezón) y disfraces temáticos que ayudan a crear personaje e historia.
Coreografía y personajes: a menudo la performer encarna un rol (Salomé, femme fatale, Lolita, bailarina oriental) y construye una pequeña narración durante el número.
Interacción con el público: puede ser mínima o directa (miradas, gestos, invitaciones a participar). En algunos formatos se acepta el propina o el baile cercano, siempre respetando límites y normas del lugar.

Tipos y estilos

Existen variaciones por estilo y contexto, entre ellas:

Burlesque clásico: mezcla comedia, sátira y glamour; enfatiza el aspecto teatral y el juego sensual más que la desnudez total.
Striptease de club: enfocado al entretenimiento en clubes nocturnos y bares, con rutinas cortas y contacto limitado con la audiencia.
Pole dance y chair dance: incorporan acrobacia o movimientos de danza en barra o silla, fusionando técnica y sensualidad.
Shows temáticos o artísticos: números que exploran una estética concreta (retro, cabaret, fetish suave) o que reivindican ciertos discursos sobre el cuerpo y la sexualidad.
Variante masculina y mixta: existen strippers masculinos y espectáculos dirigidos a públicos diversos, con coreografías y códigos propios.

Contexto social, legal y debates

El striptease se sitúa en una zona de tensión entre entretenimiento, trabajo sexual, arte y moral pública. Los marcos legales varían según el país y la localidad: hay normativas sobre licencias de locales, edad mínima de asistentes y performers, restricciones sobre la desnudez pública y zonas en las que puede desarrollarse este tipo de actividad.

En lo social, el fenómeno genera debates importantes:

Objeción y censura: quienes consideran estos espectáculos indecentes reclaman regulaciones más restrictivas.
Empoderamiento y agencia: quienes trabajan en el sector y ciertos movimientos feministas defienden el striptease como forma de expresión, autonomía económica y performance artística.
Condiciones laborales: derechos laborales, seguridad, y protección frente a la explotación son temas centrales en la discusión pública y sindicalización de trabajadoras y trabajadores.

Etiqueta y seguridad

Respetar los límites marcados por la performer y la normativa del local: contacto físico sólo si está permitido.
No grabar ni publicar fotos o vídeos sin autorización.
Mantener un comportamiento respetuoso; el pago de propinas se hace de forma discreta y siguiendo las normas del club.
Para las performers: formación en técnica, autoprotección, medidas sanitarias y espacios seguros de trabajo son recomendaciones habituales.

Variantes modernas y revival

En las últimas décadas se ha visto una revitalización del burlesque como espectáculo artístico, con festivales, escuelas y una corriente que reivindica la estética vintage y la ironía. Paralelamente, disciplinas como el pole fitness han popularizado movimientos técnicos ligados al sensual, y plataformas de entretenimiento han generado nuevos formatos (shows privados, streaming, eventos temáticos).

Resumen

El striptease es un espectáculo con una larga tradición que combina música, danza, teatro y sensualidad mediante la retirada gradual del vestuario. Sus manifestaciones van desde el burlesque teatral hasta el entretenimiento de club y las propuestas artísticas contemporáneas. Está marcado por debates sobre moral, derecho y trabajo, y por la coexistencia de visiones que lo consideran tanto una forma de opresión como una vía de empoderamiento y expresión creativa.

Antiguo

Salomé

Los sumerios tenían un mito sobre la diosa Inanna que descendía al inframundo. En cada una de las siete puertas, se quitaba una prenda de vestir o una pieza de joyería. Mientras ella permanecía en el infierno, la tierra era estéril. Cuando regresaba, abundaba la fecundidad.

La danza de Salomé para el rey Herodes se menciona en el Nuevo Testamento (Mateo 14:6 y Marcos 6:21-22). Sin embargo, la primera mención de que se quitó siete velos aparece en la obra de teatro de Salomé de Oscar Wilde en 1893. Algunos han afirmado que es el origen del striptease moderno. Después de la obra de Wilde y de la ópera Salomé de Richard Strauss, representada por primera vez en 1905, la erótica "danza de los siete velos" se convirtió en una rutina estándar en la ópera, el vodevil, el cine y el burlesque. Una de las primeras participantes famosas fue Maud Allan, que en 1907 hizo una representación privada de la danza ante Eduardo VII.

Grecia y Roma

En la antigua Grecia, el legislador Solón estableció varias clases de prostitutas a finales del siglo VI antes de Cristo. Entre ellas se encontraban las auletrides: bailarinas, acróbatas y músicas, que se caracterizaban por bailar desnudas de forma seductora ante el público masculino. En la antigua Roma, la danza con desnudos formaba parte de la Floralia, una fiesta de abril.

Según varias fuentes antiguas, la emperatriz Teodora, esposa del emperador bizantino del siglo VI, comenzó su vida como cortesana y actriz que actuaba en actos inspirados en temas mitológicos y en los que se desnudaba "hasta donde lo permitían las leyes de la época". Fue famosa por su representación de striptease de "Leda y el cisne". De estos relatos se desprende que la práctica no era excepcional ni nueva. Sin embargo, la Iglesia cristiana se opuso activamente a ella y consiguió que se prohibiera en el siglo siguiente. El grado de cumplimiento de estos estatutos es discutible. En los textos de la Edad Media europea no se menciona ninguna práctica de este tipo.

Moderno

París

En las décadas de 1880 y 1890, los espectáculos parisinos como el Moulin Rouge y el Folies Bergère contaban con atractivas mujeres con poca ropa que bailaban y hacían tableaux vivants (poses estáticas). En los actos de la década de 1890, una mujer se quitaba la ropa lentamente en busca de una pulga que se arrastraba por su cuerpo. El Almanaque del Pueblo atribuye a esto el origen del striptease moderno.

A partir de 1905, Mata Hari entró en escena. Invitada por Emile Guimet, bailó ante un público cuidadosamente seleccionado. La escena del final del espectáculo, en la que aparecía desnuda, causó sensación. Le siguieron actuaciones similares, a petición del barón von Rothschild, Cécile Sorel, Gaston Menier y Natalie Clifford Barney. Mata Hari nunca había aprendido a bailar, ni había estudiado la danza india y oriental. Sus bailes eran producto de su imaginación. En 1917, Mata Hari fue acusada de espionaje y condenada a muerte. Fue fusilada, el 15 de octubre de 1917, en Vincennes, cerca de París.

Otro espectáculo emblemático fue la aparición en el Moulin Rouge, en 1907, de una actriz llamada Germaine Aymos que entró vestida sólo con tres conchas muy pequeñas. En los años 30, la famosa Josephine Baker bailó semidesnuda en la danza salvaje en el Folies y otras actuaciones de este tipo se ofrecieron en el Tabarin. Estos espectáculos destacaban por su sofisticada coreografía y por vestir a menudo a las chicas con brillantes lentejuelas y plumas. En la década de 1960, se ofrecían espectáculos de "desnudo integral" en lugares como Le Crazy Horse Saloon.

Después de la Segunda Guerra Mundial

Después de la guerra, en los años 50, el striptease se convirtió en el motor de una incipiente industria del sexo (centrada principalmente en publicaciones, como Playboy). En París se abrieron los clubes de striptease de la alta sociedad, como el Alcazar o el Crazy Horse.

En los tiempos modernos, el arte del striptease se pierde cada vez más. En los años 90, una cadena de televisión privada alemana (llamada RTL) hizo un programa de striptease llamado Tutti Frutti. Desde entonces, durante la noche, muchas cadenas de televisión presentan a mujeres que intentan deshacerse de su ropa (sin siquiera bailar), mientras anuncian algunos números de sexo telefónico (u otros números de máxima audiencia).

También hay una película llamada Striptease. Se proyecta en clubes de striptease de Estados Unidos, sin dar mucha información de fondo.

Originalmente, el striptease sólo lo hacían las mujeres. Hoy en día, hay un número muy reducido de strippers masculinos. Entre los más notables están los Chippendales.

Mata Hari. El segmento más célebre de su acto escénico era el despojamiento progresivo de la ropa hasta que sólo llevaba un sujetador con joyas y algunos adornos sobre los brazos y la cabeza