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Dido y Eneas: ópera de Henry Purcell y libreto de Nahum Tate

Breve presentación de la ópera Dido y Eneas: argumento, estructura musical, origen histórico, personajes principales, manuscrito perdido y su relevancia en la música barroca inglesa.

Dido y Eneas es una obra escénica en verso y música compuesta por Henry Purcell con libreto de Nahum Tate. Considerada la única ópera completa del compositor inglés, fue escrita aproximadamente en 1684–1685 y pertenece al repertorio barroco británico. Aunque su dimensión escénica es relativamente breve, la combinación de arias, coros y danzas otorga a la pieza una intensa unidad dramática y musical. La palabra ópera se emplea hoy con naturalidad para describirla, aunque en su tiempo se movía entre formas híbridas como la ópera corta y la masque.

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Argumento y personajes

El argumento se inspira libremente en la Eneida de Virgilio y narra la trágica historia de amor entre la reina de Cartago y el héroe Eneas. Dido, gobernante y mujer apasionada, se enamora de Eneas, recién llegado tras la caída de Troya. La trama reúne escenas de afecto íntimo, intriga cortesana y la intervención de fuerzas externas representadas por brujas y hechiceros que propician el destino fatal. Además de Dido y Eneas, figuran personajes como Belinda (confidente de la reina), un coro de damas y el encantador séquito de las brujas.

Estructura musical y números destacados

La partitura suele presentarse en tres actos, pero con frecuencia los montajes modernos la condensan en dos. Destacan arias, coros, pequeños ensemble y danzas, entre las que emergen contratiempos dramáticos y momentos líricos. El número más célebre es el lamento de Dido, tradicionalmente conocido por su inicio «When I am laid in earth»; se apoya en un bajo ostinato descendente que subraya la expresión del dolor y la resignación, recurso típico del lenguaje afectivo barroco. También llaman la atención las escenas de brujas, de carácter más vivaz y teatral, y las danzas que reflejan la influencia de formas cortesanas.

Orígenes, primeras funciones y manuscrito

La obra pudo haber sido concebida para representaciones en la corte inglesa; sin embargo, la muerte de Carlos II y circunstancias de la época afectaron su estreno. La primera actuación documentada tuvo lugar en 1689 en una escuela femenina de Chelsea dirigida por Josias Priest. El manuscrito autógrafo de Purcell se ha perdido o tal vez fue destruido; la reconstrucción moderna parte de copias impresas tempranas y de otras piezas del compositor. Por ello algunas ediciones integran música de época análoga o recomposiciones basadas en el estilo de Purcell para completar pasajes que faltan en las fuentes impresas. El estado de las fuentes y las decisiones editoriales han dado pie a variantes interpretativas y a debates sobre la fidelidad a la versión original, de los que se ocupa la investigación musicológica.

Influencia, recepciones y curiosidades

Musicalmente, se dice que Purcell tomó elementos de contemporáneos como John Blow (Venus and Adonis) y que conocía la música francesa de autores como Marc-Antoine Charpentier, apreciada en la corte inglesa. Con el tiempo Dido y Eneas se convirtió en la obra más conocida de Purcell y en un referente del teatro musical inglés. Se interpreta con frecuencia en salas de concierto y teatros, y el lamento de Dido ha sido usado en cine, televisión y grabaciones como símbolo de tragedia lírica. Entre las prácticas escénicas notables están la reducción o ampliación de conjuntos instrumentales y la inclusión de danzas históricas para recrear su color barroco.

Elementos clave

  • Compositor: Henry Purcell.
  • Libretista: Nahum Tate.
  • Fuente literaria: Eneida de Virgilio.
  • Primera representación conocida: 1689 en Chelsea.
  • Fuentes: copias impresas tempranas y reconstrucciones por pérdidas del manuscrito.

La obra sigue siendo un puente entre la tradición teatral inglesa y la ópera europea del Barroco, apreciada tanto por su concisión dramática como por la riqueza expresiva de su música.

Fondo

La letra y la historia (el libreto) de Dido y Eneas fueron escritas por Nahum Tate. La música fue escrita por Henry Purcell. La fecha de composición de la ópera suele ser 1689. Esto se ha puesto en duda. La obra se acerca más a la música que Purcell compuso en 1684-1685. La verdadera fecha de composición se sitúa probablemente a mediados de la década de 1680 y no en 1689. A mediados de la década, el internado de Chelsea para señoritas de Josias Priest representó Venus y Adonis de John Blow. Esta pequeña ópera fue posiblemente el modelo de la obra de Purcell.

La ópera estaba probablemente destinada a una representación en la corte. La muerte de Carlos II, en febrero de 1685, puede haber sido una razón para posponer la representación. No hay pruebas de que la ópera se representara en la corte en ese momento. La ópera se representó por primera vez en 1689 en el colegio femenino Priest's Chelsea, y no en la corte. Los temas, la temática mitológica, las abundantes danzas, la ambientación pastoral y la concisión formal son indicativos de que estaba destinada a un público noble y no al hombre común. Es más probable que estas formas cortas de ópera atrajeran a los ingleses. Preferían el canto y el diálogo hablado.

Dido puede haberse inspirado en las pequeñas óperas francesas de Marc-Antoine Charpentier. También puede haberse inspirado en la Venus y Adonis de John Blow. Venus fue compuesta y puesta en escena más o menos al mismo tiempo que Dido. En Dido, la acción se desarrolla mediante pasajes ariosos. Los coros y las danzas sirven para enmarcar las distintas escenas. La intensidad de la emoción en las escenas de los amantes contrasta con lo grotesco de las escenas de las brujas. La comedia y la tragedia están cuidadosamente equilibradas en Dido. Este equilibrio revela el sentido dramático de Purcell.

Después de 1705, la ópera desapareció de los escenarios. Ocasionalmente, hubo representaciones en concierto. En 1895, la primera versión escenificada en tiempos modernos fue interpretada por estudiantes del Royal College of Music con motivo del bicentenario de la muerte de Purcell.

Roles

Papel

Rango vocal

Dido (también conocida como Elisa), reina de Cartago

soprano o mezzosoprano alta

Belinda, hermana y sierva de Dido

soprano ligera

Segunda mujer, otra sierva

soprano o mezzosoprano

Eneas, príncipe troyano

tenor o barítono alto

Hechicera/Hechicero

mezzosoprano, contralto, contratenor o bajo

Primera Bruja/Encantadora

mezzosoprano

Segunda Bruja/Encantadora

mezzosoprano

Espíritu, en forma de Mercurio

soprano o contratenor

Primer marinero

tenor

Coro, SATB: todos los miembros, en un momento u otro, representan a cortesanos, brujas, cupidos y marineros.

Historia

La historia de la ópera está tomada de la Eneida del poeta romano Virgilio. Virgilio intentaba crear una epopeya nacional para los romanos, como hizo Homero con La Ilíada y La Odisea para los griegos. Eneas es el hijo de Venus y Anquises de Troya. Huye de su hogar después de que éste sea saqueado por los griegos. Le espera un viaje de siete años hasta Italia. El destino ha decretado que fundará una nueva nación. Eneas llega a Cartago. La reina Dido llora la muerte de su marido, al que juró fidelidad eterna. Se ha enamorado de Eneas, y él de ella.

Acto 1. Belinda intenta animar a Dido. Belinda supone que Dido está preocupada por Eneas, "el invitado troyano". Así es. Es evidente que Dido está enamorada de él. Eneas está enamorado de ella. El coro les insta a disfrutar de su amor. "La danza del triunfo" cierra el acto.

Acto 2. Escena 1: En la cueva de una hechicera, las brujas deciden arruinar la felicidad de Dido haciendo que Eneas zarpe hacia Italia. Conjuran una tormenta. Con truenos y relámpagos, las brujas ejecutan una "Danza del Eco de las Furias". Escena 2: Eneas, Dido y los cortesanos buscan refugio en un bosquecillo. La tormenta crece. Las damas se alejan a toda prisa. Un espíritu conjurado por las brujas aconseja a Eneas que abandone Cartago. Eneas cree que el consejo es una orden de Júpiter. Decide zarpar. Se pregunta cómo va a apaciguar a Dido.

Acto 3. Los marineros bailan. Un marinero canta una melodía lujuriosa. La Hechicera y las Brujas se alegran de que Eneas se prepare para partir. Juran hacerle más daño cuando esté en el mar. Las brujas bailan. Dido y su séquito entran. Eneas entra un momento después. Dido le pide a Eneas que se vaya. Eneas se niega. Dido vuelve a instarle a que se vaya. Finalmente se va. Dido se suicida.

Números musicales

El manuscrito original no existe. La investigación depende de las primeras copias impresas. Se cree que faltan algunas piezas. A veces, la música que Purcell compuso a mediados de la década de 1680 se introduce en la partitura para equilibrar la pérdida. A veces la música que falta se compone completamente de nuevo en el estilo de Purcell.

El trágico desenlace de la ópera se insinúa casi de inmediato en el acompañamiento del aria del primer acto de la reina. La modulación en el bajo de Do menor a Sol menor en las palabras "I languish till my grief is known" anticipa la tonalidad del lamento de Dido en el tercer acto. Purcell utiliza el bajo rasante en otros momentos: Las dos arias de Dido (Actos 1 y 2) y en el aria "Oft she visits" del Acto 2. Esta aria hace referencia a la trágica muerte de Actaeon a manos de sus propios perros. La palabra "suelo" sugiere lo que cubrirá a Dido tras su muerte.

Quédate, Príncipe y escucha

El mensajero de la Hechicera, en forma de Mercurio, intenta convencer a Eneas de que abandone Cartago. (Izquierda Los amantes en la arboleda)


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  1. Obertura

Acto 1.

  1. Agitar la nube - Belinda
  2. ¡Ah! Belinda, soy prest - Dido
  3. La pena aumenta al ocultar - Belinda
  4. Cuando los monarcas se unen - Coro
  5. De dónde podría surgir tanta virtud - Dido
  6. No temas al peligro - Belinda, Segunda Mujer
  7. Mira, aparece tu invitado real - Belinda
  8. Cupido sólo lanza el dardo - Coro
  9. Si no fuera por el mío - Eneas
  10. Persigue tu conquista - Belinda
  11. A las colinas y los valles - Coro
  12. La danza del triunfo

Acto 2.

  1. Preludio para las brujas
  2. El daño es nuestra delicia - Coro
  3. La Reina de Cartago - Hechicera
  4. ¡Ho, ho, ho! ¡Ho, ho, ho! - Coro
  5. Pero antes de que esto se realice - Dos Brujas
  6. En nuestra profunda celda abovedada - Coro
  7. Eco Danza de las Furias
  8. Ritornelle
  9. Gracias a estos valles solitarios - Belinda
  10. A menudo visita - Segunda Mujer
  11. He aquí, sobre mi lanza doblada - Eneas
  12. Apúrate, apúrate a la ciudad - Belinda
  13. Quédate, Príncipe y escucha la orden del gran Jove - Espíritu
  14. Entonces desde que nuestros encantos se han acelerado - Coro
  15. El baile de la arboleda

Acto 3.

  1. Preludio
  2. Venir - Coro
  3. Ver las banderas - Hechicera
  4. Nuestra siguiente moción - Hechicera
  5. La destrucción es nuestro placer - Coro
  6. La danza de las brujas
  7. Tu consejo todo lo urge en vano - Dido
  8. Las grandes mentes contra sí mismas conspiran - Coro
  9. Ellos manejan, Belinda - Dido
  10. Cuando estoy en la tierra - Dido
  11. Con alas caídas, Cupidos, venid - Coro

Orquesta

Preguntas y respuestas

P: ¿Cuál es el título de la ópera?

R: El título de la ópera es Dido y Eneas.

P: ¿Quién escribió la historia y la letra de Dido y Eneas?

R: Nahum Tate escribió la historia y la letra para Dido y Eneas.

P: ¿Quién compuso la música de Dido y Eneas?

R: Henry Purcell compuso la música para Dido y Eneas.

P: ¿Cuándo se escribió Dido y Eneas?

R: Se cree que Dido y Eneas fue escrita hacia 1684-1685.

P: ¿Qué otra obra pudo servir de modelo para Dido y Eneas?

R: La Venus y Adonis de John Blow, así como las pequeñas óperas francesas de Marc-Antoine Charpentier, pueden haber servido de modelo para Dido y Eneas.

P: ¿Dónde iba a representarse originalmente?

R: Originalmente estaba destinada a representarse en la corte.

P: ¿De dónde procede el material original de esta ópera?

R: El material fuente de esta ópera está tomado de la Eneida de Virgilio, que narra el trágico amor entre el príncipe troyano, Eneas, y la reina de Cartago, Dido.

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AlegsaOnline.com Dido y Eneas: ópera de Henry Purcell y libreto de Nahum Tate

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