El progreso del libertino (ópera)
Ópera neoclásica de Igor Stravinsky con libreto de W. H. Auden y Chester Kallman, inspirada en las pinturas de William Hogarth; relata la caída moral de Tom Rakewell y su encuentro con Nick Shadow.
El progreso del libertino es la adaptación operística de la serie pictórica A Rake's Progress y una de las obras más conocidas de la etapa neoclásica de Igor Stravinsky. El proyecto parte de un libreto escrito por W. H. Auden y Chester Kallman, que traslada la sátira moral y las escenas costumbristas del siglo XVIII a una estructura dramática y musical moderna. La ópera mantiene un tono irónico y moralizante heredado de las obras visuales en las que se basa: las series de pinturas y grabados del siglo XVIII de William Hogarth.
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Contexto y origen
La idea surgió cuando Stravinsky vio esas imágenes en una exposición en Chicago en 1947, lo que le inspiró a componer una obra que combinara la tradición operística y formas clásicas con su lenguaje moderno. El título en inglés, The Rake's Progress, remite a la figura del "rake" —un libertino o vividor— cuyo comportamiento inmoral se describe con la palabra inglesa que puede consultarse en esta definición. La palabra "progreso" aparece con carga irónica (véase) porque sugiere avance cuando la trayectoria del protagonista es, en realidad, una decadencia.
Argumento y personajes principales
La ópera narra la historia de Tom Rakewell, un joven que abandona la vida sencilla y a su prometida, Anne Trulove, para buscar placeres y fortuna en la ciudad. Guiado por el enigmático Nick Shadow, figura que encarna una tentación semejante a la del diablo (diablo), Tom no aprende a distinguir el bien del mal; en vez de avanzar hacia la madurez, retrocede moralmente. La comparación con Fausto es recurrente: Tom parece hacer un pacto o vender su alma (vender su alma) a cambio de una vida de excesos. Al final es internado en Bedlam, el manicomio que simboliza la consecuencia última de su caída.
- Tom Rakewell — protagonista, el libertino en declive.
- Anne Trulove — su amor fiel, contrapunto moral.
- Nick Shadow — agente de la perdición, figura diabólica.
El libreto articula escenas líricas y recitativos con un fuerte componente teatral; la acción avanza mediante episodios que recuerdan a las viñetas originales de Hogarth, donde cada cuadro representa una estación del ascenso y la caída social y moral del protagonista.
Estilo musical, recepción y legado
Musicalmente, la obra pertenece al periodo neoclásico de Stravinsky: combina formas tradicionales —arias, coros y conjuntos— con armonías, ritmos y orquestación contemporáneos. La claridad de la escritura y la ironía dramática facilitan tanto la escucha como la puesta en escena, lo que explica su continuidad en repertorios y su frecuente presencia en producciones modernas. Desde su estreno ha interesado a directores y teatros por la riqueza de sus personajes y la posibilidad de explotarla como farsa moral o como tragedia íntima.
Además del valor musical, la ópera es apreciada por su capacidad para dialogar con otras artes (pintura, literatura, teatro) y por su tratamiento de temas universales: el deseo, la corrupción, la responsabilidad personal y la locura. Este cruce interdisciplinar subraya por qué la adaptación de imágenes de Hogarth a una partitura dramática resultó tan fructífera: la partitura reinterpreta visualizaciones morales en términos sonoros y teatrales, manteniendo la ironía y el juicio moral que convirtieron la serie original en un clásico social.
Para ampliar información sobre la obra, su puesta en escena y ediciones discográficas, puede consultarse material crítico y biográfico sobre la ópera y el propio Stravinsky, así como estudios sobre el trabajo de Hogarth y la colaboración de Auden con Kallman. También existen análisis específicos sobre el montaje escénico y la representación de instituciones como Bedlam en la cultura visual y musical; estas lecturas ayudan a entender por qué un "progreso" puede leerse como involución y cómo la inocencia (inocencia) se confronta con las fuerzas del mundo urbano.
La ópera continúa siendo un ejemplo didáctico de cómo una obra plástica puede servir de base para un libreto moderno y cómo la colaboración entre compositor y poetas puede producir una pieza coherente y de larga vigencia. Investigaciones y reseñas académicas siguen explorando sus matices, su recepción histórica y su capacidad para renovarse en escenarios contemporáneos.
Estilo musical
The Rake's Progress es la única ópera completa que escribió Stravinsky. Es inusual porque no fue escrita a la manera moderna de la mayoría de la música de la década de 1950. Como la historia de la ópera está ambientada en el siglo XVIII, el estilo de la música es deliberadamente parecido al de la música de esa época. Está dividida en arias y recitativos (grandes canciones que se enlazan con música más sencilla que cuenta la historia).
La música de Stravinsky en esta ópera es de estilo neoclásico. Utiliza mucho el contrapunto en esta ópera. Esto le ayudó más tarde a escribir música en serie: música en la que las 12 notas de una octava tienen la misma importancia. Tom canta unas palabras en el segundo acto de The Rake's Progress que sugieren que Stravinsky va a ampliar su estilo compositivo en este sentido: "Varía la canción, oh Londres, cambia/disuelve tus notas y deja que se extiendan".
Historia de la ópera
Acto 1
Tom Rakewell quiere casarse con Anne Trulove. Su padre no confía en Tom porque no tiene un trabajo fijo. A Tom le gustaría tener mucho dinero. Conoce a Nick Shadow que le dice que un tío desconocido ha muerto y le ha dejado mucho dinero. Le dice a Tom que puede ser su criado e ir con él a Londres para resolver su herencia.
Nick lleva a Tom a lugares en los que hay mucho comportamiento malo e inmoral. Tom acepta pasar la noche con Mamá Ganso en su burdel. Mientras tanto, Anne, que vive en el campo, se pregunta por qué no ha tenido noticias de Tom. Piensa que puede haberle ocurrido algo, así que va a Londres a buscarlo.
Acto 2
Tom está aburrido de su modo de vida inmoral. Le dice a Nick que quiere ser feliz, por lo que éste le dice que debe casarse con Baba la Turca, una famosa dama barbuda. Poco después, Anne encuentra la casa de Tom en Londres. Llega justo a tiempo para ver a Tom salir de una silla de manos con Baba, con la que acaba de casarse. Tom le dice a Anne que se vaya, pero que realmente lamenta lo ocurrido.
En la siguiente escena, Tom odia su matrimonio con Baba, que es una mujer extraña. Es una charlatana con un temperamento ardiente. Él la hace callar echándole la peluca en la cara, y luego se queda dormido. Nick entra con una "fantástica máquina barroca" que parece convertir las piedras en pan. Tom grita en sueños que desearía que fuera verdad, y al despertar, encuentra la máquina con la que ha soñado. Nick le dice a Tom que podría ganar mucho dinero si abriera un negocio fabricando estas máquinas. Nick le engaña: la máquina no funciona.
Acto 3
Tom ha perdido mucho dinero y las cosas de su casa están siendo subastadas por el subastador Sellem. Entre los objetos en venta se encuentra Baba, que no se ha movido desde que fue silenciada por la peluca. Cuando la desenvuelven, vuelve a la vida y empieza a gritar con rabia. Está enfadada por la subasta que está teniendo lugar, pero se calma cuando entra Ana. Baba le dice que busque a Tom y "lo ponga en orden", y le advierte sobre Nick Shaddow. Ella dice que quiere seguir con su carrera de actriz.
En un cementerio, Nick muestra quién es realmente y le dice a Tom que debe pagar con su alma. Nick dice que ha trabajado para él durante un año y un día; pero al llegar la medianoche, Nick le ofrece una forma de escapar en forma de una partida de cartas, que Tom gana, pero sólo porque estaba pensando en Anne. Nick ha perdido y se hunde en el suelo, diciéndole a Tom que se está volviendo loco. Tom es internado en el manicomio llamado Bedlam. Cree que es Adonis y que Ana es Venus, la diosa romana del amor. Ana lo visita, le canta para que se duerma y luego lo deja en silencio. Cuando se da cuenta de que se ha ido, muere.
En un epílogo, los protagonistas señalan la sencilla moraleja: que el Diablo encuentra trabajo para las manos ociosas (personas que son perezosas).
Historial de rendimiento
Se estrenó en Venecia el 11 de septiembre de 1951, con Elisabeth Schwarzkopf en el papel de Anne Trulove. En 1957, formó parte de la primera temporada de la Ópera de Santa Fe. El propio compositor acudió a los ensayos. En 1975 se realizó una excelente producción en el Festival de Ópera de Glyndebourne, diseñada por David Hockney. Esta producción se reestrenó en la Royal Opera House, Covent Garden, en julio de 2008.
Preguntas y respuestas
P: ¿Qué es The Rake's Progress?
R: The Rake's Progress es una ópera de Igor Stravinsky, con un libreto escrito por W. H. Auden y Chester Kallman basado en las pinturas y grabados del siglo XVIII de William Hogarth titulados A Rake's Progress.
P: ¿Quién es Tom Rakewell?
R: Tom Rakewell es el personaje principal de The Rake's Progress. Se le describe como un "rastrillo", es decir, alguien que se comporta de forma inmoral y mantiene relaciones con muchas mujeres.
P: ¿Cómo progresa Tom a lo largo de la ópera?
R: A lo largo de la ópera, Tom no progresa realmente: comienza en un estado de feliz inocencia pero acaba volviéndose loco, tras haber vendido su alma al diablo (representado por Nick Shadow). En este sentido, progresa más hacia atrás que hacia delante.
P: ¿Quién representa al diablo en The Rake's Progress?
R: En The Rake's Progress, Nick Shadow representa al diablo. Ayuda a Tom a pasárselo bien durante sus aventuras en Londres antes de conducirle a Bedlam, donde finalmente se vuelve loco.
P: ¿Qué tipo de edificio era Bedlam?
R: Bedlam era un horrible edificio utilizado para albergar a los locos durante el siglo XVIII. Aparece al final de The Rakes' Progress cuando Tom se encuentra allí después de ser conducido allí por Nick Shadow.
P: ¿Cómo conoció Stravinsky los cuadros de Hogarth?
R: Stravinsky vio los cuadros de Hogarth en una exposición en Chicago en 1947, lo que le inspiró para crear la ópera The Rakes' Progress basándose en ellos.
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Autor
AlegsaOnline.com El progreso del libertino (ópera) Leandro Alegsa
URL: https://es.alegsaonline.com/art/98703