Cuarta pared

La cuarta pared es el "muro" imaginario situado en la parte delantera del escenario en un teatro tradicional de tres paredes. En un teatro, la cuarta pared es aquella a través de la cual el público ve la acción de la obra. La idea de la cuarta pared la hizo famosa el filósofo y crítico Denis Diderot. Se utilizó más en el siglo XIX. La cuarta pared extendió la idea de una frontera imaginaria entre cualquier obra de ficción y su público.

Si un actor habla directamente al público, le hace algo o simplemente se fija en el público, se conoce como "romper la cuarta pared". En una película, o en la televisión, esto puede hacerse cuando el actor habla directamente a la cámara. Esto rompe un límite normalmente establecido o asumido por las obras de ficción. Se conoce como técnica metaficcional. En la literatura y los videojuegos, ocurre cuando un personaje reconoce al lector o al jugador.

La cuarta pared no es lo mismo que un soliloquio. Un soliloquio es un recurso dramático utilizado por los dramaturgos en el que el personaje en escena ofrece un monólogo que permite al público conocer sus pensamientos.

La aceptación de la transparencia de la cuarta pared forma parte de la suspensión de la incredulidad entre una obra de ficción y el público. Les permite disfrutar de la ficción como si estuvieran observando hechos reales. Aunque el crítico Vincent Canby la describió en 1987 como "esa malla invisible que separa para siempre al público del escenario".

En un decorado, como este utilizado en una producción del Teatro de Arte de Moscú de 1904 de El jardín de los cerezos de Antón Chéjov, tres paredes son proporcionadas por la escenografía en escena, mientras que la cuarta pared invisible es proporcionada por el arco del proscenio.Zoom
En un decorado, como este utilizado en una producción del Teatro de Arte de Moscú de 1904 de El jardín de los cerezos de Antón Chéjov, tres paredes son proporcionadas por la escenografía en escena, mientras que la cuarta pared invisible es proporcionada por el arco del proscenio.

Teatro exterior

La metáfora de la cuarta pared ha sido utilizada por el actor Sir Ian McKellen para describir la obra del pintor L. S. Lowry:

"... se situó frente a sus súbditos y observó. A menudo hay varios individuos en una multitud que le devuelven la mirada. Nos invitan a entrar momentáneamente en su mundo, como hacen a veces los personajes de un escenario, rompiendo la ilusión de la cuarta pared".

McKellen dice que "el punto de vista de Lowry en el aire es como una vista desde el círculo de vestuario", mirando hacia abajo como si fuera un escenario. Y, según McKellen, Lowry "a menudo marca los límites de la escena de la calle con bordillos o un pavimento que se siente como el borde del escenario donde las candilejas iluminan la acción".

La metáfora de la cuarta pared ha sido utilizada por el crítico literario David Barnett para la parodia de El Señor de los Anillos de The Harvard Lampoon. Dice que un personaje rompe las reglas de la narración al referirse al propio texto. El personaje de Frodo observa que "iba a ser una larga epopeya", lo que en opinión de Barnett "rompe la cuarta pared".

Woody Allen rompió la cuarta pared varias veces en su película Annie Hall. Allen explicó que "porque sentí que muchas de las personas del público tenían los mismos sentimientos y los mismos problemas. Quería hablarles directamente y confrontarlos".

La ruptura de la cuarta pared también se utiliza como efecto cómico. Mel Brooks rompe la cuarta pared en muchas de sus películas, a veces literalmente. En "Blazing Saddles", la escena culminante de la pelea entre los habitantes del pueblo y los forajidos es tan grande que se rompe literalmente en otras partes del estudio cinematográfico.

En la televisión, romper la cuarta pared es raro. Se ha hecho a lo largo de la historia del medio. George Burns lo hizo muchas veces en la comedia de los años 50 que protagonizaba con su esposa en la vida real, Gracie Allen. En It's Garry Shandling's Show y Mrs Brown's Boys, el personaje principal se pasea entre los decorados a mitad de la escena. Este último muestra a los personajes rehaciendo las mismas escenas cuando se han saltado una línea del diálogo. Otro personaje televisivo que rompe regularmente la cuarta pared es Francis Urquhart en las series británicas House of Cards, To Play the King y The Final Cut. Urquhart habla con el público varias veces durante cada episodio. Hace comentarios al espectador sobre sus propias acciones en la serie. La misma técnica se utiliza también en la adaptación estadounidense de House of Cards.

Preguntas y respuestas

P: ¿Qué es la cuarta pared?


R: La cuarta pared es un "muro" imaginario situado en la parte delantera de un teatro tradicional de tres paredes. Es a través de esta pared que el público ve la acción de una obra.

P: ¿Quién hizo famosa la idea de la cuarta pared?


R: La idea de la cuarta pared la hizo famosa el filósofo y crítico Denis Diderot.

P: ¿Cuándo se hizo popular?


R: La cuarta pared se hizo más popular en el siglo XIX.

P: ¿Qué ocurre cuando un actor habla directamente al público o interactúa con él?


R: Cuando un actor habla directamente al público o interactúa con él, se conoce como "romper la cuarta pared". Esto rompe un límite normalmente establecido o asumido por las obras de ficción.

P: ¿Cómo se produce la ruptura de la cuarta pared en la literatura y los videojuegos?


R: En la literatura y los videojuegos, la ruptura de la cuarta pared se produce cuando un personaje reconoce al lector o al jugador.

P: ¿En qué se diferencia la ruptura de la cuarta pared del soliloquio?


R: Romper la cuarta pared se diferencia del soliloquio en que el soliloquio es un recurso dramático utilizado por los dramaturgos en el que un personaje en escena pronuncia un monólogo que da a conocer sus pensamientos, mientras que romper la cuarta pared implica hablar directamente al público o interactuar con él.

P:¿Qué papel desempeña la suspensión de la incredulidad en relación con la aceptación de la transparencia entre la obra de ficción y su público? R:La aceptación de la transparencia entre la obra de ficción y su público les permite disfrutar de ella como si estuvieran observando hechos reales, lo que requiere suspender la incredulidad para lograr este efecto .

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