La Tragedia de Hamlet, Príncipe de Dinamarca es una obra trágica de William Shakespeare. Es una de sus obras más conocidas, y muchos versos se han convertido en citas famosas. La obra suele llamarse simplemente Hamlet.

Hamlet fue escrito entre 1600 y 1602, y se imprimió por primera vez en 1603.

 

Argumento (síntesis)

La obra narra la historia del príncipe Hamlet de Dinamarca, que regresa al castillo de Elsinor tras la muerte de su padre, el rey. Pronto descubre —gracias al espectro del rey— que su muerte fue un asesinato cometido por su propio hermano Claudio, quien ha usurpado el trono y se ha casado con la madre de Hamlet, la reina Gertrudis. A partir de ese momento, Hamlet planea vengar la muerte de su padre, pero su conducta, sus dudas sobre la moralidad del acto y su aparente locura desencadenan una serie de intrigas, traiciones y muertes que culminan en una tragedia generalizada.

Personajes principales

  • Hamlet: príncipe de Dinamarca, personaje complejo, reflexivo y atormentado por la duda.
  • Claudio: tío de Hamlet y nuevo rey, antagonista que mata al anterior monarca.
  • Gertrudis: reina de Dinamarca y madre de Hamlet, casada con Claudio tras la muerte del rey.
  • Polonio: consejero real, padre de Laertes y Ofelia; su muerte precipita conflictos.
  • Ofelia: hija de Polonio y interés amoroso de Hamlet, su destino refleja la tragedia personal y social.
  • Laertes: hijo de Polonio, rival de Hamlet y personaje movido por la venganza.
  • Horacio: amigo fiel de Hamlet, testigo de los sucesos y voz de cordura.
  • Rosencrantz y Guildenstern: antiguos amigos de Hamlet, usados por Claudio para espiarlo.
  • El fantasma: espectro del rey difunto que exige venganza y es motor de la acción.

Temas y motivos

  • Venganza y justicia: la búsqueda de venganza y sus consecuencias morales.
  • Locura (real o fingida): la ambigüedad entre cordura y locura en Hamlet y otros personajes.
  • Identidad y acción: el conflicto entre pensar y actuar; la famosa indecisión de Hamlet.
  • Muerte y mortalidad: meditaciones sobre la finitud humana, ejemplificadas en los soliloquios y el enterramiento de Ofelia.
  • Corrupción y decadencia: el reino de Dinamarca como símbolo de descomposición moral y política.

Texto y versiones

La existencia de varias versiones tempranas del texto (conocidas como el Primer Cuarto, Segundo Cuarto y la Primera Folio) complica la edición crítica de la obra. La primera impresión que llegó al público se fecha en 1603, pero posteriormente se publicaron ediciones con diferencias notables en líneas, escenas y longitud. Por eso los editores modernos comparan variantes para reconstruir el texto más fiable o para ofrecer ediciones que representen distintas concepciones de la obra.

Idioma y estilo

Shakespeare usa una mezcla de verso blanco (pentámetro yámbico) y prosa. Los soliloquios de Hamlet —especialmente el célebre "Ser o no ser"— exploran ideas filosóficas y existenciales con una riqueza de imágenes, juegos de palabras y ambigüedades que han dado pie a múltiples interpretaciones.

Frases y pasajes famosos

  • «Ser o no ser, ésa es la cuestión» — reflexión sobre la vida y la muerte.
  • «Algo huele a podrido en Dinamarca» — expresión de sospecha sobre la corrupción del reino.
  • «El resto es silencio» — cierre del drama que subraya la extinción del protagonista.

Representación y adaptaciones

Desde su estreno, Hamlet ha sido una obra central en la escena teatral y ha inspirado numerosas puestas en escena, lecturas críticas, producciones cinematográficas y adaptaciones modernas. Entre las adaptaciones cinematográficas destacadas se recuerdan las versiones de Laurence Olivier (1948), Roman Polanski (1969) y Kenneth Branagh (1996), esta última notable por presentar el texto íntegro. La obra sigue siendo reinterpretada en contextos muy diversos: montajes contemporáneos, versiones en otros formatos (ópera, danza, cine experimental) y producciones que trasladan la acción a realidades políticas distintas.

Recepción y legado

Hamlet es considerada una de las tragedias más profundas de Shakespeare por la complejidad psicológica de sus personajes y su tratamiento de temas universales. Ha influido en la literatura, la filosofía y las artes; sus pasajes siguen siendo estudiados en cursos de literatura y filosofía, y su protagonista se ha convertido en un arquetipo del héroe reflexivo y atormentado.

Lectura recomendada

Para acercarse a la obra conviene leer una edición comentada que explique variantes textuales y notas históricas, y, si es posible, ver alguna representación escénica o cinematográfica para percibir las posibilidades interpretativas del texto.