Kabuki: Teatro tradicional japonés — origen, maquillaje y legado cultural
Descubre el kabuki: origen, maquillaje icónico y su legado cultural. Teatro tradicional japonés reconocido por la UNESCO, historia, estilismo y su influencia global.
El kabuki es el teatro clásico tradicional japonés que comenzó hace unos 400 años. Es conocido por su actuación muy estilizada y el elaborado maquillaje que llevan los actores. La palabra kabuki significa "cantar y bailar" y también evoca lo extravagante o "fuera de lo normal". El kabuki no pretende reproducir la vida cotidiana de forma realista: busca la belleza de la forma, el gesto y la música. Hoy en día atrae interés internacional y fue reconocido por la UNESCO en 2006 como patrimonio cultural inmaterial de gran importancia para Japón.
Galería de imágenes
10 ImágenesOrigen e historia
El kabuki surge a comienzos del siglo XVII, durante el periodo Edo. Su origen popular se atribuye a actores y bailarines que actuaban en espacios públicos y mercados. Inicialmente hubo compañías femeninas, pero las autoridades prohibieron la participación de mujeres (y más tarde de jóvenes) en escena por motivos sociales y morales. Esto llevó al desarrollo del onnagata, actores masculinos especializados en interpretar papeles femeninos. A lo largo de los siglos el kabuki se fue formalizando en escuelas, estilos y familias actorales que transmitieron técnicas y repertorios de generación en generación.
Elementos principales del espectáculo
- Actuación estilizada: movimientos codificados, poses dramáticas llamadas mie y pausas calculadas que subrayan el clímax emocional.
- Maquillaje (kumadori): el maquillaje facial es simbólico: base blanca (oshiroi), trazos rojos para héroes y rasgos positivos, y tonos oscuros o azulados para villanos o fuerzas negativas.
- Vestuario: kimonos y ropas de gran riqueza artesanal, a menudo pesados y con varias capas; los cambios rápidos de vestuario son parte del virtuosismo escénico.
- Música y canto: acompañamiento tradicional con instrumentos como el shamisen y percusión; hay cantores y narradores que guían la acción.
- Técnicas de escena: pasarela o hanamichi (pasillo que atraviesa la platea), plataformas giratorias (mawari-butai), trampillas y elevadores (seri), y los utileros vestidos de negro (kuroko) que mueven decorados y objetos sin llamar la atención del público.
Maquillaje y roles
El maquillaje kabuki, conocido como kumadori, no sólo embellece: comunica carácter y estado emocional. La base blanca crea un lienzo sobre el que se trazan líneas dramáticas. Los colores y patrones indican tipos de personajes: el rojo simboliza valentía y justicia; el azul o negro señala ira, maldad o tristeza profunda. Además, existen roles bien definidos:
- Aragoto: estilo de actuación robusto y exagerado, típico de héroes y guerreros.
- Wagoto: estilo más delicado y realista, asociado a papeles románticos o cotidianos.
- Onnagata: actores varones que interpretan a mujeres con elevada sensibilidad estética y gestual.
Repertorio y música
El repertorio de kabuki incluye:
- Jidai-mono: dramas históricos basados en hechos y personajes del pasado.
- Sewa-mono: historias domésticas o contemporáneas centradas en la vida cotidiana y los sentimientos.
- Shosagoto: piezas de baile puro donde predominan la danza y la música.
La música, con shamisen, tambores y flautas, acompaña y marca los ritmos emocionales. Algunos textos y estilos musicales son heredados de escuelas específicas y requieren años de aprendizaje.
Escenografía y técnicas escénicas
El uso del hanamichi permite entradas y salidas espectaculares y acercar la acción al público. La plataforma giratoria facilita cambios rápidos de escena y sorpresas visuales. Los efectos de iluminación, los decorados pintados y los tramoyistas en negro contribuyen a la magia escénica, manteniendo la ilusión pese a la visibilidad de los mecanismos.
Transmisión y formación
La tradición kabuki se transmite en gran medida dentro de familias actorales y escuelas. Los nombres artísticos pasan de generación en generación, y la formación suele comenzar en la infancia. Esta continuidad familiar ha ayudado a conservar técnicas, gestos y repertorios centenarios.
Reconocimiento y legado cultural
Además del reconocimiento de la UNESCO, el kabuki influyó en otras artes japonesas (como el cine, la danza contemporánea y las artes visuales) y en la percepción internacional del teatro japonés. En Japón existen teatros emblemáticos como el Kabuki-za de Tokio y festivales que mantienen viva la tradición, al tiempo que se realizan adaptaciones y nuevas piezas para públicos modernos.
Cómo ver kabuki hoy
- En teatros tradicionales (por ejemplo, el Kabuki-za en Tokio) se programan largas temporadas; también hay funciones abreviadas para visitantes.
- Algunas producciones ofrecen subtítulos o folletos explicativos en varios idiomas; otras mantienen el formato clásico en japonés antiguo, lo que puede requerir guía o resúmenes para entender la trama.
- Existen giras internacionales y grabaciones que permiten acceder al arte desde fuera de Japón.
El kabuki es una forma teatral viva: conserva técnicas centenarias y, al mismo tiempo, se adapta para llegar a nuevas audiencias, preservando una tradición que combina música, danza, actuación y una estética profundamente simbólica.
Historia
El teatro kabuki comenzó durante el periodo Edo (1603-1868). Se convirtió en lo que ahora conocemos como kabuki durante el Genroku (1688-1704). El kabuki fue iniciado por una mujer, Izumo no Okuni, que actuó en el lecho del río seco de Kioto en 1603. Era muy popular, sobre todo porque muchas de las historias y movimientos de baile tenían que ver con el sexo. Muchas de las intérpretes eran probablemente prostitutas. En 1629 se prohibió a las mujeres actuar en las obras de Kabuki porque se pensaba que perturbaban la disciplina. Fueron sustituidas por hermosos jóvenes para interpretar los papeles femeninos, pero en 1652 fueron prohibidos por las mismas razones que las mujeres. Se permitió que el kabuki continuara con hombres adultos interpretando todos los papeles, el Yaro kabuki, el estilo que se ha hecho famoso.
Después de la era Genroku, el kabuki se hizo popular en las ciudades japonesas, creciendo rápidamente como teatro propio con grandes autores y actores. El Ningyo Jyoruri (el teatro de marionetas) también influyó en las historias, las direcciones, el contenido y el estilo. El ballet y la música teatral, como Nagauta, Tokiwadubushi y Kiyomotobushi, también influyeron en el desarrollo del kabuki. Tras la restauración del Emperador en 1888, el kabuki recibió la influencia de la cultura extranjera, estimulada por el auge del nuevo teatro.
En el periodo Showa, de 1926 a 1989, comenzaron las representaciones en otros países. El Teatro Imperio fue reconstruido, y llamado Teatro Nacional. En 1954, se creó el East Side Theater, y el escenario de kabuki se mostró en la televisión. En 1965, el kabuki se consideró un importante patrimonio cultural. Después de la Segunda Guerra Mundial, los japoneses llegaron a ver que el Kabuki era una parte importante de su cultura. Muchos actores se convirtieron en personas famosas en Japón.
Actores
Las mujeres actoras de kabuki son escasas, aunque había onnakabuki. El onnakabuki es el kabuki de las mujeres. Ahora los hombres interpretan papeles masculinos y femeninos.
En Japón hay actores de kabuki famosos, como Danjuro Ichikawa, Ebizo Ichikawa y Koshiro Matsumoto. Danjuro Ichikawa es un actor de kabuki especialmente famoso. Se inició en el aragoto con sólo 14 años. El aragoto es un género de kabuki que trata de un guerrero valiente, un dios feroz o un demonio. También escribió obras de kabuki bajo el nombre de Hyogo Mimasuya.
El nombre de un actor de kabuki suele pasar de una generación a otra. Por lo tanto, el nombre de un actor pasa a la siguiente generación. Los actores de kabuki no sólo actúan en el kabuki, sino también en la televisión y en el cine. Koshiro Matsumoto aparece a menudo en la televisión.
Diseño teatral
Los teatros de kabuki son muy singulares. En la era Genroku, el kabuki estaba influenciado por el nou o el kyougen, que eran los estilos teatrales anteriores al kabuki. En esta época no había techo para el público, por lo que si llovía, los actores no podían actuar. En el periodo Edo, todos los asientos estaban cubiertos con un techo.
El mawari-butai, un escenario giratorio, comenzó en la era Kyōhō (1716-1735). Las escenas se construyen en el escenario giratorio y cuando se necesita una nueva escena simplemente rotan el escenario; hace que el progreso de las obras se mueva rápida y fácilmente. Los teatros extranjeros han copiado este invento del kabuki.
Otro sistema único es el hanamichi o "camino de las flores". Se trata de una pasarela que cruza el auditorio a la misma altura que el escenario. Los actores pueden utilizar esta pasarela para entrar o salir del escenario. Durante una obra puede convertirse en muchos tipos de lugares. Por ejemplo, puede ser un río, una carretera, un pasillo, etc.
El teatro más famoso de Japón es el Kabuki-za. Se construyó en Tokio en 1889. Se construyó como un teatro de estilo occidental. La decoración interior era de estilo japonés, pero el exterior era de paredes de ladrillo y al principio era un teatro de tres pisos. La decoración interior y el exterior cambiaron muchas veces. Los teatros kabuki tienen una larga historia y estos eran muy singulares.
Reproduce
Entre los autores famosos de obras de kabuki se encuentran Chikamatsu Monzaemon (1653-1724), Tsuruya Nanmboku (1755-1829) y Kawatake Mokuami (1816-1893).
Las obras de kabuki pueden dividirse en tres grupos principales: Jidaimono, Sewamono y Shosagoto. Los Jidaimono son obras que muestran el mundo de los samuráis o los nobles de la corte antes del periodo Edo. El gobierno prohibió las representaciones que mostraban la historia del periodo Edo. Los Sewamono son obras sobre la vida de la gente del pueblo en el periodo Edo. Los shosagoto son obras de teatro en las que se baila.
Gidayu kyogen o Maruhonmono son obras de kabuki que se escribieron primero como obras de marionetas. Se convirtieron en obras de kabuki cuando se hicieron famosas. El shin kabuki son obras escritas por autores que normalmente no escribían obras de kabuki.
Maquillaje de escenario
El maquillaje kabuki ayuda al público a entender el papel de cada personaje. Es especial y resalta la belleza de las formas. Si un actor interpreta el papel de una hija o de un hombre enamorado, debe maquillarse. En primer lugar, se unta la cara con grasa, hecha de aceite de canola y perfume. En segundo lugar, se pinta las cejas con grasa. En tercer lugar, se frota el polvo facial en el pecho, el cuello y el pelo largo y lo extiende con una esponja. A continuación, se frota el polvo facial en la cara con una esponja. Además, se pone colorete en la nariz, en la mejilla y en la esquina exterior del ojo. Se pinta la ceja de rojo a negro y se frota el labio con barra de labios roja y se traza el contorno con claridad.
Si el actor interpreta a un hombre valiente, llamado Aragoto, se pinta con colorete con líneas rojas y negras, Kumadori, para mostrar sentimientos valientes. El kumadori es un tipo de maquillaje del kabuki. Fue iniciado en 1673 por Danjyurou Ichikawa. Muestra el papel del personaje, por ejemplo, Sujiguma es uno de los kamadori que muestra a un superhéroe.
Palabras kabuki de uso común
El japonés moderno tiene muchas palabras que proceden del kabuki. Por ejemplo, hay tres palabras famosas; la primera es ohako. Ohako significa cosas hábiles. Los japoneses suelen decir que el ohako es la propia buena sintonía con el karaoke. El ohako es una palabra derivada de Danjuro Ichikawa. Él guardaba las obras de su buen kabuki en una caja. El ohako se originó allí.
El segundo es un nimaime. El nimaime significa un hombre guapo. El nimaime se escribía en segundo lugar por la derecha en el cartel del kabuki. Por eso se llegó a decir así.
El tercero es un sanmaime. El sanmaime significa comediante. El origen de esta palabra es el mismo que el de nimaime, sanmaime se escribía tercero por la derecha en el cartel del kabuki.
Hoy
Ahora los actores de kabuki actúan a menudo para el público extranjero. El grupo Heisei Nakamuraza, dirigido por Nakamura Kanzaburou, se ha hecho famoso por sus actuaciones en países extranjeros. Fueron el primer grupo de kabuki de estilo tradicional que actuó en la ciudad de Nueva York en 2004, con el actor Nakamura Kankuro V. Utilizando una carpa como teatro cerca del teatro de la ópera, con el público sentado en tatami (esteras japonesas), representaron "El festival de verano: un espejo de Osaka" con actores japoneses. En julio de 2008, Heisei Nakamuraza volvió a actuar en Nueva York y lo hizo en inglés. Fue un logro histórico y espléndido.
En Australia, el grupo Za Kabuki de la Universidad Nacional Australiana lleva representando una obra de kabuki cada año desde 1976; se trata de la representación regular de kabuki más larga fuera de Japón.
Preguntas y respuestas
P: ¿Qué es el kabuki?
R: El kabuki es una forma tradicional del teatro clásico japonés conocida por su actuación estilizada y su elaborado maquillaje.
P: ¿Qué antigüedad tiene el kabuki?
R: El kabuki comenzó hace unos 400 años.
P: ¿Qué significa la palabra kabuki?
R: La palabra kabuki significa "cantar y bailar", y también "actuar de forma extraña y diferente, salirse de lo normal".
P: ¿Se supone que el kabuki se parece a la vida real?
R: No, el estilo del kabuki no pretende parecerse a la vida real.
P: ¿Por qué el kabuki interesa a gente de todo el mundo?
R: A la gente de todo el mundo le interesa el kabuki porque es una parte única y fascinante de la historia cultural de Japón.
P: ¿Cuándo fue reconocido el kabuki por la UNESCO?
R: El kabuki fue reconocido por la UNESCO en 2006 como parte importante de la historia cultural de Japón.
P: ¿Por qué es conocido el kabuki?
R: El kabuki es conocido por su actuación muy estilizada y el elaborado maquillaje que llevan los actores.
Artículos relacionados
Autor
AlegsaOnline.com Kabuki: Teatro tradicional japonés — origen, maquillaje y legado cultural Leandro Alegsa
URL: https://es.alegsaonline.com/art/51846
Fuentes
- www2.ntj.jac.go.jp : "Kabuki means"
- web-japan.org : "Kabuki: A World Treasure"
- www2.ntj.jac.go.jp : "Hanamichi: The Kabuki Stage"
- shochiku.co.jp : "Kabuli-za home page"
- www2.ntj.jac.go.jp : "Kabuki repertoire"
- hkw.de : "Summer Festival:Mirror of Osaka"
- nytimes.com : "Currents: Shelter; Kabuki, Under a big top"
- sa.anu.edu.au : "Za Kabuki"




