Tikhon Khrennikov: compositor soviético y dirigente musical (1913–2007)
Tikhon Khrennikov (1913–2007): compositor soviético y secretario de la Unión de Compositores. Música, poder y la polémica conferencia de 1948 que marcó la URSS.
Tikhon Khrennikov (nacido en Yelets, Imperio Ruso, el 10 de junio de 1913; fallecido en Moscú, el 14 de agosto de 2007) fue un músico ruso. Fue compositor y pianista. Se involucró en la política musical de su país, que entonces era la Unión Soviética. Mucha gente le odiaba, especialmente en los países occidentales. Se le recuerda especialmente por lo que hizo en la desagradable conferencia de 1948, en la que se hizo decir a algunos de los más famosos compositores soviéticos, entre ellos Shostakovich y Prokofiev, que estaban arrepentidos de la música que habían escrito y que compondrían mejor música en el futuro.
En la época de la Unión Soviética, y especialmente bajo el mandato de Stalin, los músicos tenían que tener mucho cuidado con lo que hacían y cómo componían. La música, como todas las artes, debía hacer sentir a la gente que tenía suerte de vivir en un gran país como la Unión Soviética. Si los compositores escribían música que a los políticos no les gustaba o no entendían, la vida se volvía muy difícil para ellos: no se les permitía componer y su música no podía ser interpretada. Incluso podían ser enviados a prisión. Tikhon Khrennikov se convirtió en secretario de la Unión de Compositores Soviéticos en 1948, en la época en que Stalin era dictador. Continuó en este puesto hasta el colapso de la Unión Soviética en 1991. Se aseguró de que todos los músicos obedecieran a sus líderes políticos.
Hoy nos resulta difícil juzgar con justicia las acciones de Khrennikov. Sobrevivió porque hizo lo que le dijeron los dictadores soviéticos. Tras el colapso de la Unión Soviética, intentó decir que se arrepentía de lo que había hecho. Es difícil juzgar si realmente lo decía en serio.
Biografía y formación
Khrennikov nació en 1913 y recibió su formación musical en instituciones soviéticas destacadas. Desde joven mostró aptitud para el piano y la composición, y desarrolló una carrera profesional que combinó la actividad creativa con responsabilidades organizativas y políticas. A lo largo de su vida ocupó cargos relevantes dentro de las estructuras culturales del Estado soviético, lo que le dio una influencia considerable sobre la vida musical del país.
Obra musical
Su producción fue amplia y diversa. Entre sus composiciones hay:
- Sinfonías y conciertos para diversos instrumentos.
- Óperas y ballets.
- Música de cámara y coral.
- Música para cine y canciones populares.
Desde el punto de vista estilístico, Khrennikov escribió en un lenguaje mayoritariamente tonal y accesible, con fuerte predilección por la melodía y las formas tradicionales. Su estética se ajustó con frecuencia a las exigencias del realismo socialista, buscando una comunicación inmediata con el público y rechazando experimentaciones que las autoridades consideraban «formalistas».
Papel político y controversias
Como secretario de la Unión de Compositores Soviéticos (cargo que ocupó entre 1948 y 1991), Khrennikov representó la política cultural oficial en numerosas ocasiones. Su actuación en la conferencia de 1948 —parte de la campaña cultural dirigida por el aparato partidista contra lo que se consideraba arte «decadente»— es uno de los episodios más recordados y criticados. Durante ese periodo, figuras como Shostakovich y Prokofiev, que aparecen en las polémicas declaraciones públicas de arrepentimiento.
Las críticas contra Khrennikov se centraron en que, desde su puesto, apoyó o ejecutó sanciones contra compositores que no se ajustaban a la línea oficial: censura de obras, prohibición de estrenos y, en casos extremos, dificultar la carrera profesional de los afectados. Sus defensores, por el contrario, sostienen que actuó en un contexto de enorme presión política y que, en ocasiones, trató de proteger a colegas dentro de lo posible, mitigando daños que de otro modo podrían haber sido peores.
Reconocimientos y vida pública
Durante la era soviética Khrennikov fue una figura pública muy favorecida por el Estado: recibió numerosos premios y condecoraciones nacionales y ocupó puestos de responsabilidad en organismos culturales. Tras la disolución de la Unión Soviética mantuvo cierta actividad pública y mediática, publicó memorias y concedió entrevistas en las que defendió su actuación o, en algunos momentos, manifestó remordimientos parciales. Sus declaraciones posteriores no pusieron fin al debate sobre su papel histórico.
Valoración y legado
La figura de Khrennikov sigue siendo controvertida. Algunos historiadores y músicos lo consideran un colaborador del aparato represivo que contribuyó a la censura cultural; otros reconocen su papel como gestor que, en ocasiones, pudo salvar a artistas de represalias mayores y que contribuyó a la vida musical concreta del país (estrenos, encargos, promoción de conciertos). Su música, por su parte, sigue interpretándose en ocasiones y plantea preguntas sobre la relación entre calidad artística y compromiso político.
En resumen, la historia de Tikhon Khrennikov combina una obra musical reconocible y de amplio alcance con una trayectoria política que lo sitúa en el centro de los conflictos culturales del siglo XX soviético. Su figura invita a reflexionar sobre las dificultades de juzgar decisiones personales en contextos de coerción política y sobre cómo separar —si es posible— la obra artística del comportamiento público de su autor.
Sugerencia para el lector: para formarse una opinión más completa, conviene escuchar directamente algunas de sus obras y consultar estudios y testimonios de la época que exploren tanto su música como su actividad institucional y política.
Tikhon Khrennikov
Vida y carrera
Tikhon Khrennikov era el menor de diez hijos, nacido en una familia de comerciantes de caballos, en la ciudad de Yelets, en la provincia rusa de Lipetsk, en el centro de Rusia. Su familia empezó a enseñarle a tocar la guitarra y la mandolina. A los nueve años empezó a aprender a tocar el piano, y a los 13 comenzó a componer. Tres años después fue enviado a la Academia de Música de Gnesin, donde estudió con el compositor Mikhail Gnesin. En 1932 ingresó en el Conservatorio de Moscú. Estudió composición con Vissarion Shebalin y piano con el famoso profesor Heinrich Neuhauss, que más tarde fue profesor de Emil Gilels y Sviatoslav Richter.
Sus primeras obras incluyen una sinfonía, un concierto para piano y una ópera basada en el libro Into the Storm, que se basaba en la novela Loneliness, un libro favorito de Stalin. Su música era siempre alegre y enérgica. Escribió música para 22 películas y muchas canciones patrióticas. Hizo todo lo posible por complacer a Stalin, y pronto se convirtió en secretario de la Unión de Compositores Soviéticos.
En 1948 dirigió una conferencia en la que se dijo que Shostakovich, Prokofiev, Myaskovsky y Shebalin (que había sido su profesor) eran malos "formalistas". La palabra "formalista" no tiene ningún significado en la música, pero fue utilizada por los políticos para describir a cualquiera que no obedeciera las directrices de los políticos. Khrennikov dijo en la conferencia que "detendremos todas las manifestaciones de formalismo y decadencia popular".
Shostakovich había aconsejado amistosamente a Khrennikov sobre su ópera Into the Storm, pero Khrennikov se había enfadado al ser criticado y ahora podía desquitarse. Shostakovich hizo comentarios satíricos sobre Khrennikov en una ópera Rayok que nunca mostró a nadie y que se encontró entre sus papeles tras su muerte en 1975.
Después de la caída de la Unión Soviética, Khrennikov publicó un libro titulado That's the Way It Was. En este libro dice que todo el mundo tenía que obedecer las reglas políticas y que él sólo hacía lo que todo el mundo hacía. Sin embargo, luego escribió algunas cosas malas sobre Shostakovich. Khrennikov también fue enemigo del compositor Alfred Schnittke. Prohibió que se tocara su música y se enfureció cuando se interpretó en otros países. También prohibió la música de otros compositores que ahora se han hecho famosos, como Sofia Gubaidulina y Viktor Suslin.
Sin embargo, Khrennikov no era del todo malo. Apoyó a Shostakovich y Prokofiev para que obtuvieran los Premios Stalin en la década de 1950. También invitó a Stravinsky, que se había exiliado en Estados Unidos, a volver a visitar la Unión Soviética en 1962.
A sus ochenta años, Khrennikov siguió componiendo muchas óperas cómicas, operetas y ballets. Siempre tenían melodías fáciles de disfrutar para la gente.
El Estado soviético le concedió muchos premios por su trabajo: tres premios Stalin, un premio estatal de la URSS y un premio Lenin. Antes de su muerte fue incluso premiado por VladimirPutin, lo que hace pensar que Rusia podría estar volviendo a sus valores del pasado.
Murió en Moscú a los 94 años.
Preguntas y respuestas
P: ¿Quién era Tikhon Khrennikov?
R: Tikhon Khrennikov fue un músico, compositor y pianista ruso que nació en el Imperio Ruso en 1913 y murió en Moscú en 2007.
P: ¿Qué hizo para que se le recuerde especialmente?
R: Se le recuerda especialmente por lo que hizo en una desagradable conferencia en 1948 en la que se hizo decir a algunos de los compositores soviéticos más famosos, incluidos Shostakovich y Prokofiev, que estaban arrepentidos de la música que habían escrito y que compondrían mejor música en el futuro.
P: ¿Cómo tenían que cuidarse los músicos durante la Unión Soviética?
R: Durante la Unión Soviética, especialmente bajo Stalin, los músicos tenían que tener mucho cuidado con lo que componían, ya que se suponía que la música debía hacer que la gente se sintiera afortunada de vivir en un gran país como la Unión Soviética. Si los compositores escribían música que a los políticos no les gustaba o no entendían, la vida se volvía muy difícil para ellos ya que su música no podía interpretarse e incluso podían ser enviados a prisión.
P: ¿Qué cargo ocupó Tikhon Khrennikov entre 1948 y 1991?
R: De 1948 a 1991, Tikhon Khrennikov ocupó el cargo de Secretario de la Unión de Compositores Soviéticos mientras Stalin era dictador.
P: ¿Cómo podemos juzgar hoy con justicia sus acciones?
R: Hoy nos resulta difícil juzgar sus acciones con justicia, ya que sobrevivió haciendo lo que le decían los dictadores soviéticos. Tras el colapso de la Unión Soviética intentó decir que lamentaba lo que había hecho, pero es difícil juzgar si esta disculpa era genuina o no.
P: ¿Qué tipo de mensaje necesitaba transmitir el arte durante este periodo de tiempo?
R: Durante este periodo de tiempo el arte necesitaba transmitir el mensaje de que la gente debía sentirse afortunada de vivir en un gran país como la Unión Soviética.
Buscar dentro de la enciclopedia