El laberinto del fauno es una película de fantasía en español, ganadora de un Oscar, escrita y dirigida por el cineasta mexicano Guillermo del Toro. Estrenada en 2006, la película es una coproducción hispano-mexicana que combina elementos de cuento de hadas con un trasfondo histórico duro y realista.

Argumento

El laberinto del fauno se desarrolla en dos planos narrativos simultáneos, lo que se conoce como un escenario dual: en el "mundo real" la historia se sitúa en España durante 1944, y cuenta la historia de una niña llamada Ofelia a la que un misterioso fauno le encarga tres tareas. Mientras tanto, su padrastro, el capitán falangista Vidal, persigue a los maquis españoles, guerrilleros que siguen luchando contra el régimen de Franco en la región, mientras su madre, embarazada, enferma. El escenario alternativo es un "mundo de fantasía" secreto al que Ofelia se adentra a través de un jardín laberíntico de gran tamaño, donde conoce a todo tipo de criaturas extrañas y mágicas que se convierten en el centro de su historia. La película utiliza maquillaje, marionetas y efectos CGI para crear sus criaturas y para construir una atmósfera que mezcla lo maravilloso con lo siniestro.

Reparto principal y personajes

  • Ivana Baquero como Ofelia, la niña protagonista cuya imaginación y valentía articulan el relato.
  • Sergi López como el capitán Vidal, el antagonista autoritario y emblemático del régimen.
  • Maribel Verdú como Mercedes, mujer que resiste desde dentro y ayuda a los rebeldes.
  • Doug Jones como intérprete físico del fauno y del Hombre Pálido, dando vida a dos de las criaturas más memorables.
  • Alex Angulo y otros actores completan el elenco que sitúa la historia en un contexto creíble y dramático.

Producción, diseño y estilo

Del Toro concibió la película como una fábula moderna, influenciada por los cuentos de hadas clásicos, y quiso trabajar con efectos prácticos (maquillaje y marionetas) complementados con efectos digitales para lograr criaturas tangibles y creíbles en pantalla. La dirección artística, el diseño de criaturas y la cinematografía contribuyen a diferenciar visualmente el mundo real del mundo fantástico mediante paletas cromáticas, iluminación y encuadres distintos: el primero más frío y opresivo, el segundo más onírico pero también amenazante.

Temas

La película explora temas como la pérdida de la inocencia, la resistencia frente a la opresión, la violencia de los regímenes autoritarios y el poder redentor (y peligroso) de la imaginación. El choque entre la brutalidad histórica y la ternura fantástica permite a Del Toro abordar cuestiones morales complejas sin renunciar a la fuerza visual y emocional del cine de género.

Contexto y títulos

El director ha señalado que la obra se centra y continúa temas relacionados con su anterior película El espinazo del diablo, una secuela espiritual, aunque no una secuela real. El título original en español hace referencia a los faunos mitológicos de la mitología romana, mientras que el título en inglés se refiere específicamente al dios griego Pan, parecido a los faunos (con la intención de ayudar a los angloparlantes a diferenciar el título del término fawn). Sin embargo, Del Toro ha declarado que el fauno de la película no es Pan, sino una criatura ambivalente y enigmática dentro de la mitología propia del filme.

Estreno y reconocimiento

La película se proyectó por primera vez en el Festival de Cannes de 2006. Se estrenó en el Reino Unido el 24 de noviembre de 2006. En Estados Unidos y Canadá, la película se estrenó de forma limitada el 29 de diciembre de 2006, y en todo el país el 19 de enero de 2007. El laberinto del fauno ha ganado numerosos premios internacionales, entre ellos tres premios de la Academia (mejor fotografía, mejor dirección artística y mejor maquillaje), el premio Ariel a la mejor película y el premioHugo 2007 a la mejor presentación dramática en formato largo. La película recibió además elogios de la crítica por su mezcla de géneros, su diseño visual y las actuaciones del reparto.

Legado

Desde su estreno, El laberinto del fauno se ha consolidado como una de las obras más representativas de Guillermo del Toro, citada frecuentemente en estudios sobre cine fantástico contemporáneo y en discusiones sobre cómo el cine puede entrelazar lo político y lo fantástico. Su influencia se aprecia en la valoración renovada de los efectos prácticos, el diseño de criaturas y la narrativa que combina lo íntimo con lo épico.