El Mago de Oz (1939): análisis, historia y legado del clásico musical

El Mago de Oz (1939): análisis completo de su historia, legado y canciones icónicas — descubre por qué este clásico musical sigue emocionando generaciones.

El Mago de Oz es una película musical estadounidense. Fue producida por MGM y estrenada por RKO en 1939. La película está basada en el libro infantil El maravilloso mago de Oz, de L. Frank Baum. Este libro se publicó por primera vez en mayo de 1900. El libro y la película tratan de las aventuras de una niña en la tierra llamada Oz. Se sigue viendo desde 1939 hasta 2017.

La canción "Over the Rainbow" ganó el premio de la Academia a la mejor canción original. La película se televisó por primera vez en 1956. Se convirtió en un especial televisivo anual de Acción de Gracias durante muchos años. La película fue nombrada la más vista de la historia por la Biblioteca del Congreso.

En 1998, la película ocupó el sexto lugar en la lista de 100 años... del American Film Institute. 100 películas. La película ha sido seleccionada para su conservación en el Registro Nacional de Películas de los Estados Unidos.

Ficha técnica y reparto

Dirigida principalmente por Victor Fleming (con aportes de otros directores durante la producción), la película contó con la producción de Mervyn LeRoy y la fotografía en Technicolor de Harold Rosson. El reparto principal incluye a:

• Judy Garland como Dorothy Gale.
• Frank Morgan en varios papeles (entre ellos el Profesor Marvel y el Mago de Oz).
• Ray Bolger como el Espantapájaros.
• Jack Haley como el Hombre de Hojalata.
• Bert Lahr como el León Cobarde.
• Toto, el perro de Dorothy, interpretado por el can Terry.

Argumento y aspectos destacados

La historia sigue a Dorothy, una niña de Kansas que, tras un tornado, llega a la colorida y fantástica tierra de Oz. En su viaje a la Ciudad Esmeralda busca al Mago de Oz para que la ayude a volver a casa, acompañada por el Espantapájaros, el Hombre de Hojalata y el León Cobarde. A lo largo de su recorrido enfrentan desafíos, conocen personajes singulares y descubren que las cualidades que buscaban (cerebro, corazón, valor y un hogar) ya estaban en ellos de diferentes maneras.

Un rasgo técnico y narrativo que pasó a la historia fue la transición visual entre el mundo monocromático de Kansas y el exuberante Technicolor de Oz, una decisión que subraya el contraste entre la realidad cotidiana y la fantasía.

Música y canciones

La banda sonora, con canciones compuestas por Harold Arlen y letras de Yip Harburg, es una parte esencial del legado de la película. Además de "Over the Rainbow", el filme incluye números memorables como "We're Off to See the Wizard" y "If I Only Had a Brain/Heart/Nerve". La música contribuyó decisivamente al tono emocional y al recuerdo perdurable del filme.

Producción, presupuesto y recepción

La producción fue ambiciosa para su época: el presupuesto rondó los 2–3 millones de dólares, una cifra elevada en 1939. En el estreno y en las reposiciones posteriores la película obtuvo buenos resultados comerciales y, con el tiempo, se consolidó como un clásico del cine estadounidense.

La recepción crítica en su estreno fue mixta en algunos aspectos técnicos, pero la acogida del público y la valoración posterior han sido muy positivas. Se convirtió en una obra de referencia tanto por su narrativa como por su innovación visual y musical.

Premios y reconocimientos

Además del premio de la Academia por "Over the Rainbow", la película ha recibido a lo largo de los años numerosos reconocimientos, entre ellos su inclusión en listados del American Film Institute y su conservación en el Registro Nacional de Películas por su importancia cultural, histórica y estética.

Legado cultural

El Mago de Oz dejó una huella profunda en la cultura popular: frases, personajes, imágenes (como los zapatos rojos de Dorothy, que en el libro eran plateados) y temas musicales que se han mantenido vigentes. La película inspiró adaptaciones teatrales, musicales, secuelas no oficiales, reinterpretaciones como The Wizard of Oz en distintas formas y películas relacionadas—por ejemplo, The Wiz (1978) y Return to Oz (1985)—y ha sido referenciada y parodiada ampliamente en cine, televisión, literatura y música.

Temas centrales

• El valor de la amistad y la solidaridad: los compañeros de Dorothy se ayudan mutuamente y crecen juntos.
• La búsqueda de la identidad y el autoconocimiento: los personajes descubren que poseían las cualidades que buscaban.
• La idea del hogar: "no hay lugar como el hogar" se convirtió en una de las ideas centrales y más citadas.

Conservación y restauraciones

Debido a su importancia histórica, la película ha sido objeto de diversas restauraciones y reediciones en formatos domésticos y digitales. Los elementos de vestuario y utilería, como los famosos zapatos rojos, se han convertido en piezas de museo y objeto de conservación en instituciones culturales.

Por qué sigue vigente

Su combinación de música, personajes memorables, efectos visuales pioneros para la época y un mensaje universal sobre la amistad y el hogar explican por qué El Mago de Oz continúa siendo proyectada, estudiada y disfrutada por nuevas generaciones. Su influencia en el cine musical y la fantasía la posiciona como un clásico imprescindible del cine estadounidense y mundial.

Historia

Dorothy (Judy Garland) vive en una triste granja de Kansas con su tía Em y su tío Henry (Clara Blandick y Charlie Grapewin). Una fuerte tormenta la arrastra a la Tierra de Oz. Mata accidentalmente a una bruja malvada. Quiere volver a casa, pero sólo el Mago de Oz (Frank Morgan) puede enviarla a casa. Debe ir a la Ciudad Esmeralda para verlo. Emprende el camino de baldosas amarillas con las zapatillas de rubí de la bruja. En el camino hace tres amigos: un espantapájaros, un hombre de hojalata y un león cobarde (Ray Bolger, Jack Haley y Bert Lahr).

De camino a Ciudad Esmeralda, los amigos son atormentados por La Bruja Mala del Oeste (Margaret Hamilton). Es la hermana de la bruja que Dorothy mató. Quiere las zapatillas de rubí. Dorothy no le da las zapatillas a la bruja. Los amigos llegan a Ciudad Esmeralda. El Mago los envía a matar a la bruja. Los amigos son capturados por la bruja. Dorothy lanza un cubo de agua sobre la bruja. La bruja se derrite.

En Ciudad Esmeralda, los cuatro amigos son recibidos como héroes. El Mago prepara su globo aerostático para llevar a Dorothy de vuelta a Kansas. El globo despega sin ella. Una bruja buena llamada Glinda (Billie Burke) le dice a Dorothy que puede volver a casa con sólo juntar los tacones de las zapatillas de rubí y pensar en su hogar. Ella lo hace. Se despierta en su cama. Sus aventuras han sido un sueño.

Estrellas de la película

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