William Blake (28 de noviembre de 1757 - 12 de agosto de 1827) fue un poeta, visionario, pintor y grabador inglés. Nació y murió en Londres.
Durante su vida no fue muy conocido. Hoy se considera que la obra de Blake es importante en la historia tanto de la poesía como de las artes visuales. La primera colección de poemas de Blake, Poetical Sketches, se imprimió hacia 1783. Su poema más famoso, "And did those feet in ancient time", fue, más de 100 años después, puesto en música por Hubert Parry. El himno se llama "Jerusalén".
Blake fue votado en el puesto 38 de una encuesta sobre los 100 mejores británicos organizada por la BBC en 2002.
Vida y formación
Blake nació en una familia de clase media en Londres. A los catorce años fue aprendiz del grabador James Basire, formación que marcó su dominio técnico sobre el grabado y la ilustración. Más tarde estudió por un tiempo en la Royal Academy, aunque sin acomodarse a los cánones académicos dominantes. En 1782 se casó con Catherine Boucher, quien le ayudó en la producción de sus libros iluminados y le apoyó durante toda su vida.
Obra literaria
La obra poética de Blake abarca desde piezas tempranas en Poetical Sketches hasta sus célebres colecciones iluminadas Songs of Innocence (1789) y Songs of Experience (1794), que confrontan dos visiones opuestas del mundo: la inocencia y la experiencia. Entre sus poemas más conocidos están "The Lamb", "The Tyger" y "London".
Además de los poemas breves, Blake escribió largos textos proféticos y visionarios, a menudo en verso, como The Marriage of Heaven and Hell, The Book of Urizen, The Four Zoas (también llamado Vala), y Milton. En estos libros desarrolla un universo simbólico propio, poblado de personajes y mitos creados por él mismo.
Artes visuales y técnica
Blake integró texto e imagen mediante una técnica propia conocida como "grabado iluminado" o "relief etching" (grabado en relieve), que le permitió imprimir página a página composiciones donde las ilustraciones y los versos forman una unidad. Cada copia solía ser coloreada a mano, lo que hace que muchas de sus ediciones sean únicas. Además trabajó en acuarela, pintura al temple y grabado tradicional.
Temas y pensamiento
Su obra combina elementos místicos, religiosos y políticos. Blake fue crítico con la opresión, la guerra y la deshumanización que veía en la sociedad industrial emergente; al mismo tiempo exploró la imaginación, la libertad creativa y la experiencia visionaria como vías de conocimiento. Frases como "without contraries is no progression" (sin contrarios no hay progreso), procedentes de The Marriage of Heaven and Hell, resumen su visión dialéctica.
Recepción y legado
En vida, Blake fue en gran medida ignorado o incomprendido por la crítica. A partir del siglo XIX su figura fue reivindicada por poetas y artistas (entre ellos los prerrafaelitas) y su influencia se extendió a la literatura, las artes visuales y la música. A lo largo del siglo XX ganó enorme prestigio y hoy se le considera uno de los precursores de la sensibilidad romántica y de la modernidad artística.
La estrofa conocida como "And did those feet in ancient time" —incorporada a la música por Hubert Parry durante la Primera Guerra Mundial— se convirtió en el himno popular "Jerusalén", adoptado como símbolo cultural inglés.
Lugares y memoria
Tras su muerte, William Blake fue enterrado en el cementerio de Bunhill Fields, en Londres. Hoy sus obras forman parte de colecciones públicas en instituciones como el British Museum, la Tate Britain y varias galerías y archivos especializados. Existen además ediciones, archivos digitales y estudios dedicados a su obra que permiten su estudio y difusión continuada.
Obras destacadas
- Poetical Sketches (c. 1783)
- Songs of Innocence (1789) y Songs of Experience (1794)
- The Marriage of Heaven and Hell (c. 1790)
- The Book of Urizen, The Four Zoas, Milton y otras obras proféticas
- "And did those feet in ancient time" (poema que dio lugar al himno "Jerusalén")
La singular combinación de palabra e imagen, su lenguaje simbólico y su independencia estética consolidan a William Blake como una figura clave para entender la poesía visionaria y las posibilidades expresivas del arte impreso.